Это, пожалуй, апофеоз всего худшего, что было у "Марвел" и раньше. Сама идея создавать мэшапы из разных (по сути) киновселенных, пихать в один фильм столь разных персонажей и следить за действием по всей галактике выглядит абсурдно. Вот и в "Войне бесконечности" не раз ловил себя на мысли, что смотрю будто нарезки из нескольких фильмов про супергероев. Многие из "Мстителей" не должны встретиться по законам элементарной логики, но тусят вместе благодаря жадности создателей (ведь сценарий то "писался на коленке" по меткому выражению Дэдпула). В "Войне бесконечности" звучит один лейтмотив: больше, шире, пиксельнее! Мстителям уже мало одной планеты Земля, а злодеям мало разрушенного Нью-Йорка. Даешь геноцид по всей вселенной!

Франшиза окончательно выродилась в нечто фановое и пестрое. В происходящее на экране врубиться может только тот, кто смотрел "предыдущие серии" и отличает друг от друга сине-зеленые морды. "Марвел" - это уже что-то вроде "Звездных войн", когда героев можно клонировать, можно из рукава доставать любых главгадов, можно сужать и расширять вселенную (в обоих смыслах) когда вздумается. Можно делать сиквелы, приквелы и спин-оффы кого угодно. Это уникальная гуттаперчевая материя. И Танос ей не помеха.

Мрачный финал, от которого так писали кипятком многие фанаты, явно выглядит фейком. Ведь в следующей части умершие герои оживут (прям как у Таноса "по щелчку"), а продюсеры "Марвела" сольют только тех, кто уже вышел в тираж. Хотя и таких всегда можно вернуть, придумав очередной камень вечности, зуб мудрости и яйца крутости. Главное чтоб шоу продолжалось!

Сильно меня удивил такой благосклонный прием критиков (91% на томатах) к этой вполне заурядной картине. Безусловно, фильм неплохо снят и довольно красив в локациях бесконечной пустыни вокруг шикарного дома, но ничем выдающимся похвастать не может. Напротив, сюжет "Мести" прост как пять копеек: мы наблюдаем очередную версию из серии "Я плюю на ваши могилы". Это тот случай, когда в первые полчаса зритель наблюдает над насилием против девушки, а весь остальной хронометраж забит "ответным ударом" и местью против козлов-мужиков. Но, к несчастью, даже этот простой элемент выполнен крайне посредственно.

К сожалению, логики в рамках поступков как трех охотников, так и сексапильной девчухи не наблюдается. Зато главная героиня умудряется раз за разом выживать в самых жестких условиях. Будто она перед трахом со своим любовником только что окончила ускоренные курсы спецназа. В картине стоит выделить лишь эффектную глянцевую картинку и некоторые режиссерские приемы (в частности, оригинально показан наркотический приход героини после поедания грибов). Но на этом вообщем достоинства то и заканчиваются. Хотя за упругой попкой Матильды Лутс наблюдать, не скрою, приятно. Однако, весь нарративный замес "Мести" (Revenge) выполнен строго в новейших конъюнктурных условиях харрасмента. Снимите кино про сильную женщину - и весь киномир у вас на коленях.

"Красный воробей" (Red Sparrow) с Дженнифер Лоуренс в касте, как и ожидалось, оказался заурядной и скучноватой клюквой на шпионскую тематику. Однако, этой ленте можно было бы многое простить, если бы у нее был стиль, качественный экшн или хотя бы отдельные плюсы. Скажем, прошлогодняя "Взрывная блондинка" не блещет умным сценарием, зато она сделана шикарно чисто визуально и талантливо снята. А тут нет ничего (кроме сисек Лоуренс, которые и так все видели давным-давно благодаря fappening'у).

Анализировать показанный в фильме бред бессмысленно, но некоторые моменты нужно обязательно упомянуть. В тизер-трейлере "Красного воробья" в моменте, где богатый мужик "снимает" экс-балерину "Большого" в отеле, видна пачка банкнот (см. 26 секунду трейлера). Вы не поверите - но там сторублевые купюры. Боюсь, на такие деньги не купить даже молдавскую шлюху где-нибудь за МКАДом. Не то что элитную Приму. Однако, создатели просекли свой косяк и в самом фильме (см. фото ниже) показали уже пятитысячные банкноты. Ну хоть здесь не облажались, слава богу.

Еще один эпизод. Доминика Егорова (имя, конечно, та еще жесть, но не будем) заманивает главу предвыборного штаба какого-то американского сенатора в номер отеля, чтобы та отдала носитель с информацией за 250 тысяч долларов. Той тетке нужны деньги, так что она особо не ломается. Но дальше что происходит? Она передает героине Лоуренс дискеты. ДИСКЕТЫ, КАРЛ! При этом в фильме изображены не 90-е явно. Например, персонаж Джереми Айронса говорит, что он родился в год смерти Сталина. А ему явно далеко за 50 в картине. В другом эпизоде говорится, что чья-то дочка любит постить фотки в интернете. Ну и, наконец, (см фото выше) здесь вполне современный смартфон. Так что в 201* по-прежнему копируют файлы на дискетах. Окей, окей.

Откровенно говоря, я ждал, что в фильме чудища будут всего лишь поводом говорить о чем-то более важном (как, скажем, в ленте "Монстры" Гарета Эдвардса), но на выходе сабж оказался все-таки типично жанровым (хотя и изобретательным) хоррором. Претензии тут вообщем-то к сюжетным коллизиям и сценарным поворотам: почему так. а не этак? Ведь режиссер почти ничего не поясняет и оставляет зрителя наедине с tabula rasa. Но все-таки главный вопрос возникает и его сложно игнорировать: зачем героиня Эмили Блант забеременела и зачем собралась рожать? Зачем? Дети вообщем-то постоянно орут, не говоря уж об остальных сложностях выживания в этом пост-апокалиптическом мире без (судя по всему) дюрексов и контексов.

Но если не сильно заморачиваться над логикой поведения героев, то фильм вполне выруливает на приличный уровень. Звук сделан в "Тихом месте" (A Quiet Place) обалденно и по сути и является центральным звеном всего безобразия. Саспенс и визуал здесь также превосходны. Хоррор годно снят и смонтирован; некоторые сцены оставляют мощнейшее послевкусие (например, в кровавой ванне). Вообщем буду считать "Тихое место" метафорой про современный мир спецслужб, сотканный из полония и прочих атрибутов: заткнитесь, иначе и до вас доберутся.

"Довлатов" понравится далеко не каждому. Одним покажется, что в байопике про культового писателя слишком мало "самого писателя" и он в основном об эпохе 70-х в целом. Другим не понравится гиперреалистичный, "германовский" (сын продолжает традиции отца) стиль повествования, в котором утонуть довольно легко. Третьи будут разочарованы не особо свежей, типичной для нашей культуры тематикой (гений в рамках системы, интеллигенция и советское общество, "детали" и вневременность). К сожалению, многие зрители на моем сеансе не смогли досмотреть "Довлатова" до конца и ушли. В эпоху попкорн-потребления сложное для восприятия и не особо развлекательное кино не очень ценится.

Одно можно сказать с уверенностью, что "Довлатов" - это настоящее кинособытие. Герман скурпулезно и с перфекционистским взглядом подходит к отображению соответствующей реальности в своей ленте. Работа художника-постановщика здесь просто фантастическая (именно за нее фильм получил специальный приз на "Берлинале"). Быт, вещи, одежда, помещения и другие артефакты выглядят в "Довлатове" совершенно по-германовски. Пожалуй, в этом смысле "Довлатов" созвучен классической картине Германа-старшего "Мой друг Иван Лапшин". Также отмечу выдающуюся операторскую работу замечательного Лукаша Зала. Напомню, что он снимал польскую "Иду", за которую получил номинацию на "Оскар".

Правильным решением стало приглашение на главную роль сербского актера Милана Марича. Его лицо не засвечено у нас "медийно", оно выглядит свежо на экране. А в контексте 70-х именно "его" Довлатов изображен особенным талантом среди окружающих писателя серых и скучных лиц. С другой стороны, Марича поддерживают в суппорте наши сильнейшие артисты вроде Лядовой, Козловского и Ходченковой. Все они сыграли маленькие, но по-своему важные роли в фильме. Однако, из всего каста я  прежде всего выделю Артура Бесчастного, который потрясающе вошел в образ молодого Иосифа Бродского.

После череды легких и комедийных лент Вуди Аллен снял совершенно мрачное, безысходное кино. Но в этот раз его алхимия явно не сработала. Да, можно принять ленту "Колесо чудес" (Wonder Wheel) как стилизацию под ретро-мелодрамы 50-х годов (вроде Дугласа Серка) или даже под театральный спектакль, но полюбить ее точно нельзя. В фильме представлены сплошь образы-ярлыки (актриса-неудачница, молодой ловелас, Белуши в роли фейкового Ковальски), но живых людей там нет.

Вся картина построена на экзальтированной игре актеров и тасовании карточной колоды. Вуди Аллен меняет акценты и расстановки, но чуда не происходит. Снова фатум, снова "быть или не быть", снова любовный треугольник, снова Чехов. Вуди включает одну и ту же надоедливую мелодию в течение фильма и она лучше всего иллюстрирует "Колесо чудес". Да, мастеру можно многое простить. Но когда-нибудь шарманка может надоесть. И что делать тогда зрителю? Прискорбно, что единственное, за чем интересно в фильме наблюдать - это переливающиеся в лучах солнца волосы Кейт Уинслет.

Ожидал от фильма высокобюджетной бэшки по мотивам реальных событий наподобие "Глубоководного горизонта". При всей безликости такого рода кино отлично выполняет развлекательную функцию: вот вначале "пробежимся по персонажам", добавим чуток драмы-юмора и затем начнем зрелище. Неважно, что происходит в конце концов: взрыв на нефтебазе, тушение пожара или ловля токсичного лосося. Но Джозеф Косински зачем-то попытался сделать драму-драму и вместо экшн-месива у него получилась совершенно проходная и малоинтересная лента. Подумать только, сам пик пожара начинается только после часа пятидесяти минут экранного времени, а ведь их еще надо как-то перетерпеть. А как это сделать, если режиссер предлагает зрителю невыразительных героев, скучные сюжетные линии и вполне обычный набор клише? В конце концов зачем браться за то, что ты снимать априори не умеешь?

Совершенно не веришь актерам на экране. Вот, казалось, что Майлз Теллер перспективный актер после "Одержимости" (Whiplash). Но прошло несколько лет и стало очевидно, что то был разовый всплеск: просто удачная роль в отличном фильме. Ну какой из него наркоман, да еще и пожарный? Остальные вроде Бролина и Бриджеса отыгрывают на автопилоте, без изюминки. Выделить совершенно некого. Зато в финале есть просто убийственная сцена в исполнении Дженнифер Коннелли с криком "Нееееет!". Я думал, что такие лобовые драмы перестали снимать где-то в конце 90-х годов. Но, судя по рейтингам, кино народу нравится. Как говорится, рад за этих парней. Но мои рецепторы совершенно не сработали. Как итог, "Дело храбрых" (Only the Brave) - это унылая, скучнейшая муть.

"Секретное досье" (The Post) - это фильм, абсолютно непонятный для миллионов россиян. Слышал ли кто-нибудь у нас о свободной прессе? Подобной "дичи" у нас в стране не водилось даже в 90-е, когда каждое издание было марионеткой условного Березовского или Гусинского. Сейчас то и подавно все ясно. Мы единоросы - потому и не задаем вопросы. А вот в буржуазной Асашай в начале 70-х возник настоящий политический кризис, связанный с неизбежным поражением во Вьетнаме и документами Пентагона. Именно об этом новый фильм Стивена Спилберга.

"Секретное досье" - это настоящее кино о журналистике. Оно созвучно ленте "В центре внимания" (за кулисами тот же сценарист), но заметно отличается от него. В фильме Спилберга репортеры предстают перед настоящим выбором: они боятся, волнуются и опасаются за свою жизнь. А в Spotlight журналисты были уверены в своей правоте, потому что выступали с позиции силы. В "Секретном досье" даже главный редактор Бен Брэдли (Том Хэнкс) созывает юристов, чтобы проконсультироваться о возможных последствиях рокового решения. Печатать или не печатать - вот в чем вопрос.

Картина Спилберга просто безупречна в своей стилистике. Да, здесь вы не увидите сугубо "кинематографического" автора "Челюстей", "Индианы Джонса" или "Спасти рядового Райана". Фильм сосредоточен на проблематике и персонажах. Он снят в отстраненной, холодной, почти документалистской манере. "Секретное досье" - это oscar-bait в чистом виде. Это серьезное кино на актуальную тематику с выдающимся кастом. В ленте Спилберга есть все черты, за которые его уничтожат недоброжелатели. Но в этом и ее сила. Пожалуй, сейчас никто в Голливуде не способен сделать такое настоящее кино о профессии в духе 70-х годов. Никто, кроме Спилберга.

Странно, что этот фильм Салли Поттер прошел незамеченным и особо нигде не мелькал. А, между тем, кино очень любопытное. По сюжету домой к пожилой паре (Билл и Джэнет) собираются пестрые гости на вечеринку. А само торжество должно пройти далеко не по рядовому поводу: Джэнет (Кристин Скотт-Томас) вот-вот станет министром страны. Но в самый неожиданный момент муж Джэнет (Тимоти Сполл) объявляет всем, что смертельно болен. Дальше начинается настоящая феерия из истерик, скандалов и вываливания скелетов. А в финале, безусловно, должно выстрелить "чеховское ружье". 

Салли Поттер тонко чувствует нерв современной Европы и аккуратно стебет многочисленные фобии общества. При этом Поттер не переступает черту и не превращает действо в балаган в стиле "Резни" Романа Поланского. Тут есть лесбиянки, немец-мистик (Бруно Ганц выдает просто искрометные реплики), сатира на здравоохранение и платную медицину, кризисы среднего возраста и распад семьи. Чувство неприязни ко всем особям в кадре растет каждую минуту и в концовке достигает апогея. Кто с кем спал и кто виноват - при этом неважно. Но мы то знаем, кто главная сучка. Безусловно, это Мэри-Энн.

"Темные времена" (Darkest Hour) - это такой классический британский байопик о легендарной личности, творившей историю в трудный час Отечества. Сколько таких уже сняли, а снимут еще больше. После просмотра возникает полное ощущение того, что получил ровно то, что и ожидал. Отличная актерская игра? Безусловно. Качественная камерная постановка? Есть. Аутентичные эпохе костюмы и арт-дизайн? Все сделано профессионально. Есть ли что-то оригинальное и сугубо авторское в фильме? Ничего подобного не обнаружено.

Гари Олдмана хочется только хвалить. Я с предубеждением отношусь к подобным ролям, потому что от них за версту пахнет "Оскаром". Но что тут поделаешь, если британский актер и вправду хорош? Поначалу, конечно, смущает его трехметровый грим, но довольно скоро к нему привыкаешь и уже видишь на экране только Черчилля. Такое кино, как правило, не вызывает особых восторгов, но смотрится вполне интересно. Хотя, к несчастью для Джо Райта, главный фильм о тех военных событиях уже был снят Ноланом и вышел в прокат раньше картины Райта. Потому не отделаться от мысли, что "Темные времена" - это всего лишь companion-piece к "Дюнкерку", проговаривание вслух того, что Нолан оставил за кадром.