"Лакричная пицца" (Licorice Pizza) - идеальное кино для холодного января. Пол Томас Андерсон с первой минуты погружает нас в свой океан тепла, юмора, солнца и веселья. Это, наверное, первый в карьере великого режиссера фильм, от которого может испытать щенячий восторг даже неискушенный зритель. Автор монументальных лент "Нефть" и "Мастер" показывает, что "Любовь, сбивающая с ног" не была ярким прецедентом. И мистер Андерсон способен снимать любое кино (привет Уэсу). 

В картине затрагивается проблематика национальных и возрастных предрассудков; тематика касается как нефтяного кризиса, так и внутренней "кухни" будущих влиятельных политиков, поиска себя в этом мире и профессии. Но это все оказывается не столь важным, когда витальная энергия персонажей бьет через край. И вот тебе снова пятнадцать лет и ты нервно дышишь в телефонную трубку, боясь заговорить с девушкой. У Пола Томаса Андерсона мастерски сделаны мизансцены, многие из которых можно считать мини-шедеврами. Он подмечает в кадре такие мелочи, о которых другой автор просто бы не вспомнил. Спасибо тебе, Пол, за два счастья у экрана!

После просмотра этого фильма я словил довольно жесткий диссонанс.  В лентах 2021 года я еще не испытывал настолько противоречивых ощущений. Дело в том, что форма и содержание "Спенсера" очень сильно отличаются (есть еще, конечно, "Французский вестник", но Уэс Андерсон - это отдельная история). Снята картина очень хорошо, Клер Матон изумительная, Джонни Гринвуд божит в каждой ноте (он тут ярче, чем у Кэмпион). Художники и костюмеры также сработали на "ура". Кристен Стюарт непохожа на обычную Кристен Стюарт и старается на максималках в рамках того, что ей предложили играть.

Но лента разбивается вдребезги о собственный нарратив. Ларраин снял вместо истории о Леди Ди какой-то полумифический хоррор о кринжовой тетке. Диана ведет себя, будто ей пятнадцать лет и она плотно сидит на таблетках. То есть она полностью неадекватна. Создается впечатление, что члены королевской семьи в полночь начнут игру как в фильме "Я иду искать". Чилийский режиссер пытается нагнетать драму на ровное месте: ах, как она страдает аки бедная птичка в неволе.

Совершенно прямолинейные и топорные аналогии (ожерелье как удавка, брак как присяга, фазан как жертва, заколоченный дом как образ старой жизни) не особо впечатляют. Но Ларраину и этого мало: он решил сюда добавить призрак Анны Болейн и лесби-тематику. В конце концов мы понимаем, что счастье - это когда доезжаешь на своем "Порше" до ближайшего фастфуда и жрешь картофан на скамейке. "Спенсер" (Spencer) - совершенно пошлое, безликое кино. И если в "Джеки" еще был нерв, то здесь ощущение, что Ларраин весь фильм сражается с собственными ветряными мельницами.

Фильм посредственно снят, в нем куча сценарных нестыковок и к нему даже не завезли нормального экшена. Но раздражает, пожалуй, больше всего даже не куча фансервиса с призраками старых пауков. А то, что в нем в полной мере проявился радикальный волюнтаризм "Марвела". Идея мультивселенной и умения колдовать доктора Стрэнджа несут в себе огромный потенциал для будущих выпусков этой бесконечной франшизы. Теперь официально можно все: доставать любых персонажей из любых доступных фильмов (главное соблюсти авторские права), включать их в нужную "вселенную", воскрешать и умерщвлять кого угодно без последствий. Таким образом, тасовать колоду можно в любой последовательности. Главное следить за руками Кевина Файги.

Откровенно говоря, меня раздражает после просмотра последнего "Человека-Паука" то, что это всего лишь очередная серия в этой длинной мыльной опере и никаких итогов не будет. До выпуска "Паука" мне казалось, что Endgame был апофеозом продюсерского мракобесия ("выпиливать" исключительно только тех героев, которые уже вышли в тираж для студии) и возвращать обязательно тех, кто еще понадобится. После No Way Home чувствуется, что то были цветочки. Ягодки начнут цвести скоро.

Дед Стивен в свои 70+ дает жару и на два с половиной часа возвращает величие старого Голливуда на экран. Снято грандиозно, смонтировано мастерски, сыграно по-актерски. Великий поляк Януш Камински (кстати, в ленте ожидайте ксенофобскую шутку про пшеков) не теряет хватки и в каждом сантиметре пленки показывает тру левел настоящей синематографии.

Топ-уровень киномюзикла как есть. Казалось, что этот нафталиновый проект не вызовет у меня особых эмоций (тем более что оригинал смотрел давно и неправда). Ан-нет. Спилберг веников не вяжет. Два часа счастья и синефилии.

Особый фурор производит молодая актриса Рэйчел Зеглер (20 лет). Как говорил в интервью режиссер, кастинг-директор картины отсмотрел(а) чуть ли не десять тысяч претендентов на роли. Ну где нашли такого ангелочка? Замечательный перфоманс, открытие года.

P.S. Интересная фишка ленты в том, что все фразы на испанском тут не переводят. Субтитров вы не прочитаете. Это авторская задумка Спилберга и, как оказалось, она вполне ''работает'' на концепцию.

Откровенно говоря, скептически относился к проекту, считая, что у Ридли Скотта не выйдет ничего путного из этой истории. Не секрет, что всю карьеру автор "Чужого" и "Бегущего по лезвию" чередует шедевры с откровенным проходняком и никогда не знаешь, что каждый раз от него ждать. На старости лет классик полностью забил на мнение зрителей и сам признается, что снимает прежде всего для себя. Это действительно похвально. И, пожалуй, без оглядки на мнение публики он не смог бы снять такой гениальный китч как "Советник".

Вот и тут дед захотел и сделал многобюджетную семейную драму в средневеком сеттинге. Картина провалилась в прокате, однако понравилась американским критикам (86% свежести на "томатах"). И вот почему. Во-первых, технически "Последняя дуэль" (The Last Duel) снята просто великолепно: звук, монтаж, режиссура, арт-дизайн и синематография (от крупных планов Джоди Комер просто не оторвать глаз). Все сделано на высшем уровне. Это безусловно кино для большого экрана во всех смыслах. Это один из тех случаев, когда получаешь удовольствие от самого зрелища в кинотеатре.

Во-вторых, "расемоновский" концепт пусть и не нов, но тут работает прекрасно. В ленте мы видим три истины: взгляд Жан де Карружа, взгляд Ле Гри и самый важный взгляд Маргариты на событие. Как говорится, у каждого своя правда. Третий акт (глазами Маргариты) самый длинный и отличается от первых двух. Он переносит смысловой аспект картины в другое русло: оказывается, что "правда" вовсе уже не так важна, как была ранее. И точка зрения женщины принципиально отличается от мужской (де Карружа или Ле Гри). Потому что самые важные слова Маргарита произносит ближе к финалу: "Мать для сына важнее, чем правда". Де Карруж с Ле Гри в глазах Женщины предстают как два упертых барана с завышенным эго. Пожалуй, "Последняя дуэль" - лучший фильм Ридли Скотта за все последние годы. 

10 зал кинотеатра "Октябрь" в Москве - это своего рода "черный вигвам". Сначала ты заходишь в сам к/т, поднимаешься на третий этаж, потом куда-то по коридору, потом направо-вниз, странные двери - и - ты, наконец, в маленьком кинозале на шесть-семь рядов. До начала сеанса минут пятнадцать, никого нет. Но почему-то включено радио "На семи холмах", которое ты слышишь в колонках. Сеанс начнется ровно. Но сначала минут двадцать трейлеров и рекламы. Интересно, забредшие сюда на Апичатпона Вирасетакула действительно захотят смотреть российское "Небо" или французское чего-то там еще (а, какие-то "Любовники")?

Джо верен себе. Статичные и длинные планы весь фильм. Максимальная фокусировка на деталях и "срез времени". Но помимо традиционной "сновидческой" тематики Вирасетакул добавляет аудиальную составляющую в свое кино. В "Памяти" (Memoria) звук - пожалуй, главная фишка. По сути весь фильм раскрывается именно через него. Дело даже не только в странных звуках, которые слышит главная героиня (Тильда Суинтон). Звук - это здесь эхо природы, связь с нашим подсознанием или даже разумом из других миров.

Я прошерстил все доступные русскоязычные рецензии и нигде не обнаружил ключа к истине. Поэтому не буду изображать и из себя пророка. Не уверен. что я понимаю это кино, как его задумывал автор или вообще его хотя бы наполовину понял. Пожалуй, "Память" - тот случай, когда индивидуальное восприятие гораздо важнее авторского месседжа. Апичатпон Вирасетакул - действительно киномаг. В его фильмах ты два часа можешь смотреть на то, где ничего не происходит и где ничего неясно. Человек сидит где-то в джунглях и молчаливо чистит рыбу рядом с Тильдой Суинтон. А ты на это смотришь, не отрываясь. Поэзия.

Посмотрел "Фантазии Фарятьева" и заметил небольшой монтажный косяк. Когда Александра с Любой в первый раз обсуждают Фарятьева, то Люба советует Саше выйти за того замуж (Мол, встретила его на лестнице. Какой мужчина! Он не фармацевт случайно?) Люба его впервые увидела вообще. Но тут же она называет Фарятьева по фамилии. Откуда она могла знать его фамилию?

Вот этот момент в пьесе:

САША (отталкивает ее). Перестань! Перестань!
МАМА (из кухни). Девочки! Постелите скатерть!
ЛЮБА. Чтобы ты не стала старухой раньше времени, как тетя Зина, чтобы дома у тебя был роскошный рояль.
МАМА (из кухни). Любочка! А ты знаешь, как его зовут? Павлик Фарятьев. Правда, звучная фамилия? И Шурочке пойдет. (Смеется.)
ЛЮБА (гладит Сашу по руке). Посмотри на свои руки. Через пару лет ты совсем не сможешь играть. Над тобой будут смеяться даже твои бездарные ученики. И что тебе останется, если ты его упустишь? Ты же с ума сойдешь через десять лет. Ты днем и ночью на разные голоса будешь слышать: "Упустила Фарятьева! Упустила Фарятьева! Упустила..."

Тогда все становится явно. Скорее всего "Маму из кухни" опустили при монтаже и в итоге вышел такой фейл.

Ла Терминатор: Восстание машины.

Совершенно ужасное кино, по прихоти Спайка Ли и Ко незаслуженно взявшее "Золотую пальмовую ветвь". Содержание фильма не выдерживает никакой критики, по сути представляя из себя заурядное би-муви. Джулия Дюкурно наплевала на элементарную логику сюжета, персонажей и их мотивацию. Все сделано во благо модной повестки и (внимание!) метафоричности. Она сама объясняет, что "Титан" прежде всего об отцовстве. Ок, но дальше то что?

"Титан" (Titane) - это худший образец фестивального движения, когда одна-две смысловые конструкции по сути заменяют собой собственно кино. Откройте любую хвалебную рецензию на фильм и вы прочитаете много букофф о трансгрессивности, половой небинарности, генетике, сексуальной объективации и, бог мой, постфеминизме. Но это все лишь умные слова, которые надо включить в ревью, чтоб приукрасить этот незамысловатый треш.

В "Герде" некоторые сцены скучны и прямолинейны (скажем, зачем столько раз было повторять вопросы в соцанкете?), но кое-какие другие - прям топ (вихрь-танец вокруг шеста, все сцены в лесу, пролог, разборки с другими танцовщицами, песня).

Немудрено, что Гаспар Ноэ остался в восторге от фильма. Я думаю, он один из тех режиссеров, которые любят и снимают похожее кино. Вот и в "Герде" его явно зацепил визуал, переходы из реальности в сюр, неприкрытый эротизм, язык танца и местами агрессивный монтаж.

Особо стоит отметить актерскую работу Анастасии Красовской. Это сложная и действительно смелая роль. Тем более для дебютантки. Не зря Настю отметили призом за свой перфоманс на фестивале в Локарно.

"Не время умирать" (No Time to Die) - странный фильм о Бонде. С одной стороны, здесь сохранили почти все олдскульные фишки 007 (гаджеты, красотки, "взболтать, но не смешивать", погони, мордобойный экшн и неубиваемость Бонда). С другой стороны, во второй половине нагнали такую "драму-драму" с темой самопожертвования и безумной любви Крэйга к Мадлен, что становится неловко. 007 - это архетип или человек все-таки? Продюсеры решили погнаться за двумя зайцами, но не поймали ни одного.

Бонд существует тут в типичном мире франшизы со злодейским злодеем, порочностью шпионской системы, стреляет направо и налево, но при этом страдает (!) по убиенной Веспер Линд и радуется новообретенному дитю (с голубыми глазами, хех). Смерть Бонда здесь - все понятно, это всего лишь завершение нового витка с Дэниэлом Крэйгом. Года через 2-3 появится новый 007 (надеюсь, это будет не эта рандомная негритянка) и все закрутится по новой. И, к сожалению, это будет очередная фейковая гибель. Ведь Бонд как символ вечен.