Вивиан живет где-то на Диком Западе, свободно говорит по-французски, умна, красива. За ней ходит богатый и интеллигентный кавалер, но Вивиан своенравна и говорит ему "Нет!". В это же время она случайно встречает на рынке Хольгера и понимает: с милым рай и в шалаше. Хольгер в этот шалаш ее и отвозит спустя короткое время. Ну да, это какая-то избушка хрен знает где. Но Вивиан это не печалит: "надо посадить цветы, вот тогда будет все супер". Хольгер не только сажает цветы, но еще и стругает для семьи амбар. На все руки мастер. Позднее во время романтического ужина Вивиан и Хольгера в местное кафе заходят люди в мундирах: "Ищем, мол, добровольцев на войну. Платим сразу сто баксов". Хольгер понимает, что это его долг (да и сто баксов на дороге не валяются), подписывает контракт и уходит на американскую СВО.

"Мертвые не причиняют боли" (The Dead Don't Hurt) - консервативный, мелодраматический и довольно невзрачный вестерн. Вигго Мортенсен тут и режиссер, и сценарист, и продюсер и даже композитор. Абсолютно авторское кино. Но этот случай, когда автора надо бить по рукам и включать Харви Вайнштейна на монтаже. Потому что два часа для такой вялой истории - очень много. Плохо еще то, что мир Запада тут выглядит очень картонно. Есть пара локаций (салун и собственно домик в деревне) тут и на большее бюджета, возможно, не хватило. Мортенсен видимо понимал, что линейно эта история будет выглядеть слишком монотонной и даже решился смонтировать кино в трех периодах с флешбеками  (детство Вивиан, ее взрослая жизнь и события после ее смерти), но это не спасает. Выделить в фильме можно красивую синематографию и неплохую игру Вики Крипс. В остальном "Мертвые не потеют причиняют боли" - обычный проходняк.

Season 1.
Первый сезон смотрится на одном дыхании. Он очень компактный, интересный и в нем много загадочного. Пилот так вообще - безупречный пролог самого сериала. В нем Линч показывает ровно то, что и надо показывать, чтобы создать интригу и завоевать зрителя. При пересмотре, кстати, я удивился, что собственно мистики в первом сезоне не особо много. По старым ощущениям казалось, что чуть ли не каждая серия состоит из видений, карликов, странных событий. Но нет.

Расследование тут идет довольно рациональным способом: действия Купера обьясняются, много деталей в рамках экспертиз и допросов. То есть образцовый процедурал с поправкой на странность Твин Пикса как самого места и чудаковатости местных жителей (вспомните даму с поленом или чокнутую Надин). Кстати, Боб появляется уже во втором эпизоде, что меня тоже слегка удивило. Так что уже здесь содержится очевидный ключ к разгадке, до которой еще смотреть и смотреть. И, конечно, же надо выделить отменный каст: все девушки в Твин Пиксе как на подбор, очень красивые. Кофе и пироги - мое почтение.

Season 2.
Во втором сезоне уже не все так радужно. Начну с того, что претензии многих зрителей к потере интриги в середине - вполне справедливы. Вообще до эпичного финала тут есть несколько сцен, которые реально впечатляют: это убийство Мэди, Лиланд Палмер в камере, появление Виндома Эрла и кончина Джози. Но при этом много и проходных линий, которые ведут в никуда. После раскрытия загадки смерти Лоры Палмер шоу действительно несколько топчется на месте. Некоторые сюжетные линии мне вообще не нравятся (например, ситуация с Надин кажется затянувшейся шуткой).

В сиквеле больше мистики и юмора. В плане большего раскрытия инфернальности Твин Пикса мне сезон нравится, а вот юмор не всегда удачный и не особо "работает" (беременность секретарши, Лео в качестве "овоща", Бен Хорн впадает в детство и т.д.). Многие считают, что второй сезон по сути стал пародией на первый. Сентенция спорная, но в ней есть свое зерно. Вообщем слава богу, что Линч вовремя и триумфально закончил ТВ-шоу.

P.S. Чуть позже начну смотреть Twin Peaks: The Return (2017). Интересно, что там будет.

Фильм на 90% делают волшебные монтаж и оригинальный саундтрек от Резнора/Росса. Сама история о любовном треугольнике не особо впечатляющая, да и метафоры тут проговаривают зачем-то ("теннис - это не просто теннис"). Хотя юмор тут своеобразный есть: вспомнить хотя бы сцену на корте, где оба теннисиста сидят на перерыве после сета и один из них сочно ест банан. А другой на это смотрит.

Снято очень зрелищно, а ведь фильмы о спорте редко получаются удачными. Про теннис я вообще не могу вспомнить ничего. А тут Лука Гуаданьино предлагает нам все лучшее оттуда. Да и в плане правил и антуража я не увидел каких-то косяков (а ведь те же ленты про футбол или бокс часто выходят "сказочными"). Правда я вот до конца не понял уровень этих спортсменов: оба играют на заурядном "челленджере", но Таши рассуждает о победе на US Open для своего мужа. Эммм... реально? Другой вроде как провел длинную карьеру в теннисе (ему 31 год), но у него нет денег даже на номер в отеле? Хм, любопытно.

Конечно, тут еще свооебразный уровень хомоэротизма. Два гетеро-мужика мечтают о Зендее, но почему-то кажется, что они друг другу ближе, чем она. Или это фича, а не баг? Вопрос открытый.

P.S. Особый киноманский юмор там, где дочка Таши (Зендея) просит включить ей "Человека-паука". Ну милота же.

Тревожные опасения перед просмотром приквела "Безумного Макса: Дороги ярости" слава богу не оправдались: "Фуриоса" (Furiosa: A Mad Max Saga) вполне хороша. Особенно я волновался за визуальную составляющую фильма, потому что в ранних трейлерах картинка была излишне кислотной и неправдоподобной. Но, видимо, затем специалисты по компьютерной графике и постпродакшну навели порядок и пофиксили эти баги. В итоге визуал здесь именно такой, каким я и хотел его видеть. Цветокор довольно похож на "Дорогу ярости", поэтому оба фильма можно воспринимать как единое целое, а не разношерстные эпизоды франшизы.

Также я волновался за персонажей юной Фуриосы (Аня Тейлор-Джой) и Дементуса (Крим Хемсворт). Шарлиз Терон в "Дороге ярости" создала настолько культовый образ, что изобразить Фуриосу в приквеле для Анечки было непростой задачей. На мой взгляд, она вполне справилась: с каждый минутой фильма я все больше узнавал именно ту Фуриосу, которая и была в первой картине. Крис Хемсворт казался в трейлерах несколько кринжовым антагонистом, но в контексте самого фильма все с ним оказалось в порядке. К тому же Фуриоса и Дементус друг друга условно дополняют: молчаливая и серьезная Фуриоса vs болтливый балагур-Дементус.Во вселенной "Макса" немало гротескных и странных персонажей, поэтому Дементус тут смотрится вполне к месту.

Радует, что в "Фуриосе" нет четкой дихотомии добра и зла. Мир тут наводнен различными группировками, которые ведут постоянную борьбу за блага: Цитадель контролирует хорошо нам знакомый Несмертный Джо; группировка байкеров Дементуса захватывает Топливный город (главная нефтебаза Пустоши), а в пустынях грабят цистерны - отдельные банды, отколовшиеся от Дементуса. Фуриосе в этом плане приходится разбираться с врагами поэтапно, порой делая вид, что она вполне согласна с политикой того же Несметного Джо (именно благодаря Фуриосе он и уничтожит байкеров).

"Фуриоса" - это не адреналиновый нон-стоп боевик, которым являлась "Дорога ярости". Да, экшна тут тоже хватает, но в приквеле Миллер дает зрителю оглядеться и не гонит за сто сорок по встречке. Но на финальных титрах нам покажут собственно кадры из Fury Road и в этот момент в голове что-то "щелкает": надо срочно включать "Дорогу ярости" и снова гнать на байке по оранжевому бездорожью. Только хардкор, только вперед.

На самом деле сложно оценивать этот фильм. Гас Ван Сент пошел на формалистский эксперимент и покадрово переснял шедевр Альфреда Хичкока. Зачем ему это было нужно? Может быть, это понты. Может быть, это был проект "чисто для себя": ну вот захотелось ему снять собственную версию "Психо". Между прочим, бюджет нового "Психо" заявлен аж в 60 миллионов долларов. То есть студия Universal Pictures реально рассчитывала на кассовый успех. Типа а давайте переснимем черно-белый мастерпис для нового поколения: в цвете и с новыми актерами (а тут, между прочим, Джулианна Мур, Винс Вон, Вигго Мортенсен и др.). Однако народ не повелся на эту разводку и фильм провалился. Затем были номинации на "Золотую малину" и общий консенсус, что дело дрянь.

Надо сказать, что и сам Хичкок как-то сделал авторимейк собственного фильма в течение своей карьеры, поэтому ругать Ван Сента чисто за саму попытку мы не будем. "Психо" (1998) - это такая своеобразная вещь. При просмотре кажется, что это такой мета-модерн. То есть все вокруг знают, что есть "Психо" (1960) и просто участвуют в пересьемках, а зритель является условным соучастником (ведь он тоже знает). Хотя формально никакого слома "четвертой стены" тут нет: режиссер прям дотошно копирует фильм Хича с первого до последнего кадра. Тут разве что несколько отличий, одно из которых - сумма украденных денег (в старом фильме было 40 тысяч долларов, а тут 400 тысяч с поправкой на инфляцию).

С актерами тут все в порядке, кроме главного героя Нормана Бэйтса. На мой взгляд, Винс Вон в этой роли - полный провал. Даже если не учитывать гениального Энтони Перкинса в сравнении, Винс Вон просто неубедителен. А если оценивать "Психо" (1998) просто как триллер: ну да, сделано качественно. За картинку отвечает Кристофер Дойл, так что визуал хороший. Музыка Бернарда Херрмана снова убеждает нас в безупречном скоре (не зря, Хичкок говорил, что на треть успеха фильм обязан саундтреку и даже повысил гонорар композитору). Но... этот фильм убеждает меня в том, что истинный шедевр - это не просто симбиоз художественных качеств (кстати говоря, некоторые из них могут быть даже нарочито неидеальны). В нем всегда есть какая-то "химия", которая заставляет его пересматривать снова и снова. И поэтому тоскливым дождливым вечером я предпочту снова посмотреть 1960, а 1998 просто оставлю в стороне.

Спустя год после премьеры в Венеции новый фильм Линклейтера наконец-то стартовал в мировом прокате. И это очень круто, потому что "Я не киллер" (Hit Man) полностью оправдывает свой высочайший рейтинг на томатах (97% положительных рецензий). Можно констатировать, что после череды не очень ярких фильмов Линклейтер is back! Один из самых самобытных инди-авторов снова заходит на территорию ромкома (после великой "рассветной трилогии") и переизобретает жанр.

Формально фильм основан на реальных событиях: действительно существовал агент под прикрытием Гэри Джонсон, который помог предотвратить множество преступлений. Какая часть сюжета действительно правда - можно только гадать. Факт заключается в том, что Линклейтеру эта история нужна совсем для другого. Режиссер мастерски жонглирует жанрами: это и триллер, и отчасти нуар (ну как же, фамм фаталь), и ромком, и комедия и даже драма о психологической идентичности в поисках себя.

Глен Пауэлл тут просто царит, мастерски перевоплощаясь в разных образах на встречах с "клиентами". Все это очень иронично и смешно показано. Дополняет великолепный каст Адриа Архона (будь у Линклейтера много денег на звезд, на ее роль вполне могли взять Ану де Армас: типажи схожи). Мне удалось посмотреть эту картину в оригинале с субтитрами и это стоит того. "Я не киллер" - это прям кайфовый зрительский фильм, в котором превосходный сценарий. Это кино сделано с любовью к персонажам и зрителям. Смотрите его скорее, ведь это, мать его, Ричард Линклейтер!

Винтажный комедийный фильм о каскадерах с Гослингом в главной роли. Круто же звучит? Да, на бумаге все выглядело неплохо, но в реале "Каскадеры" (The Fall Guy) - жуткая тоска.

Проблема фильма в том, что в отдельных сценах он выглядит здорово, а вот в целостную картину не складывается. К тому же романтическая линия здесь выглядит жутко предсказуемой и тягомотной. Каких-то крутых оммажей другим лентам я тоже не заметил. Да, есть отсылки к "Помни", "Красотке", "Ноттинг Хиллу", "Безумному Максу" и некоторым другим, но они какие-то безликие, что ли.

Казалось бы, "кино о кино" всегда выглядит эффектно, потому что простому зрителю любопытно заглянуть по ту сторону экрана. Но тут нет безумной атмосферы съемок (а вспомните ту же сцену из "Вавилона", где была куча дублей - вот там был угар). Вообщем Зельвенский был прав: "Чудовище" с Бельмондо гораздо лучше!

P.S. Утомила заглавная песня 'I Was Made for Lovin' You' в различных вариациях. Ну зачем ее раз пять включать было?

Посмотрел в кинотеатре (да, я знаю, что он уже в сети) "Министерство неджентльменских дел" (Ministry Of Ungentlemanly Warfare). Кстати, думал, что в очередной раз локализация - это опять вольная адаптация оригинального тайтла. Ан-нет, новый фильм Гая Ричи примерно так и зовется. Но ближе к делу.

Не знаю, почему ленту активно сравнивают с "Бесславными ублюдками". Да, это тоже лихой авантюристский боевик на тему Второй мировой. Но у Тарантино это была альтернативная история с убийством Гитлера, а у Ричи в основе - реальные события (в финальных титрах, кстати, показывают фото реальных героев этого спецотряда). Более того, из полезных фактов на том же "Кинопоиске" можно узнать, что Гас Марч-Филлипс (Генри Кавилл в картине) стал впоследствии прототипом Джеймса Бонда. Ян Флеминг в картине, кстати, присутствует как полноценный персонаж.

Ленте немного не хватает интриги (события плюс-минус сразу угадываются) и сочных диалогов, которыми прославился Ричи в начале своей карьеры. Да, забавные сцены тут также есть, но упор сделан больше на экшн (особенно в финале). Главным злодеем тут предстает Тиль Швайгер (помним его по "Достучаться до небес"). До гениального Ханса Ланды у Квентина образ, мягко говоря, не дотягивает. Это, наверное, слабое звено тут.

Но в остальном картина вполне заслуживает внимания. Это легкий, фановый, драйвовый комедийный экшн. Ричи не дает скучать. Как жанр я бы "Министерство" назвал "морским вестерном", потому что это похоже на лихие вестерны, где группа "вне закона" убивает пачками плохих парней ради высокой миссии. Очень мне понравилась Эйса Гонсалес: выглядит невероятно эффектно и стильно, что со стволом автомата, что на сцене.

Слегка перехвалили американские критики новую "Годзиллу", но как блокбастер это выглядит довольно неплохо. Честно говоря, никогда не был фанатом фильмов про кайдзю, поэтому не особо разбираюсь в длинной франшизной сетке за полвека. Поэтому могу высказаться чисто как зритель, который посмотрел эту японскую ленту.

"Годзилла: Минус один" (Gojira -1.0) - качественное, добротное развлекалово с хорошими спецэффектами (хотя они, на мой взгляд, уступают тому же "Создателю") и внятной историей. Да, это кино про ПТСР и чувство вины, тропы здесь сразу угадываются. Местами фильм грешит излишней сентиментальностью и пафосом, но в целом смотрится без перекосов. Тот же Голливуд и в такое разучился в последние годы: там слишком часто снимают откровенный попкорн без хотя бы более-менее внятного сценария.

Так подозреваю, что главное достижение Такаси Ямадзаки, что он смог сделать настоящий блокбастер с масштабными сьемками и графикой за какие-то жалкие по современным временам деньги (указан бюджет в 15 миллионов долларов). Это очень круто. Тут явно снимаю шляпу перед автором.

P.S. Срочно нужен американский римейк, в котором Том Круз в качестве ветерана Вьетнама будет в концовке топганить вокруг Кинг-Конга!

Обнаружил недавно один из hidden gems - пародийную картину 1993 года "Фатальный инстинкт" / "Смертельный инстинкт" (Fatal Instinct). Название уже намекает, что объектом пародии станет культовая лента Пола Верховена "Основной инстинкт". Это действительно так. Но режиссер в комедии стебет не только его: в ней можно встретить отсылки к "Двойной страховке" (Кейт Неллиган даже внешне напоминает Барбару Стэнвик), "Китайскому кварталу" (знаменитая сцена с почещинами от Джека Николсона -- Фэй Данауэй), "Роковому влечению", "Правосудию для всех" (сцены в суде), "Жару тела" и многим другим. Наверняка некоторые оммажи я даже не уловил при первом просмотре.

Карл Райнер ранее, между прочим, одну из лучших комедийных стилизаций под классику нуара - "Мертвые пледов не носят". В ней главный герой (блистательный Стив Мартин) представал в одном кадре со звездами американского нуара. Кино было так смонтировано, что нам кажется, будто Стив Мартин то беседует с Хамфри Богартом, то целует условную Лорен Бэкколл. Кино сделано не только со вкусом, но со знанием матчасти, говорю вам как большой фанат "черных фильмов".

"Фатальный инстинкт" тоже не разочаровывает. Во-первых, тут россыпь забавных гэгов и мизансцен (особенно понравилась шутка про субтитры и идиш). Во-вторых, трио актрис в фильме составляют шикарные красавицы Шон Янг, Шерилин Фенн и вышеупомянутая Кейт Неллиган. А вообще-то серьезный и драматический актер Арманд Ассанте тут отплясывает в женских каблуках!