После перезагрузки "матрицы" Сэм Мендес решил наплевать на все тенденции современных экшн-фильмов (реализЪм и все такое) и сделал чисто "фанбойское" кино для себя. Ну нравятся ему все фишечки-фенечки олдскульного Бонда, что поделать. Режиссер решил собрать все возможные архетипы и ярлыки франшизы и смешать их в одном флаконе. Мендес достал из шкафа все скелеты и построил из них целый фильм. Кому нужна внятная мотивация главгада, когда есть очередной "Доктор Зло" в виде Вальца с кошечкой? Зачем нужны рефлексии Бонда и убийства девушек суперагента, когда можно тапком сбивать вертолеты? Зачем нужен продуманный сценарий, если Джеймс спокойно заезжает на базу к главе самой опасной организации в мире даже без всякого плана "В". Правильно. Мендесу это не нужно. Снято все красиво, сделано классно, Хойтема снова на топ-уровне. Только зачем это все? Как логичное продолжение "новой бондиады" фильм не только ничего не добавляет, но даже скорее возвращает сериал в исходную точку. А на поле оммажей и прочих стилизаций Сэм Мендес в этом году полностью сливает Гаю Ричи. Франшиза снова в тупике, суперагента больше нет. Остался только призрак 007.

Йоргосу Лантимосу в "Лобстере" удалось практически невозможное: он заставил мертвый, абсурдный "концепт" работать. После прочтения синопсиса легко возникает вопрос: что сможет греческий режиссер вытянуть из такой задумки? Ведь подобная антиутопия кажется уж больно оторванной от реальной жизни, нарочито искусственной, формалистской. Однако, результат опровергает скептические прогнозы. У Лантимоса получилась очень трогательная лав-стори, история о поиске "второй половинки" (будто бы речь идет об андрогинах), о жизни после потери близкого человека. В "Лобстере" сценарий постоянно заставляет удивляться, смеяться, переживать героям. Выбранные актеры у Лантимоса делают совсем нетипичные для своего амплуа вещи (красотка Леа Сейду вопреки клише, к примеру, играет хладнокровную суку), а интрига держится до самого финала.  "Лобстер" (The Lobster) - пожалуй, самый оригинальный, вдохновляющий и смешной фильм 2015 года. 

"Бруклин" (Brooklyn) - очень красивое, элегантно снятое кино в духе ретро-мелодрам 50-х годов. Пожалуй, по стилю оно немного напоминает фильмы Дугласа Серка. Ленту можно назвать несколько старомодной, классической love-story. Фильм абсолютно не за что ругать, ибо здесь все сделано с умом и находится четко на своих местах. В основе "Бруклина" лежит мощная литературная основа (роман Тойбина), поэтому драматургия здесь выстроена прекрасно, а персонажи не выглядят поверхностными. Это кино "вне времени". И спустя десять-двадцать лет оно не потеряет своего очарования, потому что вечные ценности не стареют. Звездой "Бруклина" по праву считается Сирша Ронан. Здесь она сыграла свою лучшую роль в карьере, за которую обязана получить номинацию на "Оскар". Иначе я не пойму этих людей.

Кэри Фукунага, безусловно, справился со своей работой. "Безродные звери" (Beasts of No Nation) оказались вполне грамотно поставленной лентой с простеньким нарративом. События в Африке сняты вполне реалистично, а явных косяков не обнаружено. Однако, кроме нескольких фишек с камерами (изменение цвета) писать особо не о чем. Картина не сильно отличается от других лент на ту же тематику и напоминает отчасти недавнюю "Ведьму войны". К сожалению, Кэри Фукунага так и не смог заявить себе как о большом авторе с узнаваемым почерком. К тому же "Зверям" мешает и довольно стремный хронометраж (режиссер не вытягивает темп фильма). Мальчик Абрам Атта (приз в Венеции как юному актеру) и Идрис Эльба своей харизмой тянут фильм по сути вдвоем. Откровенно говоря, ожидал большего.

По-моему Соррентино полностью показал в "Молодости" (Youth), что у него есть свой почерк и присутствует своя эстетика. Если "Великую красоту" многие обвиняли в копировании Феллини, то здесь уже просто так на фильм не "наедешь". А объясняется все просто: Паоло сменил локации и перенес место действия из легендарного Рима в тихую Швейцарию, будто уйдя на время от "шумихи" после полученного "Оскара". А, между тем, режиссер сохраняет ту же манеру повествования, что и в "Великой красоте": создает единое художественное полотно из различных лоскутков. Удивительно, как это у него получается. Соррентино не гнет единую сюжетную линию, буквально в каждом эпизоде выстраивая мини-мизансцену. Вот эти многочисленные образы, сценки, ситуации - можно трактовать как угодно. Любую мизансцену можно разобрать персонально, наполнив ее различными метафорами и отсылками. Либо оставить все как есть. Мы можете увидеть в этих сценках вольную фантазию автора, искаженную оптику нашего мира либо просто троллинг режиссера. Как вам будет угодно.

Вне Рима нет и Феллини, а Соррентино больше не нужно оправдываться перед классиками. Мне и в "Великой красоте" обвинения в эпигонстве казались несколько надуманными. Просто над Европой до сих пор висят призраки ушедшей эпохи, а в каждом новом авторе удобно видеть нового Феллини, Моцарта, Тарковского. В Месси видят Марадону, а в Соррентино - Феллини. Паоло не все любят и пинают его за "пустоту" нарратива и некоторую претенциозность. А по моему мнению итальянец просто разговаривает на своем языке о важных и вечных вещах (любовь, искусство, смерть), жонглируя перед зрителем "гитлерами", "альпинистами" и "мисс вселенными". В "Молодости" полно юмора и веселых шуток, между прочим. Соррентино не пихает с умными видом прописные истины. Он их проговаривает тактично, при этом улыбаясь и подкалывая оппонента. 

P.S. Самое важное, что я в "Молодости" увидел спор с "Великой красотой". Предыдущий фильм Соррентино мне показался очень депрессивным и наполненным мизантропией. А в условиях швейцарской скуки неожиданно появилась витальность и жажда жизни. Значит, пора сыграть еще один концерт. 

Элай Рот снял очередную вариацию на тему "Забавных игр". В этот раз в роли жертвы выступает Киану Ривз, а в качестве веселых гостей - две секси-чики из Латинской Америки. Безусловно, это своеобразная треш-пародия, потому что адекватно кино воспринимать не получается. Режиссер совершает такую же ошибку, что и другие "наследники" Ханеке: он добавляет в фильм нравственные ценности и "моралите". Сильная сторона "Забавных игр" была в отсутствии четкой мотивации двух парней. Они это делают не ради чего-то, а просто так. А Элай Рот пытается встроить в кино мысль о наказании неверных супругов и неизбежной участи любых ловеласов. С юными девушками вообще трахаться опасно: вдруг они утром заявят в полицию или окажутся несовершеннолетними? О таких вещах нужно думать заранее. Но зачем это все кинозрителю? Вместо повышенного градуса безумия и вакханалии Элай Рот переходит на сторону стерильного насилия и всеобщего идиотизма на экране. Вместо потенциального "гилти плежер" мы наблюдаем скучнейший проект, которому место на DVD-развалах в различных "Ашанах". 

"Мустанг" (Mustang) наверняка будет в обойме главных иноязычных картин текущего киносезона. Французы поступили абсолютно правильно: у данной ленты довольно высокие шансы получить номинации на "Глобусе", "Спирите" и, конечно, "Оскаре". "Мустанг" проповедует вполне типичный взгляд "со стороны" на турецкую (или шире - восточную) реальность. Из-за этого фильму не хватает джейлановской глубины и смешения красок. Тут все просто и довольно банально по контексту. Безусловно, это довольно конъюнктурный проект, сделанный исключительно для западной публики (хочется сравнить его с "Левифаном"). Но нельзя не отнять у фильма красоту и метафоричность. Это отлично снятое кино прежде всего. И актерский ансамбль у "Мустанга" прекрасен: все девочки в ленте очень органичны, а первую скрипку задает юная Гюнеш Шенсой. Пожалуй, это и правда "Девственницы-самоубийцы" по-турецки. 

Кино пытается быть очень оригинальным в рамках инди-формата, но именно эта "натужность" ему и мешает. Режиссер явно планировал на "Сандэнсе" выделяться своей работой и боялся погрузиться в пучину клише. Однако, его запала хватило лишь процентов на пятьдесят: если первая половина ленты довольно остроумна и радует синефильскими трибьютами, то вторая откровенно провисает. В итоге у режиссера получился очередной фильм про очередную девушку, которая больна раком. К финалу откровенно устаешь от типичных танцев с бубном вокруг пациентки, напрягает откровенная "слезодавилка" и ходовые шаблоны подобного жанра.  "Я, Эрл и умирающая девушка" (Me And Earl And The Dying Girl) - это очередная история про невинные отношения подростков, про взросление на фоне смертельной болезни и борьбу с собственными комплексами. Картина остается в рамках заезженной тематики и явно не вылезает из "штанишек Сандэнса". Да, это another sundance movie. Таких лент было много, а будет еще больше. Если прошлогодний победитель Whiplash стал настоящим событием в американском кино, но про эту ленту такого не скажешь. О ней скорее всего через год уже забудут.

"Черную мессу" (Black Mass) стоит смотреть ради игры Деппа. Об этом трубит американская пресса, называя перфоманс Джонни одним из лучших за последние годы. Окровенно говоря, после череды провалов и совершенно идиотских ролей я уже и забыл, когда в последний раз легендарный актер хоть что-то стоящее показывал на экране. Еще один "Джек-воробей"? Таким "добром" Депп закормил уже всех, потихоньку превратившись из участника авторских фильмов Джармуша, Гиллиама и Бертона в народное посмешище. Спасибо, Джонни, но тебе пора на пенсию! Знакомая картина, верно? Поэтому завышенных ожиданий от фильма у меня не могло быть в принципе, к тому же трейлеры проекта скорее разочаровали.

Тем приятнее чувство собственной неправоты: Депп здесь действительно играет. Не знаю, насколько высоки у него шансы получить номинацию "Оскара" в этом сезоне. Однако, здесь роль Деппа действительно стоящая. Мне Депп в "Черной мессе" вполне понравился. Кстати, весь каст тут шикарен: Камбербэтч, Бейкон, Дакота Джонсон, Сарсгаард. Но лучший среди суппорта явно Джоэл Эдгертон. Он здесь действительно "божит", хотя в этом году снялся совершенно в разных амплуа (вспомните "Подарок"). По самому фильму можно утверждать, что это просто еще один gangster movie. Скотт Купер не претендует на лавры и просто снимает качественную киношку про взлет/падение еще одного ублюдка. Здесь нет мифологии "Советника" или политики "Ограбления казино": двойное дно тут днем с огнем не сыщешь. Это вполне хорошее жанровое кино.

"Такси" (Taxi) - очень смешное и при этом довольно злое кино. Джафар Панахи затронул важные социальные проблемы Ирана (свобода, инакомыслие, законы), но придал острым политическим размышлениям легкую жанровую форму. В такси режиссера садятся случайные люди с самыми разными проблемами. Временами Джафар и вовсе сближает кино с "комедией абсурда", ибо, скажем, без улыбки на двух женщин с рыбкой в руках невозможно смотреть. Но манифест Панахи в первую очередь все-таки посвящен самому кинематографу. Режиссер неслучайно включает свою племянницу в "ролевую игру": камеры в такси (возможно, видеорегистраторы) снимают девочку, которая в это время снимает оператора, который снимает на улице свадьбу. В итоге перед нами рождается настоящее "кино о кино": реальность сливается с иллюзией, а игровое кино с документальным. "Такси" - это не только "социалка" или любопытное мокьюментари. Это еще и серьезный фильм, посвященный самой сути кинематографа. Девочка пытается проводить границы между "реальностью" и "кино", зачитывая вслух требования по поводу изображения жизни в школьном фильме (положительные герои не должны носить галстуки, там не должно быть никакой "чернухи"). А для Панахи кино неразрывно связано с реальностью и словно бы "вытекает" из нее: зачем искать сюжеты, если сама жизнь гораздо талантливее любого сценария?