Себастьян Шиппер сделал в "Виктории" (Victoria) то, чего не удавалось еще никому в цифровую эпоху: снял полноценный жанровый фильм "одним планом". Если Сокуров в "Русском ковчеге" сварганил скорее арт-эксперимент в замкнутом пространстве, то Шиппер выходит на улицы, гуляет по ночному Берлину, попадает в различные неприятности вместе с героями и спасается от полиции в стиле Бонни и Клайда. И все это снято без монтажных склеек. Режиссер никаких технических сложностей не боится и доказывает всему миру, что в цифровую эпоху возможно все. Нужен только талант и оригинальная задумка.

До "Виктории" ничего похожего я не видел, потому неудивительно, что на Берлинале-2015 фильм стал настоящей сенсацией и получил один из главных призов фестиваля. Несмотря на стиль one-shot, ленту можно сравнить с безумными монтажными приключениями Тома Тыквера (кстати, сам Шиппер играл в картине "Беги, Лола, беги"). Пожалуй, спустя 17 лет в Германии появился новый культовый фильм, который войдет в историю как уникальный концептуальный проект. Беги, Виктория, беги!

"Мисс Переполох" (She's Funny That Way) - совершенно дурацкая, дурновкусная 'комедия положений'. Она выглядит словно расширенная версия сцен с участием Наоми Уоттс и Эдварда Нортона из "Бердмэна". Это очередная версия про Красотку, которая в сотый раз оказалась начинающей (в будущем очень успешной) актрисой. Фильму не хватает явно самоиронии на фоне жалких попыток рассмешить зрителя. Не спасает даже звездное камео Квентина Тарантино, которое кажется очень нелепым и совершенно необязательным эпизодом. Пожалуй, Богдановичу пора перестать снимать кино. Пускай пишет книги и рецензирует фильмы. В насмотренности ему точно не откажешь, а вот в отсутствии чувства меры - пожалуй...

P.S. Вдумайтесь! Человек платит каждой встречной-поперечной шлюхе 30 штук баксов, чтобы та завязала с профессией и начала новую жизнь. Богданович взорвал мне мозг. Омг, такого я не встречал еще нигде.

Пожалуй, "Выборы" (Hak se wui) Джонни То я могу назвать лучшим фильмом из уже отсмотренных лент в творчестве мастера гангстерского кино. Режиссер здесь достаточно серьезен и в ленте практически нет юмора, в отличие от других его творений ("Безумный следователь", "Отверженные"). Честно говоря, более мрачный стиль повествования мне гораздо ближе, нежели иронический стеб или нелепая буффонада. Я не люблю, когда в картинах преступники ведут себя как идиоты, у которых вместо логики действий прослеживается действие без логики. А здесь, напротив, Джонни То достаточно адекватно исследует механизм функционирования гонконгских триад. Автор де-мифологизирует природу мафии и проявляет на свету истинные мотивы членов преступного клана. Оказывается, что за фасадом традиций, кровных клятв и языческого посвящения в "крестные отцы" нет ничего, кроме архаичной красоты.

Очевиден крах и другого мифа: полиция не является врагом триад. Сами борцы с организованной преступностью подчеркивают, что "мафия бессмертна" и их интересует лишь мир и порядок за стенами. Поэтому никто не будет трогать членов группировки, пока те ведут себя в рамках закона и не устраивают террор на улицах (а вот убийца полицейского добровольно готов понести наказание). Война не выгодна и самому клану: победивший на выборах Лок прекрасно понимает, что его конкуренту Большому Ди ни в коем случае нельзя дать создать свою организацию на фоне раскола "Во Шинга". Мафиозная корпорация по версии Джонни То похожа на мощную финансовую компанию, в которой периодически избирают нового топ-менеджера на определенный срок. Финал в картине при всей очевидности все равно впечатляет и даже удивляет. Старая истина про двух медведей в одной берлоге никогда не устареет: если не ты, то тебя...

По синопсису казалось, что этот фильм будет похож на нечто среднее между такими лентами, как Kick-Ass и Kingsman: The Secret Service. Хейли Стейнфилд здесь играет девочку, которую с детства обучали искусству убийства в особом лагере для спецагентов (его возглавляет Самюэл Л. Джексон). Но на деле оказалось, что это скорее среднестатистическая подростковая мелодрама про школу, в которую поместили Убивашку. Главный мотив ленты - трудная адаптация спецагента №83 к суровым будням в американской системе обучения. Режиссер Кайл Ньюман ничего не может предложить оригинального или хотя бы смотрибельного зрителю: сплошные клише и штампы, которые прикрываются цитатами из различных культовых фильмов про тинейджеров ("10 причин моей ненависти", "Дрянные девчонки" etc.). К тому же снята лента чрезвычайно убого явно при помощи пьяного оператора. Нет ничего удивительного в том, что картину "Особо опасна" (Barely Lethal) так резко приняли в кинопрессе (на данный момент у сабжа 14% положительных рецензий на кумулятивном ресурсе RT). Откровенно говоря, это крайне паршивое кино.

В последние годы многие независимые кинематографисты вовсю стали использовать "вестерн" для адаптации своего материала и художественных взглядов на кино. Но если в нулевых благодаря Эндрю Доминику ("Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса") это было миной в тихой заводи инди-кино и по-настоящему стало событием, то сейчас скорее выглядит уже анахронизмом. Действительно, после Джона Хиллкоута ("Предложение"), Келли Рейкхардт ("Обход Мика"), братьев Коэн ("Железная хватка"), Квентина Тарантино ("Джанго освобожденный") и, наконец, после Дэвида Лоури ("Несвятые") уже сложно стать откровением в рамках целой серии "антивестернов". Джон Маклин ничего не вносит личного, авторского в этот жанр. "Медленный Запад" (Slow West) - это такое старательное, по-ученически добротное копирование пройденного материала. У режиссера нет ни своего стиля, ни яркого месседжа. Вот потому кино и кажется таким неубедительным и стерильным. В проект приглашены актеры первой величины (Майкл Фассбендер, Бен Мендельсон), но даже они не могут вытянуть ленту не высокий уровень, так как играть им по сути нечего. Маклин ничего не может предложить, кроме красивых локаций и вторичного сюжета. Увы, Джон, садись, "два". Списывать тоже нужно уметь.

Пожалуй, проблема Питера Стриклэнда в излишнем формализме. Это не сильно повлияло на восприятие его предыдущего фильма ("Студия звукозаписи Берберян"), так как строгий минимализм прекрасно дополнял повествование. А вот в "Герцоге Бургундии" ощущается некоторый рассинхрон. Режиссер изящен, точен, просто перфектен в своей стилистике. Лента поставлена просто идеально в контексте эстетического замысла и придраться тут совершенно нереально. А вот с нарративом есть некоторые проблемы. Дело даже не в том, что Стриклэнд отказывается от привычной сюжетной линии. Нет, просто "Герцог Бургундии" (The Duke of Burgundy) выглядит как изощренное (или даже извращенное) упражнение в форме. Живых персонажей здесь по сути нет, а на мнимом символизме далеко не уедешь. Грубо говоря, как "кино" этот проект не слишком "работает. К тому же следить за женскими фантазиями и сексуальными перверсиями почти два часа не слишком интересно. А посему картина не вызывает восторга и не вдохновляет своей "магией". 

Фильм привлек к себе внимание киномира уже на стадии создания, благо трилогия Джорджа Миллера является воистину культовой среди синефилов. А уж после релиза трейлеров нового "Безумного Макса" проект попал в разряд самых ожидаемых премьер 2015 года. Этот тот случай, когда сам фильм ни в чем не уступает собственным промо-роликам. Это совершенно драйвовый и безумный tour-de-force. Главное в картине адреналиновый нон-стоп экшн, а все остальное совершенно неважно. Миллер показал себя настоящим мастером саспенса и погонь. В "Безумном Максе" творится настоящая вакханалия насилия и скорости, а умелый саунд только добавляет перца. Это будущее cult movie без страха и упрека. Визуал здесь просто шикарен, монтаж просто божественен, а режиссура на высоком уровне. К сценарию, конечно, можно предъявить претензии и обвинить картину в некоторой шаблонности и сюжетных нестыковках, а зачастую и глупостях (враги не в состоянии обогнать тяжелый бензовоз, к тому же они почему-то не стреляют по колесам вообще). Однако, для восприятия картины важна только дорога и пустыня вокруг. Остальное здесь присутствует "для галочки". Если бы Алексей Герман снял "Трудно быть Богом" в жанре пост-ап боевика, то это было бы похоже, наверное, на Mad Max: Fury Road. 

Вачовски снова провалились со своим проектом. Но если предыдущие их ленты вроде "Спиди гонщика" и "Облачного атласа" можно было "отмазать" и объяснить кассовый фэйл сложным нарративом, неоднозначным визуалом и артхаусной недоступностью для рядового зрителя, то здесь неудачу крыть абсолютно нечем. "Восхождение Юпитер" - это просто плохое попкорн-муви без двойного дна. Хотя по сути их новый блокбастер является авторимейком очень успешной "Матрицы", только вместо киберпанка Вачовски сняли космооперу. Однако, если в "Матрице" была стилистическая стройность, то в "Юпитере" сплошная эклектика. Возьмем немного от "Дюны", чуток от "Флэш Гордона", еще отщепнем кусочек Терри Гиллиама (он и сам появляется в картине), добавим в плошку "Стар Трека" и получится знатный винегрет. А еще тут напрямую используют сюжетную канву "Золушки" и "Волшебника страны Оз". 

Братья и сестры Вачовски не смогли из такого пестрого клубка сделать внятное и эффектное зрелище. "Юпитер" (Jupiter Ascending) ужасен в плане сценария, но этим фактом современного зрителя не удивишь. Мало какой блокбастер блещет оригинальным взглядом. Скверно то, что Вачовским не удалось создать на экране атмосферу, а экшн здесь заставляет лениво скучать. Несомненные достоинства картины - это красивые костюмы, работа гримеров и арт-дизайн. В остальном (включая весь каст) ловить абсолютно нечего. Ну и Мила Кунис в главной роли, омг, это худшее решение из возможных. Но я все-таки хочу поаплодировать режиссерам. Снять за 175 миллионов совершенно явное B-movie и развести студийных боссов на бабло... Браво, Вачовские, просто браво!

P.S. Зато мне очень понравилась Гугу Эмбата-Ро с ушками. Просто няшка!

Хочется верить, что талантливый режиссер Кристиан Петцольд, наконец, вырвался из стилистического гетто "Берлинской школы" и начал новый этап в своем творчестве. Формально кино похоже на предыдущие его ленты, включая недавнюю "Барбару". Но есть значительное отличие. Петцольд прекратил изображать на экране "кинореализм" и снял по сути нео-нуар с хичкоковскими мотивами. "Феникс" (Phoenix) мог стать очередной скучной картиной про ужасы холокоста, но превратился в итоге в изящную вариацию на тему Vertigo. При этом Петцольд не утратил связи с историей: поэтому его лента не воспринимается как постмодернистский аттракцион и пустое упражнение в форме.

Напротив, это важное и взвешенное авторское высказывание. Но если в той же "Барбаре" не хватало смелости, какой-то "искры" и финального "выплеска", то в "Фениксе" с этим полный порядок (после мощнейшей концовки еще долго приходишь в себя). Кристиан Петцольд остался самим собой и сохранил свои лучшие качества (минимализм, бесспристрастность, точность в композиционном построении). Отсылок в "Фениксе" можно обнаружить немало: Фассбиндер, Хичкок, яркие образцы нуара ("Не ее мужчина", "Черная полоса") и даже Альмодовар ("Кожа, в которой я живу") с Верхувеном ("Черная книга"). Но "Феникс" не выглядит эклектично и сохраняет единую стилистику на протяжении всего фильма. Этот тот случай, когда яркая эстетика не просто украшает содержание, а возводит ленту в жанр высокого искусства.

P.S. Предрекаю "Фениксу" главные номинации на будущей церемонии EFA' 2015. 

Лет десять назад я, наверное, был бы от фильма в восторге и впечатлен концовкой. Но сейчас подобные твисты ничего кроме недоумения у меня не вызывают. Что это было? Зачем? После "Идентификации" (Identity) в очередной раз поражаешься тому, как легко зарубить хороший триллер отвратным финалом. Такие "запрещенные приемы" никак не могут оправдать всеобщее мракобесие и наркоманское затмение автора. А ведь тут были предпосылки для действительно мощного рывка: прекрасный каст (Кьюсак, Лиотта, Молина etc.), интригующий синопсис и "замкнутое пространство" в стилистике Агаты Кристи. Но если у старушки детективного жанра с логикой внутри материала все в порядке, то в "Идентификации" все как раз наоборот. Финал фильма - это удар ниже пояса, попытка крутануть волчок, выплеск в зрителя кипятком. Как там говорят в таких случаях? Иди убейся апстену, дружище.