comment

Ted 2

"Третий лишний 2" (Ted 2) - это чрезвычайно морализаторская, манипулятивная комедька, поднимающая "вечные темы" с серьезным покерфейсом. Патетика режиссера просто убивает: зачем в очередной раз из веселого гилти плежер лепить шаблонную драму о гражданских правах, роли личности в обществе и всеобщей демократии? Это что, "12 лет рабства", мать вашу? МакФарлейну не удается даже пошло шутить, ибо не покидает чувство, что ему стыдно и неловко за свои перлы. В первом "Теде" удалось соблюсти равновесие между блевотиной и высокой дружбой. После такого дебильного продолжения режиссеру уже не отвязные комедии следует снимать, а скорее вести передачу "Спокойной ночи, малыши".

Теги: 

Into the Wild

В поступках главного героя многие зрители видят некоторую жизненную позицию, возможно, даже философию. Но мне его поведение показалось на редкость странным, эгоистичным и даже идиотским. У меня Кристофер скорее вызывал презрение за свое отношение к другим людям, а вовсе не эмпатию. Пожалуй, вся смысловая нагрузка фильма укладывается в десять-пятнадцать минут, отведенные персонажу Холбрука и проговаривается его же словами. Шон Пенн, видимо, пытался снять свое атмосферное роад-муви в стиле 70-х (времен "Пустошей", "Беспечных ездоков" etc.), но иллюзорное бунтарство у него растворилось в потоке мелодраматизма, красивых пейзажей (оператора надо хвалить) и унылого музыкального сопровождения (кантри, безусловно, зло). Мне близка история Шерил Стрэйд (экранной, естественно, так как реальную я не видел и не могу судить) и понятна мотивация ее путешествия. Когда человек оказывается на дне, ему необходимо нечто "настоящее" для духовного выхода из кризиса. А вот Кристофер мне видится скорее глуповатым максималистом из вполне себе "мажорной" семьи (жечь деньги - это пик пошлости). И какой смысл два с половиной часа мусолить странствия юного натуралиста, когда в тотальном эскапизме вполне видны четкие семейные ценности. Аляска, сэр!

Теги: 

About Time

Фильм на удивление дис-гармоничен. Если первая половина ленты довольно свежа, в меру оригинальна (даже с учетом использования клишированного приема "дежа-вю") и остроумна, то другая, напротив, банальна, излишне мелодраматична и навевает тоску. Сначала мы наблюдаем историю застенчивого рыжего паренька, ищущего свою любовь и даже юзающего уникальный дар во имя любимой девушки. Но затем кино сворачивает на сторону семейных ценностей, многочисленных детей и патриархального уклада жизни. Пожалуй, лента заканчивает нас интриговать в моменте расставания с сексапильной героиней Марго Робби (Тим не мог поступить иначе). После этого герои Глисона и МакАдамс превращаются в серых шаблонных персонажей из дедушкиного шкафа. Кругом сплошная нелепица, фальшь и сахарозаменитель. Настоящей любви здесь нет. Но нет и остроты взаимоотношений. Ричарда Кертиса не спасает даже фантазийное допущение: ему нечего сказать, кроме пустых банальностей "Капитана Очевидности". 

Теги: 

Countdown

Советую этот фильм посмотреть всем, кто неравнодушен к оригинальному жанровому кино и еще способен получать сильные эмоции от необычных, экзотических проектов. Синопсис прост: трое тайских студентов собираются в Нью-Йорке отпраздновать наступление Нового года. Однако, оливье и шампанское им совершенно не нужно. Их прикалывает различная дурь и травка. Но вот беда! Знакомый дилер решил с 1 января начать новую жизнь и завязать с этим ремеслом. Но ребята случайно находят в квартире дилера бумажные клочки с номером какого-то наркопоставщика. Загвоздка заключена только в одном. Не хватает последней цифры - и потому им нужно наугад ее выбрать... Друзья попадают на номер таинственного Хесуса, а уже через пару часов он оказывается у них в общаге. Причем с дурью первого сорта. Дальше начинается наркотический карнавал с непредсказуемыми последствиями для всех...

"Обратный отсчет" (Countdown) меня смог по-настоящему впечатлить. Жанровое кино (здесь оно ближе всего к формату черной комедии) давно зашло в тупик и редко рождает настоящие шедевры. Так вот, картина ноунейма из Тайланда (даже на "Кинопоиске" он обозначен как Nattawut Poonpiriya) весьма близка к статусу настоящего мастерписа. По своей концепции она вполне тянет на культовое кино. Если бы подобный фильм сняли в США, то его бы давно критики вознесли в разряд авторских бриллиантов. Но картина сделана в Тайланде, поэтому о ней никто не знает. Я сам на нее вышел фактически случайно благодаря рекомендации одного моего френда. Отвязному кино с майндфаками в финале посвящается. 10, 9, 8, 7....

Теги: 

Dalkomhan insaeng

Картина "Горечь и сладость" (Dalkomhan insaeng) оставила странное впечатление. Ленту Ким Чжи Уна сложно назвать ровной: если в первой половине это условный трибьют творчеству Мельвиля (главный герой похож на одинокого киллера из культового поляра "Самурай"), то во второй начинается, прости господи, какой-то Джон Ву. Дошедший до точки невозврата гангстер, униженный всеми и покалеченный - вдруг становится неуязвимым героем боевиков категории "В". Он разносит в одиночку две банды, собственноручно убивая боссов обеих триад. Конечно, ради чести и девушки, которую он сильно полюбил за три дня слежки. Пускай она та еще дура: только настоящая "тупая пизда" будет изменять мафиози крупного калибра. Больше всего меня позабавил эпизод с покупкой оружия у русских бандитов ("Да он, сука, точно от ментов", "Ты зачем меня по имени назвал бля?") с цитатами в духе "Брата-2". Кстати, безоружные члены обеих триад оставили меня в полном недоумении. Зачем махать ногами, ножами и дубинками, когда есть старая-добрая пуля? Наверно, Ким Чжи Ун специально лишил их возможности стрелять. В ином случае наш мститель превратился бы совсем уж в супергероя или Джона Уика. 

Ким Чжи Ун снял экстраординарный боевик. Поставлен фильм очень прилично, а экшн-сцены и вовсе впечатляют филигранной режиссурой. А вот, повторяю, к мотивации героев и сценарному каркасу у меня накопились вопросы. Я не люблю, когда криминальная драма неожиданно перетекает в экшн-балаган. А тут именно так и есть: после погребения в могилу начинается будто бы совсем другой фильм. Если первую часть картины снял Ким Чжи Ун, то вторую - "похититель тел" из космоса. Закольцовывает ленту неоднозначный финал, в котором Сон У смотрит в отражение и боксирует у окна. Это словно предсмертная агония гангстера, вспоминающего самые важные мгновения своей жизни (не семь лет служения боссу, а три дня предательства). Мечты, мечты, Где ваша сладость? Где ты, где ты, Ночная радость? (c)

Теги: 

Man cheng jin dai huang jin jia

Критику поздних фильмов Чжана Имоу можно понять: мол, там слишком явный упор на визуальный перфекционизм в обход смысловой и нарративной нагрузки. Признаем, что "Проклятие золотого цветка" (Man cheng jin dai huang jin jia ) сделано по лекалам "Героя" и "Дома летающих кинжалов" и вполне вписывается в контекст данного периода творчества режиссера. Между тем, от фильма не оторвать глаз: лентой можно наслаждаться даже без русских субтитров с заморского языка. Издревле питаю слабость к актрисе к Гун Ли, а ее тут много в самых крупных планах. Сам сюжет, кстати, отдаленно напоминает картину "Подними красный фонарь" того же Имоу: там также были "скандалы, интриги, расследования" вокруг вельможи, а двор напоминал адский террариум. Но "Проклятие золотого цветка", в отличие от "Фонаря", сценарно не сильно проработано: персонажи слишком схематичны, а их действия напоминают дурдом (что мешало императору спокойно и сразу отравить неверную жену, если он так легко уничтожил своих сыновей в финале?). Порадовало цветовое решение для одежды каждого войска: в момент попытки государственного переворота у каждого сына оказалось по войску (во как!), причем в особом обмундировании, отличном от других подразделений. Ну и, само собой, никто не заметил, что вокруг дворца тысячи разных вояк собрались вовсе не для парада. Между тем, кино ругать не имеет смысла: я воспринимаю фантазийные "уся" от Имоу в качестве кинематографического балета. Пусть это будет иносказательная притча о неверности, коварстве и хризантемах. 

Теги: 

Wong Gok ka moon

"Пока не высохнут слезы" (Wong Gok ka moon) - дебютный фильм Вонга Кар-Вая. На этом, как правило, и останавливаются в рецензиях: мол, это лишь проба пера великого мастера и все такое. Дескать, настоящего гения мы оценим позже, лишь в 90-х. На Западе этот фильм, действительно, не пользуется какой-то известностью. А почему? Ведь это лишь очередная лента в рамках поточного производства криминальных проектов. К примеру, на обложке русскоязычного издания DVD написано так: "Это должен был быть обычный гангстерский боевик, какие в Гонконге штампуются сотнями. Но сюжет оказался гораздо сложнее привычного, а стрельбы и поцелуев на экране было меньше положенного" (с).

Как оказалось, все не так просто. Во-первых, "Пока не высохнут слезы" удивляют с первых кадров: даже привыкшие к стилю Вонга здесь могут удивиться уникальному сочетанию поэтики и прозы, атмосферы и нарратива, артхаусной начинки и мейнстримного сюжета. Во-вторых, в азиатском колорите растворяется невинная и при этом явно преступная лав-стори между кузенами - в европейском артхаусе из нее наверняка бы раздули какой-нибудь спекулятивный сюжет, используя его в рамках ЛГБТ-движения, борьбы за равенство гвинейцев и еще чего-нибудь в этом духе. А у Кар-Вая, напротив, все красиво, лирично и вдохновляюще. В-третьих, сами китайцы довольно высоко ценят "Пока не высохнут слезы". Скажем, в рамках выборки Hong Kong Film Awards эта картина Кар-Вая входит в сотню лучших, опережая по месту ранжира (sic!) обласканное всеми "Любовное настроение". В-четвертых, фильм нужно смотреть хотя бы ради Мэгги Чун. При первом взгляде на нее сразу понимаешь, почему она стала музой Вонга на десятилетия вперед. Это прекрасное кино, с которого вполне можно начинать знакомство с будущим автором шедевров "Дикие дни", "Чункингский экспресс" и "Падшие ангелы"

Теги: 

Kraftidioten

Моланду ловко удается сохранять равновесие между жестоким краймом (шутка ли, дело о мести) и черноюморным анекдотом. Начало вроде бы настраивает на серьезный лад (у "человека года" похищают и затем убивают сына), но затем задумка режиссера вполне вылезает на свет. Автор успевает на фоне отстрела местных бандюганов благородным Скарсгардом простебать повадки Европы в отношении менее благополучных стран (где солнце и тепло, там жопа), проблему миграции (в ленте орудуют китайцы, датчане, албанцы-они-же-сербы etc.) и даже некоторое высокомерие со стороны Скандинавии. Между тем, снежные локации в фильме прекрасно использованы: снег в картине служит этакой "движущей силой" сюжета. В этом контексте многие критики Kraftidioten сравнивали с шедевром из 90-х "Фарго", намекая на обилие художественных перекличек между ними. Оно, может, и верно. Хотя Моланду вполне удается сохранять авторскую индивидуальность: при просмотре не возникает ощущения "дежа-вю" (мол, это взял отсюда; а вот то из другого ларца). По итогам сеанса есть желание особо отметить две вещи: 1) Тотальный отсчет убийств на экране (после каждой смерти появляется имя новоиспеченного трупа и христианский крестик рядом). 2) Бруно Ганц сыграл много ролей в своей карьере, но по-моему это был бонусный прикол режиссера пригласить Адольфа Гитлера из "Бункера" на роль балканского "крестного отца". Ну и, наконец, передайте Мэрит, что она сука.

Теги: 

Knight of Cups

Мне очень повезло, что купить билет на новый фильм Терренса Малика удалось заранее. Если бы я приехал в "Октябрь" перед сеансом, то вряд ли бы смог попасть на фестивальную премьеру этой ленты. Уже перед входом в кинотеатр стояли люди и выпрашивали "лишний билетик". В самом же "Октябре" яблоку негде было упасть. Зал был забит полностью, хотя более половины зрителей явно пришли сюда нахаляву по различным ксивам и аккредитациям. Самые передовые критики России не смогли пропустить показ картины культового режиссера: на первом ряду мной был замечен Борис Нелепо. А куратор фестивальной программы "Тропическая эйфория" Андрей Плахов даже выступил перед сеансом. Однако, ничего интересного он не сказал. Весь спич состоял в том, что Малик снимает редко, является "мавериком" и остается актуален, несмотря на перемены в кинематографе. Из актеров Плахов вспомнил только Натали Портман, забыв упомянуть главного персонажа ленты в лице Кристиана Бэйла. Впрочем, господин Плахов американского автора не сильно жалует, так что некоторые огрехи в перфомансе ему можно простить. 

В рамках "Берлинале" новую картину Малика нередко сравнивали с Феллини, называя ее парафразом классического фильма "8½". По-моему он довольно далек по стилю от итальянца и может только издали напоминать Феллини лишь схожести сюжетной канвы. Тут сразу стоит оговориться: сюжет в "Рыцаре кубков" совершенно вторичен, если не сказать более. Терренс Малик строит кино по своим, особенным законам и не пытается воспроизводить на экране "нарративное кино". Если вам по душе позднее творчество этого режиссера, то должен понравиться и "Рыцарь кубков" (Knight of Cups). Если же нет - ловить тут нечего. Малик не пытается удивлять или изменять самому себе. В новой картине собраны все возможные клише и "фишки" подобного стиля: обилие войсовера, хаотичный монтаж, бес-сюжетность, упор на визуал. Тут присутствует и типичная проблематика для Терренса: внутренний конфликт, апатия к социуму, сложные отношения с отцом, красивые женщины вокруг как символ материальной пустоты.

К сожалению, "Рыцарь кубков" не нашел должного отклика в моем сердце. Подозреваю, что столь агрессивная стилистика Малика после "Древа жизни" уже не сможет вызвать у меня должных эмоций. С глобальных проблем человечества Малик перескочил на сиюминутные, локальные. Если "Древо жизни" (The Tree of Life) я несколько раз пересматривал с учащенным сердцебиением, то здесь скорее наблюдал за происходящим в духе самого героя Кристиана Бэйла, то есть равнодушно. Если в ленте Малика не "торкает" визуально-атмосферная составляющая, то дела плохи. К несчастью, напрягают и самоповторы: в течение всего просмотра не покидало ощущение глобального чувства "дежа-вю". Терренс может снять еще не один десяток похожих проектов: будут меняться лица (Ольга Куриленко, Натали Портман, Имоджен Путс), локации (город, степи, пляжи, водная гладь), карты в колоде. Но все останется по-прежнему. Малик не хочет меняться. Поэтому он будет снимать "один и тот же фильм" каждый раз, либо он перестанет снимать вовсе (как поступил, скажем, Бела Тарр).

Возможно, проблема состоит во мне. "Рыцарь кубков" не смог меня удивить. Если бы в титрах стояло имя очередного ноунейма, то я, не исключаю, остался бы в восторге. От Малика я знал, чего ожидать заранее. Плохо то, что предварительные ожидания оправдались. Между прочим, для такой тематики (в каждой главе по шлюхе) фильм слишком пуританский. В нем нет секса и нарочитого эротизма. Хотя в ленте "К чуду" (To the Wonder) было немало интимных, чувственных сцен. При просмотре ленты с Аффлеком/Куриленко в касте возникало ощущение, будто я подглядываю в замочную скважину за жизнью обычных людей. А в "Рыцаре кубков" выставлена напоказ богема, селебрити, звезды. Требовать от Малика эстетических закидонов Гаспара Ноэ, наверное, не стоит. Но ограничиваться наготой проститутки на балконе - тоже. Ведь "Рыцарь кубков" посвящен траходрому в полной мере. И зачем, спрашиваю, нам небо без дырки?

Теги: 

Inside Out

От "Головоломки" (Inside Out) американские критики остались в полном восторге (98% положительных рецензий на RT), а на мой взгляд - шедевра все-таки не случилось. Безусловно, в сильной прорисовке (пусть и компьютерной) "Пиксар" не упрекнешь, хотя не подкачал и сценарий. Мультфильм получился вполне остроумным, оригинальным, в меру смешным и трогательным. Но - без каких-либо откровений или "прорывов" (каким была, к примеру, "История игрушек"). Традиционный упор на вечные семейные ценности несколько снижает градус "Головоломки", из-за которых достаточно сюрный видеоряд ленты (временами чуть ли не Сальвадор Дали) оказывается в итоге всего лишь банальным высказыванием (дом - это семья).  К тому же при просмотре я не мог отделаться от мысли, что наблюдаю новую вариацию на тему "Корпорации монстров". Только там зверушки пугали детишек, а здесь нарративный замес связан с эмоциями взрослеющего ребенка. В "Головоломке" присутствуют и традиционные киноманские игры, а "режиссура снов" напрямую отправляет к Кристоферу Нолану или Сатоси Кону (на выбор). Также меня порадовала неожиданная цитата/отсылка к нео-нуару "Китайский квартал", которую я никак не ожидал встретить здесь. Финал ленты оказался смазанным и каким-то вялым. К тому же он явно намекает на возможный сиквел, а подобные вещи я откровенно не одобряю.

P.S. Перед сеансом в кинотеатрах показывают новую анимационную короткометражку про вулкан. Изящная и очень красивая история. 

Теги: 

Страницы