Дед Стивен в свои 70+ дает жару и на два с половиной часа возвращает величие старого Голливуда на экран. Снято грандиозно, смонтировано мастерски, сыграно по-актерски. Великий поляк Януш Камински (кстати, в ленте ожидайте ксенофобскую шутку про пшеков) не теряет хватки и в каждом сантиметре пленки показывает тру левел настоящей синематографии.

Топ-уровень киномюзикла как есть. Казалось, что этот нафталиновый проект не вызовет у меня особых эмоций (тем более что оригинал смотрел давно и неправда). Ан-нет. Спилберг веников не вяжет. Два часа счастья и синефилии.

Особый фурор производит молодая актриса Рэйчел Зеглер (20 лет). Как говорил в интервью режиссер, кастинг-директор картины отсмотрел(а) чуть ли не десять тысяч претендентов на роли. Ну где нашли такого ангелочка? Замечательный перфоманс, открытие года.

P.S. Интересная фишка ленты в том, что все фразы на испанском тут не переводят. Субтитров вы не прочитаете. Это авторская задумка Спилберга и, как оказалось, она вполне ''работает'' на концепцию.

Откровенно говоря, скептически относился к проекту, считая, что у Ридли Скотта не выйдет ничего путного из этой истории. Не секрет, что всю карьеру автор "Чужого" и "Бегущего по лезвию" чередует шедевры с откровенным проходняком и никогда не знаешь, что каждый раз от него ждать. На старости лет классик полностью забил на мнение зрителей и сам признается, что снимает прежде всего для себя. Это действительно похвально. И, пожалуй, без оглядки на мнение публики он не смог бы снять такой гениальный китч как "Советник".

Вот и тут дед захотел и сделал многобюджетную семейную драму в средневеком сеттинге. Картина провалилась в прокате, однако понравилась американским критикам (86% свежести на "томатах"). И вот почему. Во-первых, технически "Последняя дуэль" (The Last Duel) снята просто великолепно: звук, монтаж, режиссура, арт-дизайн и синематография (от крупных планов Джоди Комер просто не оторвать глаз). Все сделано на высшем уровне. Это безусловно кино для большого экрана во всех смыслах. Это один из тех случаев, когда получаешь удовольствие от самого зрелища в кинотеатре.

Во-вторых, "расемоновский" концепт пусть и не нов, но тут работает прекрасно. В ленте мы видим три истины: взгляд Жан де Карружа, взгляд Ле Гри и самый важный взгляд Маргариты на событие. Как говорится, у каждого своя правда. Третий акт (глазами Маргариты) самый длинный и отличается от первых двух. Он переносит смысловой аспект картины в другое русло: оказывается, что "правда" вовсе уже не так важна, как была ранее. И точка зрения женщины принципиально отличается от мужской (де Карружа или Ле Гри). Потому что самые важные слова Маргарита произносит ближе к финалу: "Мать для сына важнее, чем правда". Де Карруж с Ле Гри в глазах Женщины предстают как два упертых барана с завышенным эго. Пожалуй, "Последняя дуэль" - лучший фильм Ридли Скотта за все последние годы. 

10 зал кинотеатра "Октябрь" в Москве - это своего рода "черный вигвам". Сначала ты заходишь в сам к/т, поднимаешься на третий этаж, потом куда-то по коридору, потом направо-вниз, странные двери - и - ты, наконец, в маленьком кинозале на шесть-семь рядов. До начала сеанса минут пятнадцать, никого нет. Но почему-то включено радио "На семи холмах", которое ты слышишь в колонках. Сеанс начнется ровно. Но сначала минут двадцать трейлеров и рекламы. Интересно, забредшие сюда на Апичатпона Вирасетакула действительно захотят смотреть российское "Небо" или французское чего-то там еще (а, какие-то "Любовники")?

Джо верен себе. Статичные и длинные планы весь фильм. Максимальная фокусировка на деталях и "срез времени". Но помимо традиционной "сновидческой" тематики Вирасетакул добавляет аудиальную составляющую в свое кино. В "Памяти" (Memoria) звук - пожалуй, главная фишка. По сути весь фильм раскрывается именно через него. Дело даже не только в странных звуках, которые слышит главная героиня (Тильда Суинтон). Звук - это здесь эхо природы, связь с нашим подсознанием или даже разумом из других миров.

Я прошерстил все доступные русскоязычные рецензии и нигде не обнаружил ключа к истине. Поэтому не буду изображать и из себя пророка. Не уверен. что я понимаю это кино, как его задумывал автор или вообще его хотя бы наполовину понял. Пожалуй, "Память" - тот случай, когда индивидуальное восприятие гораздо важнее авторского месседжа. Апичатпон Вирасетакул - действительно киномаг. В его фильмах ты два часа можешь смотреть на то, где ничего не происходит и где ничего неясно. Человек сидит где-то в джунглях и молчаливо чистит рыбу рядом с Тильдой Суинтон. А ты на это смотришь, не отрываясь. Поэзия.

Ла Терминатор: Восстание машины.

Совершенно ужасное кино, по прихоти Спайка Ли и Ко незаслуженно взявшее "Золотую пальмовую ветвь". Содержание фильма не выдерживает никакой критики, по сути представляя из себя заурядное би-муви. Джулия Дюкурно наплевала на элементарную логику сюжета, персонажей и их мотивацию. Все сделано во благо модной повестки и (внимание!) метафоричности. Она сама объясняет, что "Титан" прежде всего об отцовстве. Ок, но дальше то что?

"Титан" (Titane) - это худший образец фестивального движения, когда одна-две смысловые конструкции по сути заменяют собой собственно кино. Откройте любую хвалебную рецензию на фильм и вы прочитаете много букофф о трансгрессивности, половой небинарности, генетике, сексуальной объективации и, бог мой, постфеминизме. Но это все лишь умные слова, которые надо включить в ревью, чтоб приукрасить этот незамысловатый треш.

В "Герде" некоторые сцены скучны и прямолинейны (скажем, зачем столько раз было повторять вопросы в соцанкете?), но кое-какие другие - прям топ (вихрь-танец вокруг шеста, все сцены в лесу, пролог, разборки с другими танцовщицами, песня).

Немудрено, что Гаспар Ноэ остался в восторге от фильма. Я думаю, он один из тех режиссеров, которые любят и снимают похожее кино. Вот и в "Герде" его явно зацепил визуал, переходы из реальности в сюр, неприкрытый эротизм, язык танца и местами агрессивный монтаж.

Особо стоит отметить актерскую работу Анастасии Красовской. Это сложная и действительно смелая роль. Тем более для дебютантки. Не зря Настю отметили призом за свой перфоманс на фестивале в Локарно.

"Не время умирать" (No Time to Die) - странный фильм о Бонде. С одной стороны, здесь сохранили почти все олдскульные фишки 007 (гаджеты, красотки, "взболтать, но не смешивать", погони, мордобойный экшн и неубиваемость Бонда). С другой стороны, во второй половине нагнали такую "драму-драму" с темой самопожертвования и безумной любви Крэйга к Мадлен, что становится неловко. 007 - это архетип или человек все-таки? Продюсеры решили погнаться за двумя зайцами, но не поймали ни одного.

Бонд существует тут в типичном мире франшизы со злодейским злодеем, порочностью шпионской системы, стреляет направо и налево, но при этом страдает (!) по убиенной Веспер Линд и радуется новообретенному дитю (с голубыми глазами, хех). Смерть Бонда здесь - все понятно, это всего лишь завершение нового витка с Дэниэлом Крэйгом. Года через 2-3 появится новый 007 (надеюсь, это будет не эта рандомная негритянка) и все закрутится по новой. И, к сожалению, это будет очередная фейковая гибель. Ведь Бонд как символ вечен.

Очень мощная драма.

Поздний Кончаловский - это как ранний Михалков. Мощная режиссура, месседж, острые темы. В таком возрасте он выдает по-настоящему сильные вещи.

Я бы сказал, что это фильм против системы как таковой. Да, это происходило в СССР, но ближайшие параллели напрашиваются сами собой. Я бы сказал больше: это вполне может произойти в ближайшие несколько лет, если окружение Путина будет борзеть как оно делает прям сейчас. Касательно героев фильма: немудрено, что главный чекист в ленте оказывается вообщем неплохим человеком и даже рискует, помогая героине Высоцкой. Но в рамках системы - он зло. Прямое зло, что озвучивает персонаж Высоцкой в машине, возвращаясь с кладбища.

Вообще неудивительно, что вся номенклатура в ленте - трусливые ублюдки. Которые не могут принять на себя ответственность, пытаются "замолчать" и свалить на других (чекисты-на-армию). И при этом это государственная тайна. Не зря в ленте прозвучала фраза: "Социализм - это тоже государственная тайна".

Сталин в голове Высоцкой - это священная корова, некий памятник, при котором "даже после войны цены снижались". Ностальгия по нему - жива до сих пор. Помню, моя бабушка в детстве рассказывала, что на похоронах Сталина плакали. Ре-брендинг Хрущева в Союзе вызывает раздражение, что видно по фильму. Это уже не фигура того масштаба.

Возникает законный вопрос: а если не верить в коммунизм, тогда зачем вообще все?

Я не очень проникся "философией" кочевников, к тому же я не поверил практически никому из них. В том смысле, что это похоже на хорошую мину при плохих обстоятельствах: отсутствие дома и внятной работы (в некоторых случаях и семьи). Конечно, там каждый второй объясняет мол "пришло время", "хватит тратить жизнь на корпорации", про лодку что-то было. Но... при этом они стараются хвататься за временные подработки, чтобы выжить. И никаким бунтарством, эскапизмом либо просто соцвыбором тут не пахнет. Большинство из них вынуждены так жить на колесах.

Весь фильм соткан из разных бесед с кочевниками, встречами, посиделками у костра и т.д. И в этом духе надо было делать кино полностью. Добавить хаотичности. Но Чжао все-таки добавляет линию с тем дедом, который подкатывал к МакДорманд. И линия с сестрой не очень понравилась. Но вот концовка - хорошая.

Да, и финальный монолог их главного пастора напряг. Тут Чжао как-то пытается выдать из себя что-то в духе Малика, заговорив о смысле жизни, потере сына и намеку мол "они еще встретятся". Вот эта духовная белиберда прям резанула. Ну не надо Чжао в Малика. Не стоило.

МакДорманд, конечно, очень органична в кадре. Тянет на себе условно весь фильм, при этом "играет", но и выглядит живым человеком. Что редкость. Монтаж и оператор тоже очень крутые.

Хотя первый "Борат" мне и не нравится, но в нем все-таки был определенный стержень: тот фильм был довольно оригинальным и по-хорошему неполиткорректным, хотя и с примесью туалетного юмора. А вот во втором не оказалось ни-че-го стоящего. Все попытки сыграть на том же поле оказались провальными. Весь нарратив снова построен на мифическом путешествии Бората Сагдиева в Асашай, но он выглядит довольно тускло. Эффект мокьюментари здесь не работает, что даже подчеркивается в самом фильме (Борат стал звездой и его везде узнают). К тому же сцены, где случайные люди, якобы не понимают суть происходящего, выглядят нелепо (мизансцены с негритянкой, еврейской жертвой холокоста, с врачом и т.д.).

Но главное даже не в этом. "Борат-2" насквозь фальшив, политкорректен и в нем чувствуются политическия пристрастия самого Саши Барона Коэна. Весь замес направлен на критику консервативных ценностей, троллинг над сторонниками и окружением Трампа. В ленте слишком явно ощущаются последние тренды Голливуда: феминизм, лгбт+, black lives matter, абьюзы. Из-за этого сабж выглядит откровенно конъюнктурной агиткой и политической дешевкой. Трамп проиграл. А, значит, Борат больше никому неинтересен.

Прикольный и довольно смешной ранний Аллен. В отличие от более зрелого творчества, здесь вся соль не в диалогах (хотя один из них про "не могу давать-не могу брать" совершенно крышесносящий) и психоанализе, а на гэгах и эксцентрике. То есть это вполне себе напоминает фильмы Мэла Брукса или братьев Цукеров. Вообщем, несмотря на тематику (типа - сатира), фильм вполне себе безобидный. Хотя подкол внешней политики США зачетный: црушники летят в Сан-Маркос и один спрашивает, мол, мы за кого там будем сражаться - за повстанцев или генерала? А другой отвечает: в этот раз ЦРУ решило не рисковать. Половина будет за повстанцев, другая - за генерала.

P.S. Удивился, увидев Сталлоне тут. Небольшой эпизод в метро у него.
P.P.S. Классная отсылка к "Броненосцу Потемкину".