comment

The Sacrament

Новый фильм Ти Уэста, дамы и господа. Для меня несколько странно, что такой талантливый постановщик атмосферных хорроров вдруг подался в жанр "мокьюментари". Зачем? На кой? Для меня это осталось загадкой. Что нарратив, что манера съемки - все здесь выглядит вторично. Тематика? Тоже вполне стандартная. Очередной фильм про сектантов и лидера-диктатора.

Поначалу все выглядит реалистично в меру выбранного ракурса (не забываем, что это фаунд фаутадж). Но чем ближе к финалу, тем глупее и абсурднее. Тут и начинают вылезают проблемы любого мокьюментари: невозможно совместить реализм съемки с кинематографичностью. Когда человек бегает от смерти и не выпускает из рук камеру, мне становится несколько смешно. Ну и к трешу "Таинство" (The Sacrament) начинает заруливать к финалу. Сцена с Эми Саймец в финале явно из этой оперы.

Из плюсов здесь: очень харизматичный чувак в роли главы общины ("Отец") и красивая Эми Саймец (когда она начнет сниматься в мейнстриме?). Ну и хардкора Ти Уэсту не занимать. Комедии про общины вроде "Жажды странствий" не кажутся после этого хоррора смешными. Гилти плежер, но тем не менее.

Теги: 

Bai ri yan huo

''Черный уголь, тонкий лед" (Bai ri yan huo) - это такой крепкий неонуар-триллер в китайских локациях. Редкий случай, когда на фестивале категории "А" побеждает чисто жанровый фильм без авангардной формы, острой социальной тематики или яркого авторского почерка. Видимо, китайское кино продолжает оставаться "арт-хаусом" для европейского зрителя. Но это (слава богу) не Цзя Чжанкэ, а вполне смотрибельный образец китайского мейнстрима. Актеры хороши, атмосфера на месте, снято красиво. Однако, "Золотой медведь" все равно вызывает сомнения: За что? Это как если бы в Каннах дали условным "Пленницам", а в Венеции "Исчезнувшей". Сдается мне, что на "Берлинале" надо было награждать мятным пряником Уэса Андерсона.

Теги: 

L'inconnu du lac

Если заранее не знать имени режиссера "Незнакомца на озере" (L'inconnu du lac), то может сложиться полное ощущение, что фильм снимал Франсуа Озон. В ленте есть самые излюбленные фишки известного француза: фрейдистские мотивы, "игра в жанр" и, конечно же, гей-тематика. В целом картину нельзя назвать каким-то откровением, а вот откровенной очень даже можно. Ален Гироди не стесняется показывать хардкор, поэтому длительные и крупные планы сексуальных перверсий могут отпугнуть от просмотра любого зрителя. Фильм подтверждает простую истину: лесбиянки на экране выглядят эстетично и красиво, а вот геи - мерзко и отвратно. Режиссер вообщем этого и не скрывает, тем самым убивая "романтику" сразу. Это не "Горбатая гора", а скорее что-то в стиле "В мире животных" про поведение самцов в брачный период.

Когда отсосы и анальный секс надоедают Гироди, он решает умертвить человека. Пусть это будет любовник таинственного незнакомца. И пусть главный герой станет невольным свидителем убийства. Что ему делать дальше? Сдать в полицию "Незнакомца" или начать опасную игру? Конечно же, по всем канонам юноша выбирает второе. И вот здесь начинается саспенс. После убийства голые мужики продолжают сношаться в лесу и купаться нагишом в речушке. Все то-же самое, как и раньше. Только вот парня "терзают смутные сомнения", а поведение человека-похожего-на-Фредди-Меркьюри становится все более странным..

Всем известно, что арт-хауз - это траходром с размышлениями. Так что не верьте отзывам про гей-порно!  "Незнакомец у озера" - это удивительный и очень интеллектуальный арт-хаос, понятный далеко не каждому. Только избранные и критически мыслящие люди могут по-настоящему оценить сей шедевр. Но про 21+ не забывайте, а то мало ли...

Теги: 

The Zero Theorem

Что это было? При просмотре фильма так и хотелось воскликнуть: "А король то голый!" Жуткая бредятина, самоповторы и тотальное ощущение "дежа-вю". Ну, где же я что-то подобное уже видел? Ах да, в "Бразилии". Ах да, в "Матрице". Ах, в "12 обезьянах" и еще куче других лент. Терри Гиллиам эксплуатирует старые приемы, а "Теорема Зеро" (The Zero Theorem) при этом выглядит абсолютно беспомощно как самостоятельное произведение. Многие фанаты режиссера могут найти в картине немало гениального, а по мне это скорее отдает синдромом "Поиска глубинного смысла". В квизе Гиллиама участвуйте сами. Действо напоминает дурацкий балаган с лысым Вальцем в главной роли. Автор, судя по всему, окончательно "исписался". Кроме прекрасной Мелани Тьерри и красивых декораций здесь и смотреть не на что. Ну а 'Creep' в "Грязи" был мазафака лучше!

Теги: 

Mommy

О Ксавье Долане мнения среди критиков давно разделились: одни называют режиссера "юным гением", другие считают всего лишь "старательным позером". Самому автору всего лишь 25 лет, а у него за плечами целая россыпь снятых полнометражных лент ("Я убил свою маму", "И все же Лоранс", "Том на ферме", "Воображаемые любови"). К тому же Долан стал к своим годам фестивальным любимчиком и уже "дорос" до серьезной награды ("Приз жюри") в Каннах за свой новый фильм. Я не видел до "Мамочки" ни одной картины канадца, поэтому поделюсь свежими впечатлениями от незнакомого мне ранее режиссера.

В целом скажу, что мне кино понравилось. "Мамочка" (Mommy) - это хороший авторский фильм. В первую очередь стоит выделить сценарий (диалоги вполне качественные, а тема взаимоотношений матери-сына вполне раскрыта), саундтрек (прозвучали любимые вещи от Dido, Eiffel 65, Oasis, Lana Del Rey) и, конечно, режиссуру. Выбранный стиль "инстаграмма" у Долана вполне изящен и "работает" на нарратив. Да, картинка выглядит несколько выпендрежной, но она абсолютно не раздражает при просмотре.

К тому же автор временами шутит с форматом кадра: в нужные моменты он "расширяется" в прямом смысле слова. Это, конечно, выглядит как прикол от Долана, но по сюжету он смотрится вполне уместно (главный герой "раздвигает границы" своего мирка и ловит мгновения счастья). А вот с чувством ритма у Ксавье дело обстоит не очень. "Мамочка" выглядит затянутой, к тому же режиссер разжевывает две-три прописные истины (кино о безграничности материнской любви) аж целых 2,5 часа. Хронометраж ленты не выглядит уместным. Поэтому по динамике кино в некоторых эпизодах сильно провисает. Не стоит из себя изображать постановщика эпиков и растягивать кино как жвательную резинку. 

P.S. В качестве откровения стоит отметить потрясающую игру Энни Дорвал. На ней во многом держится весь фильм. Это один из лучших перфомансов года. 

Теги: 

They Came Together

Совершенно бомбовая комедия, которую мало кто заметил. Дэвид Уэйн снял и ромком, и анти-ромком одновременно. Ленту "Они пришли вместе" (They Came Together) можно назвать пародией на слащавые мелодрамы, но при этом она стилизована именно под них. Поначалу выбранная манера повествования кажется излишне гротескной и неоднозначной, но по мере просмотра осознаешь (это не 'баг', а 'фича'), что все здесь от начала и до конца сделано чрезвычайно талантливо. Скетчи в фильме выглядят очень органично, а сама картина не распадается на отдельные сценки. "Арийская девушка Молли" все время жжот, ну а при виде Пола Радда как всегда перестаешь волноваться о курсе валют и погоде на следующую неделю. Финал в ленте совершенно шикарен.  После него продюсерам очередной дурацкой истории про двух влюбленных впору пойти и застрелиться. Ну а как иначе? 

P.S. Это лучшая комедия года!

P.P.S. Эдгар Райт скромно предрек ленте культовый статус. И он ведь прав, сукин сын!

Теги: 

Mr. Turner

Новую ленту Майка Ли удалось посмотреть в рамках фестиваля "Британского кино". Хочется сразу отметить несколько заблуждений, которые могут сложиться из-за синопсиса и выбранной тематики. Во-первых, фильм не является байопиком в классическом понимании этого слова. Из жизни художника взят вполне конкретный период времени, а сам Майк Ли совершенно не ставит задачу показать Тернера в рамках "википедичной скуки". Во-вторых, в ленте чудесным образом смешаны реальные факты из жизни живописца с фикцией. Поэтому адепты изображения великих людей в кинематографе "правдиво" могут не волноваться и проходить мимо. Майк Ли изобразил Тернера так, как считает нужным. 

При просмотре "Уильяма Тернера" на ум сразу приходит "Барри Линдон" Кубрика, с которым так и хочется сравнить ленту британца. Стилистически они действительно похожи, к тому же оба фильма являются визионерскими шедеврами. Оператор Дик Поуп "синхронизирует" художественный мир с картинами самого Тернера. Он использует те же цвета и краски, а после монтажных переходов иной раз сразу и не сообразить, что же изображено на новом кадре: реальный пейзаж или полотно живописца? Это кино дивной красоты (ведь "Бог - это солнце"). Майка Ли можно при желании обвинить в холодном стиле повествования и ощутить нехватку эмоций от самого действа. Но тут как раз тот случай, когда эстетическое вполне компенсирует зрителю отсутствие эмпатии к герою и нравственных дилемм (за ними обращайтесь к братьям Дарденн, пожалуйста).

Это кино о смирении перед уходящей эпохой (появление фотосъемки); это кино о радости бытия в работе, за любимым занятием (в этом контексте Тернера можно назвать самым счастливым человеком на свете); это кино о субъективности восприятия живописи (знаменателен эпизод, когда одну и ту же картину одновременно ругали и хвалили); это кино о смелости быть смешным и при этом гнуть свою линию (а на сатиру отвечать новыми шедеврами); это кино о моральной ответственности художника перед потомками (завещание своего искусства своему народу). Каждый волен выбрать тот лейтмотив ленты, который ему персонально близок. Ведь истины не существует. Все зависит от угла зрения. Уж Тернер в этом точно понимал кое-что.

Теги: 

Fury

Есть такая профессия, сынок, фашистов убивать...

Дэвид Эйр после неплохого инди-фильма "Патруль" решил взяться за сложную, но заезженную тематику Второй мировой войны. Для создания хорошей военной ленты нужны прежде всего три вещи: а) серьезный бюджет (так как дело это не слишком дешевое) б) талант режиссера-постановщика и в) отличный сценарий. Если с первыми двумя опциями Эйр справился, то со скриптом получился полный провал. В "Ярости" все качественно бабахает-громыхает, но при этом приходится все время хвататься за голову и закрывать лицо ладонями. Это ужас, причем ужас полнейший!

А ведь начинается "Ярость" (Fury) неплохо даже в сценарном смысле, но к финалу скатывается в адовый треш. Кино довольно глупое и малореалистичное, хотя картинка как раз предполагает "реалистичность" событий. В фильме немало идиотизма: бойцы наизусть читают Библию; молодой паренек-неофит (почему он, кстати, попал сразу на фронт?) превращен в дауна без инстинкта самосохранения; бой с "тигром" изображен словно рубка годзиллы с кинг-конгом; вместо коллективного пускания "по кругу" юную немку нежно лишают невинности и не дают к ней даже прикоснуться другим (иначе Брэд Питт поступить, конечно, не мог). Ну а концовка в стиле "зис ис спарта" и вовсе добивает окончательно. Такое я ожидал увидеть в пародии на военное кино, но не в самом военном кино.

Вот и приходится после просмотра лишь молчаливо недоумевать: как так? Почему при таком хорошей "технике" и неплохой операторской работе Романа Васьянова сценарист (он же режиссер) загубил собственное детище. В ленте "Боевой конь" Спилберг так и не смог решить жанровую дилемму: выбрать что-то одно между красивой сказочкой и серьезным эпиком. Вот с нечто похожим столкнулся Дэвид Эйр, который так и не смог найти гармонию между холодным реализмом событий и веселой онлайн-игрушкой 'world of tanks'.

P.S. Есть два амплуа у мужа Анджелины Джоли на экране: Брэд Питт-актер и Брэд Питт-Брэд Питт. Здесь второе.

Теги: 

A Million Ways to Die in the West

Такое впечатление, что после громкого успеха "Теда" Сет МакФарлейн возомнил себя великим комедиографом. Однако, в одну реку дважды ему войти не удалось. Плюшевый медведь своим обаянием и жесткими шутками сглаживал многие недоделки фильма. Ну ведь правда, "Третий лишний" был таким милым гилти, что ругать его совершенно не хотелось. Но в новой комедии МакФарлейна нет Теда, зато присутствует сам МакФарлейн собственной персоной. Из него получился крайне скверный режиссер и отвратный актер. При просмотре картины меня не покидало ощущение, что Сет продолжает вести церемонию "Оскара" на экране. За нелепыми гэгами МакФарлейн пытается скрыть убожество проекта, но это у него совершенно не выходит. В "Теде" шутки были на грани фола, но в комедии "Миллион способов потерять голову" (A Million Ways to Die in the West) автор потерял чувство равновесия и гармонии (интересно, сколько всего было шуток на анальную тему?). Фильм распадается на мелкие кусочки и выглядит глупо смонтированным "шоу Сета МакФарлейна" на фоне Дикого Запада. Кино на самом деле ничем не лучше наших поделок вроде "Самого лучшего фильма" или "Яиц судьбы".

P.S. Если выходит в прокат кино с Лиамом Нисоном в касте, жди беды. Похоже, некогда великий актер решил бросить перчатку Николасу Кейджу. Кейдж пока в плане треша далеко впереди, но Нисон активно старается. Беги, Лиам, беги!

Теги: 

Whiplash

На фоне громких новинок можно не заметить в прокате скромную, малобюджетную ленту с кондовым локальным названием "Одержимость". Однако, 'Whiplash' (более точный перевод - "Плеть") взял в этом году главный приз "Санденса", став настоящей сенсацией фестиваля. После просмотра "Плети" можно уверенно утверждать, что высочайшие рейтинги критиков и награды проекта заслуженны. "Одержимость" (Whiplash) - это филигранная драма про джаз, отношения учителя и ученика, про выбор пути профессионала, про кровь и слезы. Фильм композиционно выстроен в ритме барабанного соло и держит в напряжении весь просмотр. Практически 80% хронометража занимают скучные репетиции студенческого оркестра, однако от экрана невозможно оторваться. Дэмьен Шазелл снял настоящий триллер, взяв за основу историю простого паренька, мечтающего стать новым Чарли Паркером.

Стоит отметить, что 'Whiplash' очень профессионально поставлен. Это не унылое независимое кино с визуальным минимализмом и дрожащей камерой. Не зная заранее про проект, я бы подумал, что это большое студийное кино с отличным скриптом, а вовсе не скромный инди-хит. Режиссура, сценарий и монтаж - все это явные плюсы картины. Особенно стоит выделить здесь актерские перфомансы. Дж. К. Симмонс - царь и бог экрана. Неслучайно ему прочат номинации на главные награды сезона за лучшую мужскую роль второго плана. Дайте ему "Оскар", мать вашу! Но и про Майлза Теллера не стоит забывать: мальчишка из глупых подростковых комедий здесь выжал из себя просто максимум. И открылся для меня с новой стороны (видимо, не только для меня, раз его уже отметил "Готэм").

У меня существует латентное желание сравнить это кино с "Черным лебедем". С лентой Аронофски 'Whiplash' роднит схожая тематика: поиск предела человеческих возможностей в искусстве, запредельная страсть к перфекционизму и темное закулисье шоу-бизнеса. Но в "Одержимости" нет внутренних демонов главного героя, лесбийской тематики и мистики. Акцент сделан скорее на столкновении больших личностей и сложных характеров. Фильм Дэмьена Шазелла куда "больше" про музыку, нежели фильм Аронофски про балет. Поэтому нелюбителям "Черного лебедя" совершенно не стоит волноваться по этому поводу, а вот поклонники обеих картин отметят схожие черты непременно. Смотрите. Слушайте. Это один из лучших фильмов года.

Теги: 

Страницы