comment

American Sniper

В 84 года Клинт Иствуд снял один из лучших своих фильмов. Столь сильного по уровню кино я не видел у него лет десять, а то и пятнадцать. Последние творения вроде "Дж. Эдгара" и "Потустороннего" и вовсе заставляли меня размышлять о здравом рассудке маэстро. Не пора ли ему того... на пенсию? Как оказалось, "Непрощенного" списали рановато. "Снайпер" (American Sniper) - это не только победа Брэдли Купера как продюсера (фильм сейчас рвет и мечет в прокате), но и Иствуда как творца. А ведь Клинт был в этом проекте всего лишь приглашенным постановщиком: Купер и Ко вполне могли взять на эту работу кого-то другого. 

"Снайпер", на мой взгляд, совершенно не уступает в качестве режиссуры и техническому уровню "Повелителю бури". Кэтрин Бигелоу своим шедевром "закрыла тему", что называется, надолго. Именно поэтому лента Иствуда выглядит словно companion-piece к "Харт Локеру". Эти две картины действительно схожи по манере, тематике и формату. Но вот у главных героев мотивационный фон сильно разнится: персонаж Джереми Реннера был адреналиновым социопатом, который не мог приспособиться к нормальной жизни обывателя. А герой Брэдли Купера - это своеобразный патриот-мститель с кондовой моралью ресентимента. Для него именно война важнее семьи, друзей и ребенка. 

Клинт Иствуд словно вернулся в лихие 60-е и снял в рамках войны в Ираке современный спагетти-вестерн. Крис Кайл - это "Человек без имени" нового поколения, мифический (его даже там называют "Легендой") персонаж, наводящий на врагов ужасы. Он хладнокровен и безжалостен, к тому же стреляет без промаха даже с километрового расстояния. Клинт Иствуд создает настоящую "икону", на которую можно молиться. При этом "Снайпера" можно назвать очередным антивоенным творением мастера. Он показывает и убитых мирных граждан, и покалеченных американских солдат в госпитале. А Криса Кайла он изображает в виде не очень здорового человека с очевидным "поствоенным синдромом" (характерна сцена, где тот сидит перед выключенным телевизором и слышит вокруг себя выстрелы). Мастерское кино. Клинт, ты все-таки настоящий ковбой!

Теги: 

Leviathan

Долгожданный фильм Андрея Звягинцева все-таки стал некоторым разочарованием. Понятное дело, что когда ставки высоки, то и спрос такой же. После триумфального "Возвращения" от режиссера ждешь все большую дозу героина, а наркотик имеет свойство заканчиваться. Откровенно говоря, мне показалось, что это явный шаг назад после "Елены". Звягинцев начал повторяться и нести упрощенные месседжи публике. "Левиафан" понемногу задевает тему власти и религии, но ни на чем не останавливается серьезно.

Меня удивляют столь острые дискуссии по поводу ленты. Для меня фильм оказался совершенно беззубым и схематичным. В плане постановки вопросов не возникло: это вполне качественное, хорошо снятое кино. И, возможно, лучший русский фильм года. Но откровений здесь нет, как нет и вдохновения. Как ни крути, но попытка угодить Западу ощущается на протяжении всего просмотра. Одни критики будут фильм возносить до небес, рассуждая о мнимом величии картины. Другие, напротив, яростно хаять ленту и называть ее "коньюнктурщиной".  Как обычно, правда где-то посередине. Звягинцев - это прежде всего хороший драматург. А вот режиссерского дарования ему все-таки не хватает: нет у него яркого стиля, визионерской изюминки и божьей искры. Мой комментарий может показаться резким, но с таких людей и спрос велик. Как говорил преподаватель из "Одержимости": "Нет хуже слова 'Молодец'."

P.S. Был разочарован, второй раз за год услышав  "О боже, какой мужчина". Неужели Звягинцев и Кончаловский мыслят одинаково стереотипно?

Теги: 

The Imitation Game

Кино выдержано в классическом британском стиле и напоминает последние ленты со схожей тематикой вроде "Шпион, выйди вон!" и "Король говорит!". Однако, если капсулы имени Томаса Альфредсона можно легко выписывать как снотворное, тут никакой скуки совершенно не наблюдается. Не в последнюю очередь благодаря отменному сценарию (за два часа удалось рассказать не только историю с "Энигмой", но даже охватить три периода жизни самого Тьюринга) и монтажу (здесь рулит сам Уильям Голденберг, лауреат "Оскара" в этой категории за "Операцию Арго"). Благодаря умелой подаче "Игра в имитацию" (The Imitation Game) выглядит не как архаичная лента из прошлого, а смотрится как остросюжетный сай-фай. Тут много математики и цифр, но они совершенно не вгоняют в уныние. В ленте подобран один из лучших ансамблей этого года: Бенедикт Камбербэтч выдает мастер-класс актерской игры (причем не пользуясь запрещенными приемами вроде физических отклонений а-ля "Дебил Джек"), но и свита не подводит. Очень понравилась мне в суппорте Кира Найтли: она на удивление органично вписалась в локации фильма и действительно играет.  "Игра в имитацию" выполнена на профессиональном уровне, хотя и не несет никаких откровений. Однако, это мидлброу-развлечение полностью выполняет свою функцию: это очень хорошо сделанное, умное кино с прекрасными актерами. Один из лучших фильмов года как есть.

Теги: 

Foxcatcher

После просмотра мне стало понятно, почему на эту ленту такие неоднозначные рецензии (некоторые критики даже называли ее среди худших лент года). Фильму абсолютно нечем козырять помимо актерского состава. Ну то есть абсолютно. Тут есть три актера, которые очень стараются в меру своих возможностей, но в целом все довольно заурядно. Беннетт Миллер для меня не является сильным режиссером (удивительно, что в Каннах ему вручили награду именно за режиссуру). А еще более удивительно то, что из такой остросюжетной реальной истории получилось настолько безликое кино. В "Маниболле" все было намного сильнее, органичнее, ярче. Миллер умеет работать с актерами, но в Moneyball помимо этого был еще бриллиантовый сценарий Аарона Соркина. А тут отчетливо видно, что без мощной драматургии все держится на честном слове. "Маниболл" мне было интересно смотреть, хотя я даже не знаю правил бейсбола. А "Охотника на лис" (Foxcatcher) рука не поднимается минусовать только из-за игры отличных актеров...

P.S. В моем понимании Стив Карелл здесь является суппортом, ибо история про Марка Шульца.

Теги: 

Big Eyes

Наконец, Тим Бертон снял хороший фильм. Да, это далеко не шедевр, но и не треш а-ля "Мрачные тени". Вполне простенький, но качественный мейн. Интересная история, добротная подача материала и отличная актерская игра. Эми Адамс тут очень хорошая. Вальц, напротив, слишком много кривляется и упражняется в острословии. Образ Уолтера получился слишком гротескным и карикатурным. И тут сразу не скажешь: это была задумка режа или просто сам актер завалил игру? Зато на его фоне Эми выглядит еще круче: играет простушку, но как талантливо и утонченно. И ей веришь.

Теги: 

Unbroken

Анджелина Джоли сняла и правда достаточно хардкорное кино. Нет в "Несломленном" ярких киноманских "вкусностей" или откровенных заигрываний со зрителем. Практически половину хронометража занимает пребывание Замперини в лагере для военнопленных, поэтому различные издевательства и пытки представлены максимально подробно и, что называется, со знанием дела (знаменитый эпизод с бревном есть). Ясное дело, что такой жесткий фильм может понравиться далеко не всем. Отсюда и растет, на мой взгляд, главная причина неоднозначного приема ленты у критиков.

Другой важной причиной я вижу не слишком хороший сценарий братьев Коэн. До просмотра самым слабым звеном картины виделась Анджелина Джоли у штурвала. Однако, с режиссурой и уровнем постановки в Unbroken проблем нет никаких. А вот Коэны не слишком постарались для чужого проекта: нет здесь сочных и запоминающихся диалогов, детство Замперини практически опущено, а Олимпиада представлена скомкано. Образ Ватанабе также мог получиться куда более ярким.

Нельзя не отметить филигранную работу Роджера Дикинса. До захвата Замперини в плен он по-настоящему царит в кадре. Начальная сцена с воздушным боем, крушение самолета, странствия в океане (они действительно напоминают более реалистичную версию "Жизни Пи") - это очень яркие сцены в плане визуального мастерства. В японском лагере Дикинс выдал очень эффектную, но по-настоящему мрачную картинку. Особенно понравилась находка снять поездку к японцам через повязку на глазах: мы видим некоторые эпизоды "субъективным взглядом" самого Замперини, что играет на получение "эффекта присутствия".

Другим плюсом ленты я вижу отличную актерскую игру Джека О'Коннелла. В парне огромный потенциал, который он уже начал реализовывать (в этом году отлично проявил себя и в британском фильме Starred Up). Вот и у Джоли он является лучшим актером на съемочной площадке (перед просмотром казалось, что таковым станет Мияви). Если бы "Несломленного" приняли более благосклонно, сейчас бы Джек обитал в пятерке номинантов на лучшую мужскую роль. От него идет колоссальная энергетика и, что называется, ему веришь.

В целом Анджелина Джоли проделала достойную работу. Фильм далеко не шедевр, но совершенно не заслуживает уничижительного к себе отношения. Какого-то мощного пафоса я не заметил (кстати, несколько раз в ленте подчеркивается именно итальянское происхождение атлета), а концовка получилась и вовсе очень теплой. На финальных титрах показали реальные ретро-фотографии бегуна, а также документальные кадры из Олимпиады в Нагано, на которой Замперини поучаствовал в символическом забеге. Ну реально, все это очень трогательно. И с экрана ощущается, что Джоли сняла кино не для галочки: ей действительно понравилась эта история.

Теги: 

Adieu au langage

"Прощай, речь" (Adieu au langage) - это очередная попытка Годара принизить синематограф и использовать киноязык в качестве плацдарма для философско-политического онанизма. Патриарх ненавидит жанровое кино, а вот это здесь очень ощущается. Зачем ему сюжет? Зачем ему зритель? Годар превращает фильм в претенциозную и бредовую видеоинсталляцию, коллаж из пестрых кадров. С экрана потоком льются "умные фразы", только вот желание поразмыслить над ними совершенно не возникает. Зачем это делать, если Годар с собаки свободно перескакивает на Гитлера, затем с Гитлера на голую женщину и так далее. Здесь нет смысла, либо он глубоко законспирирован. Такой лютый avant-garde нам не нужен. Последнюю ленту Жан-Люка апологеты режиссера воспринимут как новый шедевр. А все остальные покрутят пальцем у виска. Может, пора уже в спецбольничку, а?

Теги: 

The Sacrament

Новый фильм Ти Уэста, дамы и господа. Для меня несколько странно, что такой талантливый постановщик атмосферных хорроров вдруг подался в жанр "мокьюментари". Зачем? На кой? Для меня это осталось загадкой. Что нарратив, что манера съемки - все здесь выглядит вторично. Тематика? Тоже вполне стандартная. Очередной фильм про сектантов и лидера-диктатора.

Поначалу все выглядит реалистично в меру выбранного ракурса (не забываем, что это фаунд фаутадж). Но чем ближе к финалу, тем глупее и абсурднее. Тут и начинают вылезают проблемы любого мокьюментари: невозможно совместить реализм съемки с кинематографичностью. Когда человек бегает от смерти и не выпускает из рук камеру, мне становится несколько смешно. Ну и к трешу "Таинство" (The Sacrament) начинает заруливать к финалу. Сцена с Эми Саймец в финале явно из этой оперы.

Из плюсов здесь: очень харизматичный чувак в роли главы общины ("Отец") и красивая Эми Саймец (когда она начнет сниматься в мейнстриме?). Ну и хардкора Ти Уэсту не занимать. Комедии про общины вроде "Жажды странствий" не кажутся после этого хоррора смешными. Гилти плежер, но тем не менее.

Теги: 

Bai ri yan huo

''Черный уголь, тонкий лед" (Bai ri yan huo) - это такой крепкий неонуар-триллер в китайских локациях. Редкий случай, когда на фестивале категории "А" побеждает чисто жанровый фильм без авангардной формы, острой социальной тематики или яркого авторского почерка. Видимо, китайское кино продолжает оставаться "арт-хаусом" для европейского зрителя. Но это (слава богу) не Цзя Чжанкэ, а вполне смотрибельный образец китайского мейнстрима. Актеры хороши, атмосфера на месте, снято красиво. Однако, "Золотой медведь" все равно вызывает сомнения: За что? Это как если бы в Каннах дали условным "Пленницам", а в Венеции "Исчезнувшей". Сдается мне, что на "Берлинале" надо было награждать мятным пряником Уэса Андерсона.

Теги: 

L'inconnu du lac

Если заранее не знать имени режиссера "Незнакомца на озере" (L'inconnu du lac), то может сложиться полное ощущение, что фильм снимал Франсуа Озон. В ленте есть самые излюбленные фишки известного француза: фрейдистские мотивы, "игра в жанр" и, конечно же, гей-тематика. В целом картину нельзя назвать каким-то откровением, а вот откровенной очень даже можно. Ален Гироди не стесняется показывать хардкор, поэтому длительные и крупные планы сексуальных перверсий могут отпугнуть от просмотра любого зрителя. Фильм подтверждает простую истину: лесбиянки на экране выглядят эстетично и красиво, а вот геи - мерзко и отвратно. Режиссер вообщем этого и не скрывает, тем самым убивая "романтику" сразу. Это не "Горбатая гора", а скорее что-то в стиле "В мире животных" про поведение самцов в брачный период.

Когда отсосы и анальный секс надоедают Гироди, он решает умертвить человека. Пусть это будет любовник таинственного незнакомца. И пусть главный герой станет невольным свидителем убийства. Что ему делать дальше? Сдать в полицию "Незнакомца" или начать опасную игру? Конечно же, по всем канонам юноша выбирает второе. И вот здесь начинается саспенс. После убийства голые мужики продолжают сношаться в лесу и купаться нагишом в речушке. Все то-же самое, как и раньше. Только вот парня "терзают смутные сомнения", а поведение человека-похожего-на-Фредди-Меркьюри становится все более странным..

Всем известно, что арт-хауз - это траходром с размышлениями. Так что не верьте отзывам про гей-порно!  "Незнакомец у озера" - это удивительный и очень интеллектуальный арт-хаос, понятный далеко не каждому. Только избранные и критически мыслящие люди могут по-настоящему оценить сей шедевр. Но про 21+ не забывайте, а то мало ли...

Теги: 

Страницы