comment

Комбинат «Надежда»

Этот фильм некоторых зрителей оттолкнул своим выбором "речевой стилистики". Как оказалось, даже среди критиков немало благочестивых и культурных людей, которые не приемлят мат на экране. Однако, обилие нецензурной лексики идет ленте только на пользу. Наталья Мещанинова смогла представить на экране живых людей, а не клишированных манекенов. Ребята ходят на шашлыки, пьют и курят травку. И естественно между собой не общаются на литературном языке. Это смотрелось бы на экране дико и неестественно. 

А если говорить по существу, у режиссера получился фильм "куда больше про Россию", нежели у Звягинцева. После "Комбината Надежда" персонажи "Левиафана" теперь кажутся еще более чернушными и нереалистичными. Мещанинова совершенно не рисует безысходность: люди живут в "жопе мира" Норильске, однако не кончают суицидом от вселенской несправедливости. Там работают, любят друг друга, устраивают пьянки и даже покупают квартиры. Только одна Света не может переносить эту мещанскую жизнь на окраине Вселенной. Однако, режиссер не строит воздушных замков: мол, здесь все хреново, а тебе дорога в Москву/Питер. Нет, там ее никто не ждет и никому она нахрен не нужна. Даже потенциальный жених совершенно не в восторге от ее возможного приезда и не скрывает своих эмоций по скайпу (ты мне, мол, подруга, а не жена). Впервые за долгое время мне было интересно следить за персонажами русского фильма и конкретно за судьбой Светы. Мещанинова сняла действительно хорошее кино, которое на фоне громкого "Левиафана" совершенно не заметили.

P.S. У Кончаловского и Звягинцева фоном звучало "О боже, какой мужчина" и это выглядело как явное клише, точка зрения на жизнь "быдла" со стороны интеллигента. У Мещаниновой под водку поют не самую известную песню группы "Ленинград". И это "узнавание" куда ближе и точнее.

Теги: 

Birdman

После просмотра у меня появилось стойкое чувство, что я посмотрел современный шедевр. В "Бердмэне" все идеально: здесь удалось достичь тонкого баланса между составными частями фильма (от игры актеров до арт-дизайна) и получить ту незримую "химию", за которую мы ценим настоящее кино. "Бердмэн" (Birdman) поставлен перфектно в смысле дотошности постановки: шутка ли, перед Любецки с Иньярриту стояла задача замаскировать ленту под "однокадровую сцену". Но при этом они не ударились в формализм "Русского ковчега". Напротив, фильм дышит полной грудью и выглядит очень свежо. Впечатляет кино и своими размышлениями: только экзистенциальный выбор актера подан в трагикомичном ключе. "Бердмэн" - это и сатира на Голливуд, и тонкая ирония актеров над самими собой, и повесть о сути славы. 

Просто необходимо отдельной строкой упомянуть операторскую работу. От синематографии здесь можно просто кончить в экстазе: настолько это богично сделано. Нет, серьезно, Любецки нужно сажать в отдельную палату как Ганнибала Лектора, потому что у соперников рядом с ним просто нет никаких шансов. В своих проектах гениальный мексиканец затмевает собой все остальное: его камера была главной движущей силой и в "К чуду", и в "Гравитации". А в "Бердмэне" с помощью художественных средств Любецки и вовсе создает на экране отдельного персонажа, будто незримого ангела, гуляющего рядом с актерами в этом театре. Мне его работа напомнила чем-то по стилю "Небо над Берлином".

P.S. Спустя некоторое время киноведы будут считать здесь монтажные склейки и разбирать подробно мизансцены. Это кино достойно самого детального анализа в плане режиссуры. Но когда переполняют эмоции, хочется издавать птичьи рингтоны подобно Китону и бегать пьяным по крышам небоскребов. Everything is awesome!

Теги: 

The Theory of Everything

"Вселенная Стивена Хокинга" (The Theory of Everything) - это абсолютно серенький, посредственный байопик про великого ученого. Мало того, что из широкой биографии физика сделали жалостливую историю про "дебила Джека". Так еще и смотреть на это невыносимо скучно: мир крутится в кадре вокруг Хокинга, а мы вынужденны наблюдать за физическими девиациями Редмэйна почти два часа. На съемках, полагаю, веселилась вся киношная группа. Наверняка было много подколов и шуток. Фелисити Джонс ниочемная совершенно, а Редмэйн впечатляет только трансформацией: играть ему практически нечего, к тому же образ подан предельно безлико. А в целом это настоящее 'torture porn'. Худший фильм наградного сезона.

P.S. В "Близнецах" тонко подметили конъюнктуру подобных перфомансов:

Теги: 

American Sniper

В 84 года Клинт Иствуд снял один из лучших своих фильмов. Столь сильного по уровню кино я не видел у него лет десять, а то и пятнадцать. Последние творения вроде "Дж. Эдгара" и "Потустороннего" и вовсе заставляли меня размышлять о здравом рассудке маэстро. Не пора ли ему того... на пенсию? Как оказалось, "Непрощенного" списали рановато. "Снайпер" (American Sniper) - это не только победа Брэдли Купера как продюсера (фильм сейчас рвет и мечет в прокате), но и Иствуда как творца. А ведь Клинт был в этом проекте всего лишь приглашенным постановщиком: Купер и Ко вполне могли взять на эту работу кого-то другого. 

"Снайпер", на мой взгляд, совершенно не уступает в качестве режиссуры и техническому уровню "Повелителю бури". Кэтрин Бигелоу своим шедевром "закрыла тему", что называется, надолго. Именно поэтому лента Иствуда выглядит словно companion-piece к "Харт Локеру". Эти две картины действительно схожи по манере, тематике и формату. Но вот у главных героев мотивационный фон сильно разнится: персонаж Джереми Реннера был адреналиновым социопатом, который не мог приспособиться к нормальной жизни обывателя. А герой Брэдли Купера - это своеобразный патриот-мститель с кондовой моралью ресентимента. Для него именно война важнее семьи, друзей и ребенка. 

Клинт Иствуд словно вернулся в лихие 60-е и снял в рамках войны в Ираке современный спагетти-вестерн. Крис Кайл - это "Человек без имени" нового поколения, мифический (его даже там называют "Легендой") персонаж, наводящий на врагов ужасы. Он хладнокровен и безжалостен, к тому же стреляет без промаха даже с километрового расстояния. Клинт Иствуд создает настоящую "икону", на которую можно молиться. При этом "Снайпера" можно назвать очередным антивоенным творением мастера. Он показывает и убитых мирных граждан, и покалеченных американских солдат в госпитале. А Криса Кайла он изображает в виде не очень здорового человека с очевидным "поствоенным синдромом" (характерна сцена, где тот сидит перед выключенным телевизором и слышит вокруг себя выстрелы). Мастерское кино. Клинт, ты все-таки настоящий ковбой!

Теги: 

Leviathan

Долгожданный фильм Андрея Звягинцева все-таки стал некоторым разочарованием. Понятное дело, что когда ставки высоки, то и спрос такой же. После триумфального "Возвращения" от режиссера ждешь все большую дозу героина, а наркотик имеет свойство заканчиваться. Откровенно говоря, мне показалось, что это явный шаг назад после "Елены". Звягинцев начал повторяться и нести упрощенные месседжи публике. "Левиафан" понемногу задевает тему власти и религии, но ни на чем не останавливается серьезно.

Меня удивляют столь острые дискуссии по поводу ленты. Для меня фильм оказался совершенно беззубым и схематичным. В плане постановки вопросов не возникло: это вполне качественное, хорошо снятое кино. И, возможно, лучший русский фильм года. Но откровений здесь нет, как нет и вдохновения. Как ни крути, но попытка угодить Западу ощущается на протяжении всего просмотра. Одни критики будут фильм возносить до небес, рассуждая о мнимом величии картины. Другие, напротив, яростно хаять ленту и называть ее "коньюнктурщиной".  Как обычно, правда где-то посередине. Звягинцев - это прежде всего хороший драматург. А вот режиссерского дарования ему все-таки не хватает: нет у него яркого стиля, визионерской изюминки и божьей искры. Мой комментарий может показаться резким, но с таких людей и спрос велик. Как говорил преподаватель из "Одержимости": "Нет хуже слова 'Молодец'."

P.S. Был разочарован, второй раз за год услышав  "О боже, какой мужчина". Неужели Звягинцев и Кончаловский мыслят одинаково стереотипно?

Теги: 

The Imitation Game

Кино выдержано в классическом британском стиле и напоминает последние ленты со схожей тематикой вроде "Шпион, выйди вон!" и "Король говорит!". Однако, если капсулы имени Томаса Альфредсона можно легко выписывать как снотворное, тут никакой скуки совершенно не наблюдается. Не в последнюю очередь благодаря отменному сценарию (за два часа удалось рассказать не только историю с "Энигмой", но даже охватить три периода жизни самого Тьюринга) и монтажу (здесь рулит сам Уильям Голденберг, лауреат "Оскара" в этой категории за "Операцию Арго"). Благодаря умелой подаче "Игра в имитацию" (The Imitation Game) выглядит не как архаичная лента из прошлого, а смотрится как остросюжетный сай-фай. Тут много математики и цифр, но они совершенно не вгоняют в уныние. В ленте подобран один из лучших ансамблей этого года: Бенедикт Камбербэтч выдает мастер-класс актерской игры (причем не пользуясь запрещенными приемами вроде физических отклонений а-ля "Дебил Джек"), но и свита не подводит. Очень понравилась мне в суппорте Кира Найтли: она на удивление органично вписалась в локации фильма и действительно играет.  "Игра в имитацию" выполнена на профессиональном уровне, хотя и не несет никаких откровений. Однако, это мидлброу-развлечение полностью выполняет свою функцию: это очень хорошо сделанное, умное кино с прекрасными актерами. Один из лучших фильмов года как есть.

Теги: 

Foxcatcher

После просмотра мне стало понятно, почему на эту ленту такие неоднозначные рецензии (некоторые критики даже называли ее среди худших лент года). Фильму абсолютно нечем козырять помимо актерского состава. Ну то есть абсолютно. Тут есть три актера, которые очень стараются в меру своих возможностей, но в целом все довольно заурядно. Беннетт Миллер для меня не является сильным режиссером (удивительно, что в Каннах ему вручили награду именно за режиссуру). А еще более удивительно то, что из такой остросюжетной реальной истории получилось настолько безликое кино. В "Маниболле" все было намного сильнее, органичнее, ярче. Миллер умеет работать с актерами, но в Moneyball помимо этого был еще бриллиантовый сценарий Аарона Соркина. А тут отчетливо видно, что без мощной драматургии все держится на честном слове. "Маниболл" мне было интересно смотреть, хотя я даже не знаю правил бейсбола. А "Охотника на лис" (Foxcatcher) рука не поднимается минусовать только из-за игры отличных актеров...

P.S. В моем понимании Стив Карелл здесь является суппортом, ибо история про Марка Шульца.

Теги: 

Big Eyes

Наконец, Тим Бертон снял хороший фильм. Да, это далеко не шедевр, но и не треш а-ля "Мрачные тени". Вполне простенький, но качественный мейн. Интересная история, добротная подача материала и отличная актерская игра. Эми Адамс тут очень хорошая. Вальц, напротив, слишком много кривляется и упражняется в острословии. Образ Уолтера получился слишком гротескным и карикатурным. И тут сразу не скажешь: это была задумка режа или просто сам актер завалил игру? Зато на его фоне Эми выглядит еще круче: играет простушку, но как талантливо и утонченно. И ей веришь.

Теги: 

Unbroken

Анджелина Джоли сняла и правда достаточно хардкорное кино. Нет в "Несломленном" ярких киноманских "вкусностей" или откровенных заигрываний со зрителем. Практически половину хронометража занимает пребывание Замперини в лагере для военнопленных, поэтому различные издевательства и пытки представлены максимально подробно и, что называется, со знанием дела (знаменитый эпизод с бревном есть). Ясное дело, что такой жесткий фильм может понравиться далеко не всем. Отсюда и растет, на мой взгляд, главная причина неоднозначного приема ленты у критиков.

Другой важной причиной я вижу не слишком хороший сценарий братьев Коэн. До просмотра самым слабым звеном картины виделась Анджелина Джоли у штурвала. Однако, с режиссурой и уровнем постановки в Unbroken проблем нет никаких. А вот Коэны не слишком постарались для чужого проекта: нет здесь сочных и запоминающихся диалогов, детство Замперини практически опущено, а Олимпиада представлена скомкано. Образ Ватанабе также мог получиться куда более ярким.

Нельзя не отметить филигранную работу Роджера Дикинса. До захвата Замперини в плен он по-настоящему царит в кадре. Начальная сцена с воздушным боем, крушение самолета, странствия в океане (они действительно напоминают более реалистичную версию "Жизни Пи") - это очень яркие сцены в плане визуального мастерства. В японском лагере Дикинс выдал очень эффектную, но по-настоящему мрачную картинку. Особенно понравилась находка снять поездку к японцам через повязку на глазах: мы видим некоторые эпизоды "субъективным взглядом" самого Замперини, что играет на получение "эффекта присутствия".

Другим плюсом ленты я вижу отличную актерскую игру Джека О'Коннелла. В парне огромный потенциал, который он уже начал реализовывать (в этом году отлично проявил себя и в британском фильме Starred Up). Вот и у Джоли он является лучшим актером на съемочной площадке (перед просмотром казалось, что таковым станет Мияви). Если бы "Несломленного" приняли более благосклонно, сейчас бы Джек обитал в пятерке номинантов на лучшую мужскую роль. От него идет колоссальная энергетика и, что называется, ему веришь.

В целом Анджелина Джоли проделала достойную работу. Фильм далеко не шедевр, но совершенно не заслуживает уничижительного к себе отношения. Какого-то мощного пафоса я не заметил (кстати, несколько раз в ленте подчеркивается именно итальянское происхождение атлета), а концовка получилась и вовсе очень теплой. На финальных титрах показали реальные ретро-фотографии бегуна, а также документальные кадры из Олимпиады в Нагано, на которой Замперини поучаствовал в символическом забеге. Ну реально, все это очень трогательно. И с экрана ощущается, что Джоли сняла кино не для галочки: ей действительно понравилась эта история.

Теги: 

Adieu au langage

"Прощай, речь" (Adieu au langage) - это очередная попытка Годара принизить синематограф и использовать киноязык в качестве плацдарма для философско-политического онанизма. Патриарх ненавидит жанровое кино, а вот это здесь очень ощущается. Зачем ему сюжет? Зачем ему зритель? Годар превращает фильм в претенциозную и бредовую видеоинсталляцию, коллаж из пестрых кадров. С экрана потоком льются "умные фразы", только вот желание поразмыслить над ними совершенно не возникает. Зачем это делать, если Годар с собаки свободно перескакивает на Гитлера, затем с Гитлера на голую женщину и так далее. Здесь нет смысла, либо он глубоко законспирирован. Такой лютый avant-garde нам не нужен. Последнюю ленту Жан-Люка апологеты режиссера воспринимут как новый шедевр. А все остальные покрутят пальцем у виска. Может, пора уже в спецбольничку, а?

Теги: 

Страницы