comment

I, Daniel Blake

Оказывается, и в наше время "Золотую пальмовую ветвь" дают обычным социалкам. Да, фильм прилично снят. Да, здесь есть хорошие актеры. Да, присутствует крепкий сценарий. Но жанр фильма Кена Лоуча не выходит за рамки крепко сбитого плакатного проекта с явно левым уклоном. Тот случай, когда скучаешь по смелому выбору жюри, когда в Каннах главный приз отдавали спорным, но высокохудожественным лентам вроде "Древа жизни" или "Жизни Адель". Даже позапрошлогодний "Дипан" был куда ярче и самобытнее этой банальной британской поделки. А еще при просмотре я вспомнил эпизод из "Диких историй", в котором главному герою также пришлось доказывать свое право гражданина в смелой борьбе с бюрократией. Но, право, Дамиану Сифрону хватило для яркой сатиры на общество нескольких минут, а тут Лоуч размазывает свою кашу на полтора часа. 

Теги: 

Nocturama

Неоднозначное впечатление производит фильм "Париж это праздник" (Nocturama). Мне не очень понятен его месседж. Что это было? Политический манифест? Пародия на терроризм? 

Фильм Бонелло по сути разбит на две части. В первой половине мы видим тщательную подготовку молодых террористов (наверное, анархистов, но реальные их цели остались загадкой) в наведении паники на Францию. Парни и девушки организуют целую серию взрывов в Париже с явным намерением дестабилизировать ситуацию внутри страны. Режиссер шаг за шагом (практически поминутно) демонстрирует их высокий технический уровень и мощную подготовку. У них есть взрывчатка, "свои люди" в охране, другие ресурсы. С кинематографической точки зрения мы видим своеобразный копипаст "Слона": похожий стиль съемки и акцент на холодной ре-конструкции событий.

Но после совершения терактов начинается совершенно другой фильм. Молодые люди собираются в одном месте с целью "пересидеть" шумиху и поговорить о дальнейших планах. И вот тут возникают настоящие проблемы. Террористы-профи начинают себя вести как полные идиоты, будто они хотят собственной смерти. Поведение персонажей ничем иным, как сценарным кошмаром не объяснить. Хотя на самом деле Бонелло просто решил поиграть в жанровую игру. Вся вторая половина фильма мне напомнила одну из частей трилогии Джорджа А. Ромеро о живых мертвецах, в которой люди заперлись в супермаркете и пытались выжить после нападения зомби. Только у французского постановщика в роли "зомби" выступает вооруженный спецназ. Безусловно, финальная участь юношей легко угадывается.

"Ноктюраму" многие критики сочли на редкость провокативным и политизированным фильмом. А мне было нелегко при просмотре "переварить" настолько разные по уровню исполнения части. События второй половины ну никак логично не вытекают из первой. Из-за этого возникает явный диссонанс и рассинхрон. Зачем это? Почему?

P.S. Отдельной строкой отмечу безобразное использование песен в фильме. Если трек Blondie был еще хоть как-то в тему, то вот музыкальный номер с вечным хитом 'My Way' - это просто какой-то пример редкого дурновкусия. В финале становится обидно за все труды Бертрана Бонелло. Тут хорошая режиссура, но впечатление от фильма не складывается в единую мозайку. Он будто снял пустое схоластическое упражнение в искусстве. 

Теги: 

Manchester By the Sea

Кеннет Лонерган - возможно, лучший драматург американского кино в 21 веке на данный момент. Я специально избегаю термина "режиссер", потому что немало в синематографе авторов с куда более ярким стилем и мышлением. Также не хочется употреблять слово "сценарист" по отношению к нему. Он полноценный демиург, создатель своих фильмов. Все три его картины ("Можешь рассчитывать на меня", "Маргарет", "Манчестер у моря") выделяются глубоким нарративом, вниманием к персонажам и выбранной проблематике. Лонерган описывает непростые ситуации и то, как простые люди из них выбираются. У него отменное чувство ритма и вкуса. Кеннет умеет из собственных сценариев сделать "большое кино", мощное во всех аспектах. Если и можно Лонергана с кем-то сравнить, то это прежде всего Асгар Фархади. Чем похожи американец с иранцем? Тем, что оба не стараются сделать кино каким-то особенным и не придумывают свои "фишки". Они снимают так, будто на экране разворачивается настоящая чеховская трагедия.

"Манчестер у моря" (Manchester By the Sea) - образцовый пример высокой драмы. Он органично сделан и в нем нет недостатков. Лонерган не несет откровений и он не перфекционист. Но в его картинах нет явных минусов. Поэтому простота его режиссуры подкупает. Помимо сильного сценария в "Манчестере" собран потрясающий актерский ансамбль. Кейси Аффлек не случайно взял все главные награды США в этом году (ему не покорился только SAG, избравший путь "so-black''). Он будто даже не играет, а просто парит где-то в воздухе. Это высший пилотаж. Как ни странно, но на его фоне абсолютно не теряются Лукас Хеджес и Мишель Уильямс, которые показывают чрезвычайно убедительные перфомансы. Это кино, в котором не танцуют и не поют. Но это кино, во время просмотра которого не оторвать глаз от экрана.

Теги: 

Ученик

Отвратительное и пошлое кино. Сплошной крик и ор. Вместо качественной драмы мы видим иллюстрации из нарезок "Библии", вместо интересных персонажей  - сплошные ходячие карикатуры. Не читал пьесу "Мученик", но, кажется, что режиссер не смог для большого экрана адекватно адаптировать то, что интересно выглядит только на сцене. Педофильские моменты с налетом "Спотлайта" тут и вовсе кажутся инородным телом. Серебренников не умеет держать себя "в рамках", ему подавай сплошные истерики вместо тихого развития конфликта. Мир "Ученика" сильно далек от реальности, потому что в фильме сплошная неправда. Фильм слишком схоластичный и искусственный, чтобы ему верить. 

Теги: 

La La Land

"Ла-Ла Ленд" (La La Land) - для меня тот случай, когда техническая сила фильма "задвинула" в дальний ящик сюжетные и чисто зрительские моменты. Честно слово, вот на экране происходит трогательная любовь-морковь и "химия" между главными актерами (между прочим, в очередной раз) ослепляет глаза, а меня на этом фоне восхищает именно режиссерский перфоманс Шазеля. Дэмьен собрал в кулак все свое мастерство и виртуозно снял "большое кино" в духе старого Голливуда. Уже после "Виплаша" было заметно, что мейнстримовый дух американского студийного кино ему куда ближе по нраву, нежели фестивальные инди-ленты "Санденса". После "Одержимости" постановщика некоторые критики стали сравнивать с Финчером (саспенс в дуэли учителя-ученика просто зашкаливал), а теперь с кем его сравнить? С Бобом Фосси? С Джином Келли? С Винсентом Миннелли?

Эмоционально меня "Ла-Ла Ленд" не так тронул, как многих других очевидцев. Я скорее впечатлен фильмом, а не влюблен в него. Скажем, от того же "Бердмэна" я получил более сильный отклик (там, кстати, тот же дуализм перфекционизма формы и нарратива), нежели от трех букв "Л". При просмотре некоторых сцен в голову лезли мысли "как он это снял" и "сколько это репетировали", что лично мне мешало проникаться модерновой лав-стори. Но Шазелю, надо признать, было крайне сложно снимать этот мюзикл: ему нужно было создать нечто "свое", разместившись между традицией и развенчанием клише. И, пожалуй, это все же удалось. "Ла-Ла Ленд" выглядит вполне оригинальным проектом, хотя балансирует на грани оммажа в историю кино. В финальной десятиминутке и вовсе начинается "кино-кино", которое способно поднять на ноги больного и отрезвить алкоголика. Дайте джазу. Но вот танцы - нет... Пожалуй, перфоманс ЛаБафа на столе под завыванье Рианны для меня стоит всех номеров чудесного мюзикла. 

Теги: 

Коллектор

На самом деле это не совсем "театр одного актера". Да, в кадре мы видим только одного Хабенского (одна из лучших его ролей), но собеседники на другом конце провода вполне могут сойти за полноценных персонажей данного действия. "Коллектор" - это моноспектакль, тематику которого многие критики поспешили связать сугубо с профессией главного героя. Мол, он такой выбивающий-долги-негодяй, а теперь ему придется побывать на другой стороне "черного вигвама" и взглянуть на себя в зеркало. Но ведь Артур мог оказаться в той же ситуации, даже не будучи коллектором. Представьте, что ему по телефону мстит вдова гендиректора, чью фирму он разорил как конкурента в бизнесе. Или неудачливая актриса, у которой он увел главные роли для своей протеже. Коллектор, бизнесмен, агент - по сути неважно. Сама профессия главного героя в картине не является определяющим звеном, поэтому не стоит на ней делать акцент.

"Коллектор" - редкий (и при этом удачный) образец психологического кино в русском кинопроме. Это и не глянцевый "мейнстрим", но и не чернушный вариант "артхауса". Красовский не Звягинцев - ему не нужно обращаться к глубинным проблемам общества и ловить своего "левиафана". Фильм лаконичен и эффектен; но снят без всякого надрыва и заламываний рук. Первое, что приходит в голову после просмотра по аналогии - это "Лок" с Томом Харди. По стилистике и проблематике они довольно схожи. Если вам пришелся по душе "Лок", то не испортит настроения и "Коллектор". А смотреть его нужно хотя бы ради потрясающего перфоманса Константина Хабенского. 

Теги: 

Hush

Этот хоррор благосклонно был принят американской прессой (на томатах у него сейчас 100% положительных рецензий), чем заочно привлекал к себе внимание. К несчастью, "Тишина" (Hush) в итоге разочаровала. Сценарная основа фильма реально не выходит за рамки своего синопсиса: "Глухая женщина становится объектом преследования убийцы-психопата в ее отдаленном доме." Здесь нет ни интересной истории, ни четких мотиваций маньяка, ни острых драматических поворотов. Режиссер идет по шаблонам вековых фильмов ужасов и не предлагает зрителю ничего нового. А ведь в последние годы появилось немало хорроров, которые выглядят нетривиально по форме или по сюжету: выделю "Оно", "Убрать из друзей", "Тебе конец", "Студия звукозаписи Берберян", "Хижина в лесу". В итоге примерно к середине просмотра несколько устаешь от монотонных попыток убийцы грохнуть глухую тетерю. Заранее ясно, чем все закончится. Это не "Забавные игры", а скорее "Один дома". 

Теги: 

Everybody Wants Some!!

Ричард Линклейтер снова окунулся во времена своей молодости и снял формальный сиквел культовой ленты "Под кайфом и в смятении". После несколько тяжеловесного и формалистского "Отрочества" ему как воздух нужен был этот фильм. Картина "Каждому свое" (Everybody Wants Some!!) получилась вполне легкой для восприятия, веселой и откровенно "мальчиковой". Это такой чистый fun от одного из сильнейших независимых режиссеров современности. Надо сказать, что нимб над Линклейтером все-таки мешает заокеанским критикам мыслить адекватно: у меня лично возникают сомнения, что под авторством какого-нибудь ноунейма эта лента получила бы такое резкое одобрение в прессе. Ведь жестких шуток, пошлости и раздолбайства здесь немало. Пожалуй, даже больше, чем в последних картинах того же Апатоу. Но Ричарду так можно. Он "свой пацан". Что ж, каждому свое.

Теги: 

Carol

Простите меня, блюстители морали и фанаты Мэд Макса. Но вот этот фильм он просто лучший в году. Это настоящий шедевр, о чем я смело могу говорить после пересмотра на большом экране. Красота как она есть.

Теги: 

The Revenant

"Выживший" (The Revenant) - это, безусловно, неоднозначный и полный противоречий, но все равно мощнейший экспериенс от Иньярриту. В ближайшие оскаровские месяцы его будут только ругать (как так, аж 12 номинаций на "Оскар"?!). Но это кино из той серии, которое заставляет учащенно биться сердце и восхищаться тем, что видишь на экране. Тут нет сложного сценария и привычной нам актерской игры (кроме Харди, который как раз является главным мискастом картины). Даже обычно "переигрывающий" Лео ДиКаприо тут делает все что угодно. Но не играет. И правильно делает, между прочим. Главный мексиканец планеты "Голливуд" сотворил новое "нечто": здесь можно без вести пропасть под давлением могучей природы, но нельзя смириться и нельзя умереть. Лео выполняет любые цирковые трюки похлеще, чем артисты на Цветном Бульваре. Вот вам лошадь, вот вам индейцы, вот вам лютый холод и смертельный водопад. Это survival horror в непривычных локациях. Любецки тут настолько перфектен, что, кажется, будто начнет командовать всем парадом. Малик и Куарон его все-таки держали в узде, но Иньярриту... не смог.

К драматургии много вопросов и они вполне очевидны. Как так? Почему? Где это, а вот это? Что не срослось? Пожалуй, у автора сего действа не окажется верных ответов. Тут практически гиперреализм в стиле "Трудно быть Богом" от Германа: зрителя кидают в своеобразное метафизическое пространство, где творится всякое мракобесие безо всякой логики. И его нужно принять. Это честное кино. Честность его в том, что Иньярриту не пугают эксперименты и перфекционистский подход. Алехандро Гонсалес один из тех режиссеров, которые пытаются развивать киноязык современного мейнстрима вместо удобного сценарно-актерского формата "под награды". Напротив, Иньярриту снял такой чистый 'piece of art'. Естественное освещение, годовые съемки в Канаде, последовательность в снятых сценах - это все можно назвать "понтами", но в любом случае это вызов. И, кстати, разве плохо, если в голливудском проекте нам мерещится Джармуш, Малик и Херцог?

Теги: 

Страницы