comment

Happy End

После просмотра "Хэппи-энда" мне совершенно непонятно, почему новый фильм Михаэля Ханеке получил такой прохладный прием в Каннах. Пожалуй, от австрийского мастера критики ждали очередную холодную драму, а получили вполне легкую комедию о буржуазном обществе. Кино вполне динамичное, к тому же сделано по-хулигански лихо: Ханеке применяет сцены, сделанные на телефон и даже не стесняется показывать на экране переписку в чате. В плане тематики автор "Пианистки", "Белой ленты" и "Седьмого континента" ничего нового не открывает: в "Хэппи-энде" присутствует типичная для Ханеке ирония над буржуазным обществом, глобальными проблемами общества (беженцы и социальное неравенство) и страх смерти (а также стремление к ней).

"Хэппи-энд" (Happy End) - это неформальный сиквел "Любви", только представленный в слегка пародийном ключе. К примеру, главный герой Жорж (Жан-Луи Трентиньян) в одном разговоре с девочкой напрямую говорит о том, что убил свою жену подушкой, чтобы та не мучалась. Теперь настал его черед, как он сам думает. Только вот его нелепые попытки суицида ни к чему не ведут. Что делать, если ты застрял в этом маразматическом мире (или просто в маразме) и не можешь из него вырваться? Но вопреки всякой логике Жорж наряду с тринадцатилетней девочкой являются самыми живыми персонажами этого тухлого царства "живых мертвецов". Только они в "Хэппи-энде" способны чувствовать, огорчаться и по-прежнему... жить.

Теги: 

Last Flag Flying

От Ричарда Линклейтера всегда ждешь чудес. Ведь только он способен на протяжении двадцати лет творить вечную историю любви или следить за взрослением мальчика. Линклейтер на протяжении карьеры снимал очень разноплановое кино: "Под кайфом и в смятении", "Пробуждение жизни", "Отрочество" или "Школа рока" сильно друг от друга отличаются. Но в каждом его проекте все-таки был виден фирменный почерк Линклейтера как уникального американского автора. Но вот с лентой "Последний взмах флага" (Last Flag Flying) у него что-то явно не срослось.

По сюжету главный герой Ларри "Док" (усатый Стив Карелл) узнает о гибеле сына в Ираке и собирает своих бывших однополчан (Крэнстон и Фишберн) вместе, чтобы забрать гроб ребенка домой. Возможно, режиссер задумывал эту банальщину, чтобы поностальгировать о былых временах (персонажи в фильме то и дело это практикуют), поомажить 70-е и пофилософствовать о смысле жизни. Бывший зэк, пастор и владелец бара собрались вместе. Право, это команда скорее для фильма Тарантино, нежели для Линклейтера. Хуже всего, что американскому автору неожиданно отказало чувство юмора.

Картина выглядит откровенно затянутой, громоздкой и простой как пять копеек. Ну вот они встретились, собрались, вот они везут гроб и вспоминают былое. Дальше что? Линклейтер добивает окончательно своим слезовыжимательным аккордом: на глазах друзей герой Стива Карелла должен прочесть прощальное письмо сына. И - далее - спойлер - он его зачитывает. Занавес. Пожалуй, Линклейтер снял один из своих худших фильмов. Надеюсь, это не его последний взмах флага.

Теги: 

Molly's Game

Аарон Соркин зачем-то вообразил себя режиссером и впервые снял фильм по собственному сценарию. В итоге получилось то, что... получилось. Если в "Социальной сети" и "Маниболле" большие постановщики умело экранизировали своеобразные тексты Соркина, делая настоящее кино, то у самого Аарона это не вышло.

"Большая игра" (Molly's Game) - это визуализация рукописи, не более того. Ни одной искусной мизансцены или ярких режиссерских находок я просто даже не вспомню после просмотра. Сценарист сразу задает темп, но именно темп начинает топить все остальное. Не справляясь с рассказом истории, Соркин все чаще налегает на войсовер и обсасывание деталей из жизни Молли Блум и особенностей покера. В "Большой игре" постоянное мельтешение картинок, которые заменяют собой собственно кино. Однако автор не стесняется этого: он стреляет из словесного пулемета до победного патрона. И так продолжается бесконечно. Аарон, прекрати уже, остановись.

P.S. Кстати, Джина Гершон - вылитая Молли Блум. Будь она помоложе, я бы ее выбрал на главную роль принцессы покера.

Теги: 

Thor: Ragnarok

К чести Вайтити надо отметить, что он сделал все возможное, чтобы этот бездумный и бесконечный Marvel-аттракцион превратить в нечто смотрибельное. Здесь много юмора к месту и без места, но это несколько скрашивает двухчасовой просмотр. Тайка Вайтити вместо обычного (шаблонного) эпизода из сериала "Тор" снял намеренно дурновкусное кино в стилистике сай-фая 80-х годов. Это такое B-movie, которые почти всегда проваливались, но некоторые из них становились затем культовыми. Нелепая планета, нелепые костюмы, нелепые мотивации - все это присутствует в полном объеме.

В мизансценах режиссер и вовсе сделал что-то вроде ситкома, в котором Тор, Локи и Халк постоянно хохмят. Не хватает разве что закадрового смеха. Но Тайка Вайтити - он сам по себе такой автор. Уже до релиза нового "Тора" многие зрители ожидали, что третья часть про бога-громовержца заметно будет отличаться от первых двух лент. Так и вышло. И если в той же "Лиге справедливости" все плохо из-за нелепого монтажа и режиссуры, то здесь все плохо по велению создателя. Грубо говоря, тут это не "баг", а "фича".

Теги: 

I, Tonya

Изнаначально прокатчиком в РФ ''Capella Film'' фильм был озаглавлен "Ледяной стервой". И уж затем локализацию заменили на нечто более удобоваримое: "Тоня против всех". Второй вариант названия действительно лучше отражает события в фильме, нежели дебютный. Полновесной стервой Тоню Хардинг никак назвать нельзя: в ленте фигуристка предстает скорее жертвой стечения обстоятельств, глупой деревенщиной, которая зачем-то терпела постоянные побои мужа, и перманентные наезды матери. Она действительно не могла жить без фигурного катания, но фигурное катание смогло обойтись и без нее.

"Тоня против всех" (I, Tonya) - это эксцентрическая dark comedy, наполненная искрометными диалогами, истериками и настоящими идиотами в окружении Хардинг. Кино по стилю одновременно напоминает ленты братьев Коэн, Дэвида О. Расселла и даже Мартина Скорсезе (это 'Goodfellas' фигурного катания). Крэйг Гиллеспи мастерски использует вставки из псевдодокументальных интервью главных персонажей, войсовер, а драматичные события чередует с откровенно фарсовыми (надо отметить, что у фильма просто великолепный монтаж).

Режиссер сумел сделать вместо обычного, заурядного байопика яркое зрелище. Для него не столь важно, кто прав и кто виноват в той трагической истории. Это кино о том, как быстро зажигают и также стремительно гасят звезды. В череде скандалов последних месяцев в Голливуде (харрасмент etc.) мы видим на примере Тони Хардинг, как одна-единственная ошибка в произвольной программе жизни может моментально перечеркнуть все и превратить тебя, как говорит сама фигуристка, в посмешище для всей Америки.

P.S. Фильм отсмотрен 4 января в кинотеатре "Октябрь" в оригинальной озвучке с русскими субтитрами.

Теги: 

The Killing of a Sacred Deer

Йоргос Лантимос по-прежнему остается одним из самых интересных современных auteurs, поэтому его новую ленту "Убийство священного оленя" я ждал с большим нетерпением. До широкого проката в РФ этой ленты еще несколько месяцев, но благодаря сеансу в рамках фестиваля Britfest и любезности моего френда Julietta83 удалось отсмотреть ленту здесь и сейчас.

Лично мне предыдущий проект Лантимоса "Лобстер" показался интересней и сильней. Греческий режиссер умеет действовать на грани высокой трагедии и полного абсурда в своих постановках. Но его специфичные сценарии имеют и обратную силу: если не принимать все "условия игры" и не доверять автору, то все происходящее в них может показаться полным бредом. И в "Убийстве священного оленя" именно такой случай. Если оценивать нарочито фарсовые действия персонажей вне контекста творчества Лантимоса, то простейшие логические копания в сути сценарной работы могут привести к печальным последствиям. "Почему это так, а то этак?" Такие вопросы ни в коем случае нельзя задавать Лантимосу-автору. Он не склонен объяснять события в своих картинах: их надо принимать как данность.

Фильм по-хорошему неприятен. Все герои "Убийства священного оленя" не вызывают никаких положительных эмоций. Лантимос явно не склонен преувеличивать добродетельные свойства человеческой природы, так что вопрос по поводу светлого будущего человека у него явно не стоит. Особенно выделяется в фильме актер Барри Кеоган (молодой паренек из ленты Кристофера Нолана "Дюнкерк"). Он настолько инфернален в своей простоте, что персонаж из ленты Линн Рэмси "Что-то не так с Кевином" по сравнению с ним просто нервно курит в сторонке. Особенно выделяется сцена приватной беседы Мартина с героиней Николь Кидман, во время которой он спокойно уплетает спагетти в свое удовольствие. Кого как - а меня передернуло.

Как обычно бывает у Лантимоса, здесь немало черного юмора. Причем юмора холодного, отстраненного, который актуален только в рамках киносеанса. Божественны актеры: Колин Фаррелл и Николь Кидман будто переживают новый ренессанс в своей карьере. Но этот фильм, несмотря на явные плюсы (в некоторых мизансценах режиссура просто шедевральна), не вызвал во мне сильного отклика. Возможно, эта лента мне показалась излишне мрачной. 

Теги: 

Call Me by Your Name

Сходил на один из самых заметных фильмов этого киносезона "Зови меня своим именем" в рамках фестиваля Amfest. Показ состоялся в "Гоголь-центре". Для начала нужно сказать об ужасной организации мероприятия. В "Гоголь-центре" было очень душно на киносеансе, а сам фильм еще и задержали на полчаса якобы из-за неполадок с аппаратурой. Перед картиной зачем-то нужно было показать все возможные трейлеры "Амфеста" и спектаклей театра имени Н.В. Гоголя. На сцену вышел дурачок-оратор, который всячески тянул время, гнал пургу про "надежды итальянского кино" в лице Соррентино и Гарроне, а также троллил по поводу ситуации с К.С.

Ну а теперь собственно о фильме пару слов. Лука Гуаданьино умеет снимать очень красиво. И экранизация романа "Зови меня своим именем" не стала исключением в карьере итальянца. Фильм очень яркий, солнечный, красивый и мелодраматичный. Но при этом с большим количеством юмора на квадратный сантиметр пленки. Несмотря на приличный хронометраж, картина выглядит вполне динамично и не дает скучать. Блистает на экране прежде всего Арми Хаммер, который умело сочетает драматические мотивы с комедийными нотками и делает своего персонажа самым ярким в ленте. Юный Тимоти Чаламет, безусловно, хорош, но парнишке явно не достает опыта. И почему-то не покидает чувство, что на его месте мог оказаться любой молодой актер с похожими навыками. Фильм богат откровенными гомоэротическими сценами, потому может шокировать неподготовленного зрителя. Зато читавшие роман уверяют, что кино намного скромнее оригинального литературного источника.

Фильм прекрасно снят и сценарно выписан, но лично меня не тронул на эмоциональном уровне. Не совсем близкая мне тематика и к героям я не проникся особой эмпатией. Но к качеству фильма никаких вопросов быть не может. Это изысканное, атмосферное, лиричное полотно.

Теги: 

Baby Driver

Фильм, после просмотра которого так и хочется засунуть наушники любимого mp3-плеера себе в уши и ходить по улицам с придурочной улыбкой. Эдгар Райт снял настоящее "меломанское кино", сделав винегретный саундтрек полноценным действующим героем. Так делали в "Стражах галактики". Так делал Тарантино. Но одно (и важное) отличие "Малыша на драйве" (Baby Driver) от всех предыдущих попыток сыграть на ниве "музыка в кино" все-таки есть: Райт сделал из фильма полноценный мюзикл. Да, пусть там практически не поют. Но это "мюзикл" в исконном его значении. Это музыкальный фильм. Это Ла-Ла-Драйв.

Можно ругать ленту за некоторый нарративный "подгон" в угоду трекам и прочем безобразии. Но это чистая вакханалия. Это самое крутое и изысканное место отдыха в городе в этом году. Экшн, юмор, музыка? Все подано в лучшем, хорошо прожаренном виде. При этом Райт продолжает "киноманить" на полную катушку: все шутки и "пасхалки" в фильме нужно просматривать с лупой и сканировать лазерами. Одна только отсылка к наколкам Митчума из "Ночи охотника" чего только стоит (кстати, отмечу удачную локализацию шутки "сдохни-охни"). Фильм Райта - это оазис посреди фестивального кино, oscar-bait'a и тупых блокбастеров. Пойду поставлю на repeat!

Теги: 

Черная вода

Посмотрел "Черную воду" Романа Каримова. Фильм довольно странный и непонятный в плане месседжа. Получился то ли хоррор, то ли "вязкий артхаус" (как его назвал сам режиссер). Проблема фильма в том, что самого Каримова не допустили к финальному монтажу. Он мог поступить как Роман Волобуев и отказаться от своего имени в титрах, но из-за некоторых финансовых условий не стал этого делать. Но от проекта по сути отказался. Жаль, так как из этой ленты что-то дельное могло получиться. 

Я редко замечаю монтажные косяки, но в некоторых моментах "Черной воды" совершенно очевидно, что "финализировали" проект на скорую руку. Вот, к примеру, сцена, где главная героиня Полина (Ирина Старшенбаум) беседует у речки с сельской девчушкой. У девушки (см кадр 1) видны две косы. А вот через минуту ее забирает домой полусумасшедшая мать. И вместо двух кос - распущенные волосы (см кадр 2). Явный ляп!

Теги: 

Страницы