Этой лентой я открыл новый киногод 1 января. Вообще я люблю творчество Келли Райхардт и считаю ее одним из важнейших независимых авторов США. Хотя "заходит" она мне где-то через раз. К примеру, мне нравятся ее картины "Венди и Люси" и "Обход Мика". А вот "Ночные движения" и "Несколько женщин" оставили меня скорее равнодушным. Но смотреть ленты Райхардт обязательно нужно, потому что у нее особенный стиль режиссуры и "акценты" она делает совершенно в неожиданных местах.

Если в "Первой корове" Райхардт препарировала жанр вестерна, то в этот раз она зашла на территорию пост-нуара. "Вдохновитель" (The Mastermind) - это история об ограблении музея, в котором сразу все пойдет не так, как нужно. Джош О'Коннор тут играет безработного плотника, который клянчит у матери деньги, обещая ей вскоре вернуть всю сумму. Якобы он нашел стоящее дело. Только вот мать не знает, что это за "дело".

Несмотря на медленный и минималистский стиль режиссуры, кино смотрится превосходно. Райхардт снова удивляет деконструкцией (в этот раз heist-movie): если лучшие фильмы в истории про ограбления всегда делали упор на подготовку и сам процесс (как тут не вспомнить "Мужские разборки", "Убийство", "Красный круг"), то Келли интересует другое. Герою Джоша О'Коннора легко удается добыть вожделенные картины (подельники их просто вынесли из музея средь бела дня), однако он не знает, что с ними делать. Он их перекладывает, любуется ими, еще раз перекладывает, снова прячет. Ирония заключается в том, что он их потеряет так же легко, как и приобрел.

Джош О'Коннор в фильме выглядит как влитой. Он просто идеален со своим меланхолично-грустным лицом для героя нуара. Уже взглянув на него, мы сразу понимаем, что он обречен. И тут Райхардт, напротив, следует традиции: судьба-злодейка долго будет крутить жизнью героя, пока максимально громко не посмеется над ним. Во многих ключевых лентах нуара завязка сюжета начиналась с самого финала: к примеру, в "Двойной страховке" и "Объезде" весь фильм - это такой длинный флешбек, в котором показываемые события де-факто уже произошли. У Райхардт такого нет, но ощущение полной безнадеги и потерянности явно присутствует. Тем более что режиссер-ка помещает нарратив в 70-е, в разгар войны во Вьетнаме и бурного раскола общества. Таким образом фатум протагониста тут перекликается с трагичной судьбой всего американского поколения тех лет.

"Франкенштейн" (Frankenstein) - пожалуй, самый красивый фильм года. Гильермо дель Торо подтверждает свое реноме одного из главных визионеров в современном кино. На моем оледе картинка выглядит просто идеально, от каждого кадра этой ленты просто глаз не оторвать. Дан Лаустсен снова божит как и раньше. А работа декораторов, костюмеров и гримеров тут просто на каком-то запредельном уровне. '

Но само кино не очень удивляет. Дель Торо не стал изобретать велосипед и снял фильм на свою любимую тематику людей и монстров. Монстров, которые оказываются человечнее самих людей. Он, конечно, великий гуманист. Режиссер полностью отбрасывает уже столетний шлейф поп-культурной традиции и экранизирует роман Мэри Шелли словно в первый раз. Будто и не было бесчисленных экранизаций, пародий и отсылок к "Франкенштейну" до него. Это и плюс, и минус картины. Порой сложно сопереживать героям тогда, когда ты видел все это уже много раз в самых разных видах и образах.

По одной из теорий, каждый автор снимает всю карьеру один и тот же фильм в различных вариациях. Вот это к дель Торо довольно таки применимо, потому что в "Лабиринте Фавна", "Форме воды", "Хеллбое" и, наконец, "Франкенштейне" явно присутствуют хрестоматийные черты его стиля и круга рассматриваемых тем. В этот раз он, наверное, выдал не самую свою сильную работу. Но тем не менее это кино с большой буквы и большого стиля.

"Простая случайность" (Yek tasadef sadeh) Джафара Панахи оставляет двойственное впечатление. С одной стороны, режиссер ставит перед героями и зрителем непростые моральные дилеммы (заслуживает ли палач такой же участи и можно ли отвечать на насилие такими же методами). С другой, понятен такой хайп в зарубежном киноистеблишменте по поводу этой ленты. Кино очень сильно легло на современную "повестку", в которой иранский режим и судьба диссидентов являются крайне актуальными. Тем более сам Панахи имеет непростые отношения с законами Ирана и в случае возвращения на родину ему грозит тюремный срок.

Фильм смотрится довольно динамично и до финала не отпускает от себя. Начинается он как триллер, но местами граничит с абсурдистской комедией, в которой персонажи устраивают разборки между собой. Особенно забавно выглядит эпизод, где похититель предполагаемого сотрудника спецслужб (или просто тюремщика) отвозит беременную жену того в роддом и еще к тому же оплачивает счет за медицинские услуги. Ну и до самого последнего момента не знает, что делать с похищенным. Мне отчасти сюжет напомнил картину Романа Поланского "Смерть и девушка", где героиня Сигурни Уивер до самого финала не могла понять, тот ли перед ней извращенец из хунты или же она ошиблась.

Посмотрел "Бегущего человека". Смотрится бодро, местами экшн хорош (оптика из багажника порадовала). Но выглядит максимально вторично с плохими диалогами. Эдгар Райт тут остановился где-то на середине: для серьёзной антиутопии тут посредственный драматизм, для угарного боевика мало угара.

Глен Пауэлл неплохой комедийный актёр (я был от него в восторге в ленте Hit Man), но тут не очень убедителен в роли человека, которому нечего терять уже. Отдельный кринж - это максимально нелепый и скомканный финал. Который к тому же выглядит явно надуманным. Возможно, стоило оставлять книжную концовку. Но продюсеры, похоже, на это были неготовы пойти.

P. S. Из трёх экранизаций Стивена Кинга в году лучшее впечатление оставила "Обезьяна".

Это два часа кино, в котором Дженнифер Лоуренс постепенно уходит во тьму. Не по какой-то особенной причине. Она говорит: "Мой сын идеален, это мир дерьмовый". Когда душа женщины ускользает от рацио, невозможно не только остановить, но и понять. "Мне скучно не с тобой, а со вселенной". Чернила с грудным молоком превращаются в звездное небо на следующем кадре. Она там рок-звезда? В другой галактике? Думаю, что любые применяемые ярлыки к ленте "Умри, моя любовь" одинаково бессмысленны и бесполезны. Fire walk with me.

"Бугония" (Bugonia) - это что-то промежуточное в фильмографии Лантимоса. Проект не такой мейнстримный как та же "Фаворитка", но и до безумия раннего творчества ("Альпы", "Клык") явно не дотягивает. Вообще "Бугония" является римейком корейской ленты "Спасти зелёную планету!" (2003). Поэтому возникает вопрос: зачем Лантимос решил переделать чужой материал, хотя и подходящий ему по формату?

"Бугония" роскошно снята постоянным оператором грека Робби Райаном на 35мм плёнку с применением ныне модной системы VistaVision. Она даёт картинке полноформатное изображение на ваших ТВ. В большинстве фильмов вы увидите чёрные полосы сверху и снизу экрана.

Но славен фильм прежде всего актёрским дуэтом Джесси Племонса и Эммы Стоун. Наблюдать за их условной дуэлью одно удовольствие. Вообщем не суть важно, является ли на самом деле Мишель инопланетянкой (не буду спойлерить). Речь в фильме идёт о том, заслуживают ли люди спасения или мы как единый род обречены. А вот это каждый должен решить для себя сам.

Посмотрел новый мини-сериал "Задание" (Task), созданный при участии шоураннера Брэда Ингелсби, автора "Мейр из Исттауна". Отзывы на него были прям хвалебные, поэтому решил таки глянуть. После первых двух серий, откровенно говоря, я вообще хотел дропнуть сериал. Слишком было много экспозиции и мало действия. В итоге я все же досмотрел кино, но сеанс затянулся почти на месяц.

Одна из проблем сериала - это то, что ты не веришь в происходящее. Преступники ведут себя как идиоты (главный герой, к примеру, так и не сменил свою Хонду до конца сериала), да и копы не особо отличаются сообразительностью. Уже в первой серии с помощью параллельного монтажа нам намекают, что действо будет крутиться вокруг фбровца Тома Брэндиса (Марк Руффало) и грабителя наркопритонов Робби Пендерграста (Том Пелфри). Причем обоих персонажей режиссер сравнивает и приходит к выводу, что они сильно друг от друга не отличаются (привет, "Схватка"). Просто находятся по разные стороны закона.

Тому Брэндису поручают вести дело об ограблении байкеров и он создает оперативную группу. Штаб у нее почему-то находится в какой-то избушке, а костяк команды составляют зеленые юнцы. Вряд ли бы дело о похищении крупной партии наркотиков поручили бы такому нелепому составу в реальности, к тому же внутри нее оказывается настоящий крот. Ближе к финалу мы узнаем, что одного из членов группы уже ранее подозревали в сливе данных, но не нашли доказательств. Возникает вопрос: как ему тогда доверили вести именно это дело о наркоте?

Брэд Ингелсби явно пытался снова соединить детективную интригу с семейными разборками, как это уже было в "Мейр из Исттауна". Но тот проект намного сильнее как по сценарному развитию, так и по уровню актерской игры (Кейт Уинслет выдала один из главных перфомансов в карьере). Кстати, Том Пелфри весь просмотр мне напоминал Джоэла Эдгертона. Мне казалось, что я смотрю на его бюджетную версию, а сам типаж подходит именно Эдгертону лучше всех.

В целом сериал можно смотреть, но в "Задании" многовато клише и натяжек. Но вот на днях появилась новость, что сериал продлили на 2 сезон. Так что многим, судя по всему, он вполне зашел.

Игра в кальмара / Ojingeo geim / 2 и 3 сезоны (2024-2025).

Посмотрел 2 и 3 сезоны "Игры в кальмара". Поэтому хочу поделиться с вами некоторыми впечатлениями от увиденного. Также хочу предупредить, что в тексте ниже могут быть спойлеры, так что если еще не смотрели этот сериал - лучше не читайте.

Откровенно говоря, я слегка разочарован. Первый сезон "Игры в кальмара" действительно был чем-то свежим и удивлял своей концепцией. Хотя сама мысль о жестоких играх навылет не нова для кино (можно вспомнить "Королевскую битву" или те же "Голодные игры"), но в шоу ее удачно смогли смикшировать с социальным месседжем и перенести в современную реальность (тогда как в других проектах "игры" часто были частью условной антиутопии в другом измерении), которую мы как зрители охотно узнаем и "считываем".

Вторая часть начинается с концовки первого сезона: главный герой Сон Ги-хун не зашел в самолет, а твердо решил разобраться с организаторами кровавой игры. Ничего лучше он не придумал, как нанять несколько банд следить 24/7 за городским метро, чтобы, наконец, найти вербовщика. Спустя три года удача ему улыбнулась: двое бандюганов увидели вживую вербовщика и сообщили Сон Ги-хуну. Так начинается 2 сезон.

Первые две серии 2 сезона, пожалуй, самые интересные: тут мы видим как Сон Ги-хун будет искать организатора и вдохновимся историей полицейского (он выжил после 1 сезона) и также твердо намерен найти тот остров и взглянуть в глаза своему брату. Но после того, как Сон попадает снова в игру, интерес заметно падает. Весь 2 и 3 сезоны мы наблюдаем параллельно за состязаниями и поисками острова во главе с тем копом. Ничего другого не происходит.

К сожалению, в этот раз игры не будоражат воображение и не привносят ничего нового. Сам сериал становится чрезмерно манипулятивным и морализаторским. К тому же новая "Игра в кальмара" использует условный запрещенный прием: выводит на арену новорожденного младенца одной из участниц. После этого интрига окончательно умирает, потому что мы смотрим коммерческий сериал, а не хардкорный артхаус, где может погибнуть по сюжету ребенок. Тут это практически исключено. Поэтому все последние игры смотрятся на "автопилоте" с минимумом интриги.

Основная философская дилемма сериала - это вопрос о том, что такое Человек и на что он способен. В этом контексте оба сезона посвящены нравственному состязанию Сон Ги-хуна и человека в черной маске (организатора игрищ). Конечно, он будет толкать главного героя на аморальные поступки (к примеру, предложив ночью зарезать всех остальных участников), но Сон Ги-хун останется верен себе и сохранит в себе человеческое обличие.

Финальный эпизод, пожалуй, закрывает все заданные арки и дарит более-менее хэппи-енд тем, кто добрался до титров живым. И, конечно, Netflix не мог не пропиарить американский римейк ТВ-шоу: в качестве вербовщика в США мы увидим саму Кейт Бланшетт. Игры будут продолжаться до победного.

Несмотря на адовую жару в Москве, таки выбрался в кинотеатр и посмотрел новинку этого лета "Формулу 1" (F1). Плюсы и минусы в ней сразу видны: это сценарно шаблонная и предсказуемая спортивная драма. С другой стороны, зрелищность и чистое удовольствие от просмотра тоже никто не отменял. Брэд Питт играет гонщика-ветерана Сонни Хейса, который в молодости подавал большие надежды в автоспорте, но после тяжелой аварии ушел, затем подсел на азартные игры и следующие тридцать лет жизни занимался всякой хренью, периодически участвуя в периферийных заездах в разных категориях. Все меняется, когда его старый друг (Хавьер Бардем) предлагает Хейсу помочь с проектом Ф1 и занять вакантное место в команде-аутсайдере.

Сколько мы уже видели лент про автогонки, начиная с классических фильмов "Гран-При" (1966) и "Ле Ман" (1971). И каждая из них делает этот довольно скучный вид спорта очень кинематографичным на большом экране. Вот и в картине Джозефа Косински создатели постарались по максимуму: все сценарные натяжки компенсируют драйвовый монтаж и сочная картинка. Снята F1 с учетом всех передовых технологий, а съемки проходили во время настоящих Гран-при. Поэтому вымышленная команда конструкторов здесь выглядит вполне реалистично на фоне "конюшен", скажем, Ferrari или Red Bull.

Такое кино, безусловно, нужно смотреть в кинотеатре, наслаждаясь великолепным звуком и хорошим визуалом. Не уверен, что фильм сможет производить такое же впечатление на экране скромного ноутбука или тем более смартфона. Джозеф Косински снял снова "Топ Ган: Маверик", но теперь вместо самолетов нам завезли гоночные болиды. В целом два с половина часа пролетели для меня неожиданно легко. А к финалу я даже слегка "болел" за их команду. Так что это явный признак того, что драматургия в ленте все же "работает", хотя тут нет ничего, чтобы как-то удивило. Звук и монтаж явно будут отмечать по сезону. Это традиционно сильное звено подобных лент. И F1 не исключение.

Готовимся потихоньку к "Грешникам" Райана Куглера. А пока я вам предлагаю вспомнить один из hidden gems 90-х про вампиров. Это фильм Ричарда Элфмана "Нежить" (или другое название "Современные вампиры"). Это практически неизвестное и малобюджетное кино, вышедшее в прокат в совсем малом ряде стран. В США оно попало прямиком на видео, минуя театральный релиз. Да, это вполне себе "бэшка", но довольно задорная.

Среди актеров тут легендарный Род Стайгер (в роли ван Хельсинга!), Ким Кэтролл, Наташа Грегсон Вагнер, совсем юная Наташа Лионн и даже наша Наталья Андрейченко. Вполне себе интересный каст, надо сказать. По сюжету некая "Голливудская потрошительница" изображает из себя проститутку и затем убивает потенциальных клиентов, высасывая из них кровь. Высшие представители вампирской знати (во главе с самим графом Дракулой) хотят ее найти и уничтожить, опасаясь того, что люди в мире обнаружат присутствие вампиров среди них.

"Нежить" (Modern Vampires) сочетает в себе хоррор и комедию. К примеру, ван Хельсинг нанимает к себе в помощники чернокожего бандита, чтобы тот помог ему убивать вампиров. Затем вся "черная братва" из нескольких афроамериканцев вступает в бой с нечистыми силами. В ленте немало неполиткорректного юмора. В фильме специально собраны явные клише про черных: они постоянно курят травку, слушают хип-хоп, трахают белую женщину (хотя она и вампир), а ван Хельсинга называют нацистом. Условно говоря, тут "Южный Централ" встречается с вампирским синема.