Вот я и добрался до кинематографа Саудовской Аравии. Насколько я помню, не смотрел оттуда ни одного фильма (а "КиноПоиск" уже давно, зараза, убрал географические отметки по понятным причинам - теперь и не узнать, сколько у меня просмотров из разных стран). "Успеть до десяти часов" (в другом переводе "В пустыне") - довольно экзотическое зрелище.

Молодая девушка Сара отправляется на шопинг с подругой. Мы сразу в самом начале четко видим особенности арабского мира: Сара только выходит из дома, но тотчас же возвращается за калитку обратно. Что случилось? Она просто забыла надеть никаб. Шопинг - это всего лишь ширма для своих родных. На самом деле она встречается со своим парнем, чтобы укатить до вечера на загадочную вечеринку посреди пустыни. Но главное: ей надо вернуться в назначенное место к 22.00, где ее должен встретить отец и отвезти обратно домой.

Надо ли говорить, что все пойдет не так, как надо. Сару ждет впереди настоящий наркотрип (да, оказывается в Саудовской Аравии тоже есть drugs). Фейковый поэт, полицейские, агрессивные верблюды, хулиганы на скутерах, странные гости на вечеринке. Что было взаправду, а что ей привиделось? Режиссер сознательно выбирает искаженную оптику в фильме и не дает четкого ответа. Зато мы можем два часа наблюдать за страданиями молодой героини. Думаю, что автор в форме комедийного триллера высмеивает патриархальный уклад и пороки местного общества. К примеру, всем пофиг на местный магазинчик, в котором утечка газа. Ведь вечером играет национальная сборная по футболу. Нет ничего важнее в этот момент.

Грек после прошлогоднего триумфа "Бедных-несчастных" продолжает удивлять. В этот раз Йоргос Лантимос вернулся к своим корням и снял что-то в стиле ранних абсурдистских лент ("Клык", "Альпы"). "Виды доброты" (Kinds of Kindness) - прям такой жесткий, нефильтрованный Лантимос. В отличие от этой картины, та же "Фаворитка" выглядит куда более мейнстримно (это не значит хуже - это по-прежнему мой любимый фильм у режиссера). Наверное, разница еще ощущается потому, что к сценарию приложил руку Эфтимис Филиппу (номинация на "Оскар" за "Лобстера"), который был со-автором Йоргоса всех ранних его работ.

"Виды доброты" - это кинотриптих, состоящий из различных новелл. Единого сюжета тут нет, да и тематика общая не особо прослеживается. Пожалуй, о всех трех частях можно сказать, что они затрагивают проблематику власти/подчинения. К тому же рефреном служит заглавная песня 'Sweet dreams', в которой есть такие слова: 'Some of them want to abuse you, some of them want to be abused' (c). То есть это кино о людях, которые готовы подавлять как свою волю, так и чужую. Из трех новелл мне больше всего понравились первая и третья. А вот вторая про камбэк жены главного героя Лиз показалась несколько простенькой и не очень эффектной.

В касте собрались прям любимые артисты Лантимоса: Эмма Стоун, Уиллем Дефо, Маргарет Куолли и Джесси Племмонс. Пожалуй, не хватало разве что Колина Фаррелла и Рэйчел Вайс, которые уже снимались у него в предыдущих проектах. Обожаю, кстати, когда артисты играют разные роли в одном фильме и с легкостью меняют свои "маски". В целом надо сказать, что не стоит относиться слишком серьезно к "Видам доброты" и искать тут потаенные смыслы. Зато Лантимос умеет главное: выбивать зрителя из зоны комфорта. Вот тут он прям мастер.

P.S. Танец Эммы Стоун в последней новелле - прям вау!

Фильм Феде Альвареса, пожалуй, нужно оценивать сразу в двух ипостасях: как полноценный ужастик и как проект из вселенной "Чужих". В первом случае у меня к нему не особо много претензий: "Ромулус" (Alien: Romulus) снят качественно и представляет собой вполне адекватный хоррор с рейтингом R. Формула первого "Чужого" до сих пор "работает": инопланетные твари по максимуму пугают именно в замкнутном пространстве. Поэтому Альварес снимает локальный сайфай-триллер, в котором "ружья" стреляют тогда и где нужно.

Но если оценить ленту в рамках полновесной франшизы, то увы. "Ромулус" не привносит в нее ни грамма оригинальности. Весь фильм - это уже известные тропы из "Чужого", "Чужих" и даже "Чужого 3". От Ридли Скотта тут собственно сюжетный замес на корабле: появление Чужого и атмосфера безысходности. От Кэмерона немного взяли экшна, а от Финчера - планету шахтеров (она здесь почти как тюрьма-чистилище в "Чужом 3"). Да, оммаж культовому шоту в триквеле здесь тоже имеется. Так что "Ромулус" - это целиком фансервисный коктейль из находок предыдущих фильмов. Так что при просмотре "Ромулуса" не столько пугаешься, сколько вспоминаешь сцены из других частей вселенной.

P.S. Вот Кейли Спейни, однако, молодец. Аутентично выглядит и в качестве Присциллы Пресли, и в роли адреналиновой фоторепортерши и в новом статусе "Эллен Рипли для поколения зумеров". Далеко пойдет девочка.

Если в первых двух фильмах "Дэдпул" периодически ломал "четвертую стену", то в триквеле он ее разрушил до основания. Итак, мы находимся теперь не просто в мультивселенной одного из Уэйдов Уилсонов, а практически в мета-фильме, где откровенно шутят о "Марвеле", жадности "Диснея" (Логан, тебя будут доить до 90 лет!), неудачных проектах после "Эндгейма", фокус-группах и статистах на съемках. Это будто матрешка, где есть "фильм в фильме".

После поглощения Fox "Дисней" долгое время не знал, что делать с "Дэдпулом": о чем и как снимать новый кин о болтливом наемнике и как вписать самого Дэдпула в новую команду Мстителей. Мышиная студия все-таки решилась на рейтинг R, что вообщем-то уникальное событие для ее прокатной политики. "Дэдпула" нельзя было делать с детским рейтингом, потому что если убрать неполиткорректные и жесткие шутки Уэйда, то персонаж практически потеряет свою идентичность. Поэтому боссы "Диснея" и сам Кевин Файги приняли решение снимать R-ку. В "Росомахе" Дэдпул также шутит об этом, говоря о том, что наркотики остались единственной табуированной темой проекта.

Однако создатели будто решили "оторваться" по-взрослому на этом проекте: количество шуток на гейские темы, про "причиндалы" и грязные пальцы просто зашкаливает. Порой кажется, что сценаристам хочется как можно жестче шутить, но получается несколько натужно. В предыдущих лентах такого не наблюдалось. Там Дэдпул все-таки был вполне остроумен, а здесь он застрял в рамках этой мета-стилистики. Сам сюжет несколько топчется на месте, о чем кстати также шутят в самом фильме (про долгую экспозицию, "дайте уже народу то, зачем он пришел на сеанс"). Хорошие отсылки в "Дэдпуле" ко вселенной Безумного Макса и Фуриосы. Мне понравился этот сеттинг и сцена с пародией на Mad Max Fury Road.

Правда идея очередной мульти-вселенной не слишком то выглядит оригинальной (мы уже видели много Человеков-пауков в прошлогоднем мультике, а тут нам подсунули кучу Дэдпулов). В "Росомахе" просто обилие фан-сервиса и отсылок, большинство из которых оценит только самый внимательный комикс-гик. Но даже если не "догоняешь" все оммажи и шутки, это все равно весело. Да, новый "Дэдпул" не оказался шедевром, но стал приятным аттракционом на вечер. Что для нынешнего "Марвела" уже, считай, успех. И да, файтинг под Мадонну - это всегда вин.

Вивиан живет где-то на Диком Западе, свободно говорит по-французски, умна, красива. За ней ходит богатый и интеллигентный кавалер, но Вивиан своенравна и говорит ему "Нет!". В это же время она случайно встречает на рынке Хольгера и понимает: с милым рай и в шалаше. Хольгер в этот шалаш ее и отвозит спустя короткое время. Ну да, это какая-то избушка хрен знает где. Но Вивиан это не печалит: "надо посадить цветы, вот тогда будет все супер". Хольгер не только сажает цветы, но еще и стругает для семьи амбар. На все руки мастер. Позднее во время романтического ужина Вивиан и Хольгера в местное кафе заходят люди в мундирах: "Ищем, мол, добровольцев на войну. Платим сразу сто баксов". Хольгер понимает, что это его долг (да и сто баксов на дороге не валяются), подписывает контракт и уходит на американскую СВО.

"Мертвые не причиняют боли" (The Dead Don't Hurt) - консервативный, мелодраматический и довольно невзрачный вестерн. Вигго Мортенсен тут и режиссер, и сценарист, и продюсер и даже композитор. Абсолютно авторское кино. Но этот случай, когда автора надо бить по рукам и включать Харви Вайнштейна на монтаже. Потому что два часа для такой вялой истории - очень много. Плохо еще то, что мир Запада тут выглядит очень картонно. Есть пара локаций (салун и собственно домик в деревне) тут и на большее бюджета, возможно, не хватило. Мортенсен видимо понимал, что линейно эта история будет выглядеть слишком монотонной и даже решился смонтировать кино в трех периодах с флешбеками  (детство Вивиан, ее взрослая жизнь и события после ее смерти), но это не спасает. Выделить в фильме можно красивую синематографию и неплохую игру Вики Крипс. В остальном "Мертвые не потеют причиняют боли" - обычный проходняк.

Season 1.
Первый сезон смотрится на одном дыхании. Он очень компактный, интересный и в нем много загадочного. Пилот так вообще - безупречный пролог самого сериала. В нем Линч показывает ровно то, что и надо показывать, чтобы создать интригу и завоевать зрителя. При пересмотре, кстати, я удивился, что собственно мистики в первом сезоне не особо много. По старым ощущениям казалось, что чуть ли не каждая серия состоит из видений, карликов, странных событий. Но нет.

Расследование тут идет довольно рациональным способом: действия Купера обьясняются, много деталей в рамках экспертиз и допросов. То есть образцовый процедурал с поправкой на странность Твин Пикса как самого места и чудаковатости местных жителей (вспомните даму с поленом или чокнутую Надин). Кстати, Боб появляется уже во втором эпизоде, что меня тоже слегка удивило. Так что уже здесь содержится очевидный ключ к разгадке, до которой еще смотреть и смотреть. И, конечно, же надо выделить отменный каст: все девушки в Твин Пиксе как на подбор, очень красивые. Кофе и пироги - мое почтение.

Season 2.
Во втором сезоне уже не все так радужно. Начну с того, что претензии многих зрителей к потере интриги в середине - вполне справедливы. Вообще до эпичного финала тут есть несколько сцен, которые реально впечатляют: это убийство Мэди, Лиланд Палмер в камере, появление Виндома Эрла и кончина Джози. Но при этом много и проходных линий, которые ведут в никуда. После раскрытия загадки смерти Лоры Палмер шоу действительно несколько топчется на месте. Некоторые сюжетные линии мне вообще не нравятся (например, ситуация с Надин кажется затянувшейся шуткой).

В сиквеле больше мистики и юмора. В плане большего раскрытия инфернальности Твин Пикса мне сезон нравится, а вот юмор не всегда удачный и не особо "работает" (беременность секретарши, Лео в качестве "овоща", Бен Хорн впадает в детство и т.д.). Многие считают, что второй сезон по сути стал пародией на первый. Сентенция спорная, но в ней есть свое зерно. Вообщем слава богу, что Линч вовремя и триумфально закончил ТВ-шоу.

P.S. Чуть позже начну смотреть Twin Peaks: The Return (2017). Интересно, что там будет.

Фильм на 90% делают волшебные монтаж и оригинальный саундтрек от Резнора/Росса. Сама история о любовном треугольнике не особо впечатляющая, да и метафоры тут проговаривают зачем-то ("теннис - это не просто теннис"). Хотя юмор тут своеобразный есть: вспомнить хотя бы сцену на корте, где оба теннисиста сидят на перерыве после сета и один из них сочно ест банан. А другой на это смотрит.

Снято очень зрелищно, а ведь фильмы о спорте редко получаются удачными. Про теннис я вообще не могу вспомнить ничего. А тут Лука Гуаданьино предлагает нам все лучшее оттуда. Да и в плане правил и антуража я не увидел каких-то косяков (а ведь те же ленты про футбол или бокс часто выходят "сказочными"). Правда я вот до конца не понял уровень этих спортсменов: оба играют на заурядном "челленджере", но Таши рассуждает о победе на US Open для своего мужа. Эммм... реально? Другой вроде как провел длинную карьеру в теннисе (ему 31 год), но у него нет денег даже на номер в отеле? Хм, любопытно.

Конечно, тут еще свооебразный уровень хомоэротизма. Два гетеро-мужика мечтают о Зендее, но почему-то кажется, что они друг другу ближе, чем она. Или это фича, а не баг? Вопрос открытый.

P.S. Особый киноманский юмор там, где дочка Таши (Зендея) просит включить ей "Человека-паука". Ну милота же.

Тревожные опасения перед просмотром приквела "Безумного Макса: Дороги ярости" слава богу не оправдались: "Фуриоса" (Furiosa: A Mad Max Saga) вполне хороша. Особенно я волновался за визуальную составляющую фильма, потому что в ранних трейлерах картинка была излишне кислотной и неправдоподобной. Но, видимо, затем специалисты по компьютерной графике и постпродакшну навели порядок и пофиксили эти баги. В итоге визуал здесь именно такой, каким я и хотел его видеть. Цветокор довольно похож на "Дорогу ярости", поэтому оба фильма можно воспринимать как единое целое, а не разношерстные эпизоды франшизы.

Также я волновался за персонажей юной Фуриосы (Аня Тейлор-Джой) и Дементуса (Крим Хемсворт). Шарлиз Терон в "Дороге ярости" создала настолько культовый образ, что изобразить Фуриосу в приквеле для Анечки было непростой задачей. На мой взгляд, она вполне справилась: с каждый минутой фильма я все больше узнавал именно ту Фуриосу, которая и была в первой картине. Крис Хемсворт казался в трейлерах несколько кринжовым антагонистом, но в контексте самого фильма все с ним оказалось в порядке. К тому же Фуриоса и Дементус друг друга условно дополняют: молчаливая и серьезная Фуриоса vs болтливый балагур-Дементус.Во вселенной "Макса" немало гротескных и странных персонажей, поэтому Дементус тут смотрится вполне к месту.

Радует, что в "Фуриосе" нет четкой дихотомии добра и зла. Мир тут наводнен различными группировками, которые ведут постоянную борьбу за блага: Цитадель контролирует хорошо нам знакомый Несмертный Джо; группировка байкеров Дементуса захватывает Топливный город (главная нефтебаза Пустоши), а в пустынях грабят цистерны - отдельные банды, отколовшиеся от Дементуса. Фуриосе в этом плане приходится разбираться с врагами поэтапно, порой делая вид, что она вполне согласна с политикой того же Несметного Джо (именно благодаря Фуриосе он и уничтожит байкеров).

"Фуриоса" - это не адреналиновый нон-стоп боевик, которым являлась "Дорога ярости". Да, экшна тут тоже хватает, но в приквеле Миллер дает зрителю оглядеться и не гонит за сто сорок по встречке. Но на финальных титрах нам покажут собственно кадры из Fury Road и в этот момент в голове что-то "щелкает": надо срочно включать "Дорогу ярости" и снова гнать на байке по оранжевому бездорожью. Только хардкор, только вперед.

На самом деле сложно оценивать этот фильм. Гас Ван Сент пошел на формалистский эксперимент и покадрово переснял шедевр Альфреда Хичкока. Зачем ему это было нужно? Может быть, это понты. Может быть, это был проект "чисто для себя": ну вот захотелось ему снять собственную версию "Психо". Между прочим, бюджет нового "Психо" заявлен аж в 60 миллионов долларов. То есть студия Universal Pictures реально рассчитывала на кассовый успех. Типа а давайте переснимем черно-белый мастерпис для нового поколения: в цвете и с новыми актерами (а тут, между прочим, Джулианна Мур, Винс Вон, Вигго Мортенсен и др.). Однако народ не повелся на эту разводку и фильм провалился. Затем были номинации на "Золотую малину" и общий консенсус, что дело дрянь.

Надо сказать, что и сам Хичкок как-то сделал авторимейк собственного фильма в течение своей карьеры, поэтому ругать Ван Сента чисто за саму попытку мы не будем. "Психо" (1998) - это такая своеобразная вещь. При просмотре кажется, что это такой мета-модерн. То есть все вокруг знают, что есть "Психо" (1960) и просто участвуют в пересьемках, а зритель является условным соучастником (ведь он тоже знает). Хотя формально никакого слома "четвертой стены" тут нет: режиссер прям дотошно копирует фильм Хича с первого до последнего кадра. Тут разве что несколько отличий, одно из которых - сумма украденных денег (в старом фильме было 40 тысяч долларов, а тут 400 тысяч с поправкой на инфляцию).

С актерами тут все в порядке, кроме главного героя Нормана Бэйтса. На мой взгляд, Винс Вон в этой роли - полный провал. Даже если не учитывать гениального Энтони Перкинса в сравнении, Винс Вон просто неубедителен. А если оценивать "Психо" (1998) просто как триллер: ну да, сделано качественно. За картинку отвечает Кристофер Дойл, так что визуал хороший. Музыка Бернарда Херрмана снова убеждает нас в безупречном скоре (не зря, Хичкок говорил, что на треть успеха фильм обязан саундтреку и даже повысил гонорар композитору). Но... этот фильм убеждает меня в том, что истинный шедевр - это не просто симбиоз художественных качеств (кстати говоря, некоторые из них могут быть даже нарочито неидеальны). В нем всегда есть какая-то "химия", которая заставляет его пересматривать снова и снова. И поэтому тоскливым дождливым вечером я предпочту снова посмотреть 1960, а 1998 просто оставлю в стороне.

Спустя год после премьеры в Венеции новый фильм Линклейтера наконец-то стартовал в мировом прокате. И это очень круто, потому что "Я не киллер" (Hit Man) полностью оправдывает свой высочайший рейтинг на томатах (97% положительных рецензий). Можно констатировать, что после череды не очень ярких фильмов Линклейтер is back! Один из самых самобытных инди-авторов снова заходит на территорию ромкома (после великой "рассветной трилогии") и переизобретает жанр.

Формально фильм основан на реальных событиях: действительно существовал агент под прикрытием Гэри Джонсон, который помог предотвратить множество преступлений. Какая часть сюжета действительно правда - можно только гадать. Факт заключается в том, что Линклейтеру эта история нужна совсем для другого. Режиссер мастерски жонглирует жанрами: это и триллер, и отчасти нуар (ну как же, фамм фаталь), и ромком, и комедия и даже драма о психологической идентичности в поисках себя.

Глен Пауэлл тут просто царит, мастерски перевоплощаясь в разных образах на встречах с "клиентами". Все это очень иронично и смешно показано. Дополняет великолепный каст Адриа Архона (будь у Линклейтера много денег на звезд, на ее роль вполне могли взять Ану де Армас: типажи схожи). Мне удалось посмотреть эту картину в оригинале с субтитрами и это стоит того. "Я не киллер" - это прям кайфовый зрительский фильм, в котором превосходный сценарий. Это кино сделано с любовью к персонажам и зрителям. Смотрите его скорее, ведь это, мать его, Ричард Линклейтер!