Изнаначально прокатчиком в РФ ''Capella Film'' фильм был озаглавлен "Ледяной стервой". И уж затем локализацию заменили на нечто более удобоваримое: "Тоня против всех". Второй вариант названия действительно лучше отражает события в фильме, нежели дебютный. Полновесной стервой Тоню Хардинг никак назвать нельзя: в ленте фигуристка предстает скорее жертвой стечения обстоятельств, глупой деревенщиной, которая зачем-то терпела постоянные побои мужа, и перманентные наезды матери. Она действительно не могла жить без фигурного катания, но фигурное катание смогло обойтись и без нее.

"Тоня против всех" (I, Tonya) - это эксцентрическая dark comedy, наполненная искрометными диалогами, истериками и настоящими идиотами в окружении Хардинг. Кино по стилю одновременно напоминает ленты братьев Коэн, Дэвида О. Расселла и даже Мартина Скорсезе (это 'Goodfellas' фигурного катания). Крэйг Гиллеспи мастерски использует вставки из псевдодокументальных интервью главных персонажей, войсовер, а драматичные события чередует с откровенно фарсовыми (надо отметить, что у фильма просто великолепный монтаж).

Режиссер сумел сделать вместо обычного, заурядного байопика яркое зрелище. Для него не столь важно, кто прав и кто виноват в той трагической истории. Это кино о том, как быстро зажигают и также стремительно гасят звезды. В череде скандалов последних месяцев в Голливуде (харрасмент etc.) мы видим на примере Тони Хардинг, как одна-единственная ошибка в произвольной программе жизни может моментально перечеркнуть все и превратить тебя, как говорит сама фигуристка, в посмешище для всей Америки.

P.S. Фильм отсмотрен 4 января в кинотеатре "Октябрь" в оригинальной озвучке с русскими субтитрами.

Йоргос Лантимос по-прежнему остается одним из самых интересных современных auteurs, поэтому его новую ленту "Убийство священного оленя" я ждал с большим нетерпением. До широкого проката в РФ этой ленты еще несколько месяцев, но благодаря сеансу в рамках фестиваля Britfest и любезности моего френда Julietta83 удалось отсмотреть ленту здесь и сейчас.

Лично мне предыдущий проект Лантимоса "Лобстер" показался интересней и сильней. Греческий режиссер умеет действовать на грани высокой трагедии и полного абсурда в своих постановках. Но его специфичные сценарии имеют и обратную силу: если не принимать все "условия игры" и не доверять автору, то все происходящее в них может показаться полным бредом. И в "Убийстве священного оленя" именно такой случай. Если оценивать нарочито фарсовые действия персонажей вне контекста творчества Лантимоса, то простейшие логические копания в сути сценарной работы могут привести к печальным последствиям. "Почему это так, а то этак?" Такие вопросы ни в коем случае нельзя задавать Лантимосу-автору. Он не склонен объяснять события в своих картинах: их надо принимать как данность.

Фильм по-хорошему неприятен. Все герои "Убийства священного оленя" не вызывают никаких положительных эмоций. Лантимос явно не склонен преувеличивать добродетельные свойства человеческой природы, так что вопрос по поводу светлого будущего человека у него явно не стоит. Особенно выделяется в фильме актер Барри Кеоган (молодой паренек из ленты Кристофера Нолана "Дюнкерк"). Он настолько инфернален в своей простоте, что персонаж из ленты Линн Рэмси "Что-то не так с Кевином" по сравнению с ним просто нервно курит в сторонке. Особенно выделяется сцена приватной беседы Мартина с героиней Николь Кидман, во время которой он спокойно уплетает спагетти в свое удовольствие. Кого как - а меня передернуло.

Как обычно бывает у Лантимоса, здесь немало черного юмора. Причем юмора холодного, отстраненного, который актуален только в рамках киносеанса. Божественны актеры: Колин Фаррелл и Николь Кидман будто переживают новый ренессанс в своей карьере. Но этот фильм, несмотря на явные плюсы (в некоторых мизансценах режиссура просто шедевральна), не вызвал во мне сильного отклика. Возможно, эта лента мне показалась излишне мрачной. 

Сходил на один из самых заметных фильмов этого киносезона "Зови меня своим именем" в рамках фестиваля Amfest. Показ состоялся в "Гоголь-центре". Для начала нужно сказать об ужасной организации мероприятия. В "Гоголь-центре" было очень душно на киносеансе, а сам фильм еще и задержали на полчаса якобы из-за неполадок с аппаратурой. Перед картиной зачем-то нужно было показать все возможные трейлеры "Амфеста" и спектаклей театра имени Н.В. Гоголя. На сцену вышел дурачок-оратор, который всячески тянул время, гнал пургу про "надежды итальянского кино" в лице Соррентино и Гарроне, а также троллил по поводу ситуации с К.С.

Ну а теперь собственно о фильме пару слов. Лука Гуаданьино умеет снимать очень красиво. И экранизация романа "Зови меня своим именем" не стала исключением в карьере итальянца. Фильм очень яркий, солнечный, красивый и мелодраматичный. Но при этом с большим количеством юмора на квадратный сантиметр пленки. Несмотря на приличный хронометраж, картина выглядит вполне динамично и не дает скучать. Блистает на экране прежде всего Арми Хаммер, который умело сочетает драматические мотивы с комедийными нотками и делает своего персонажа самым ярким в ленте. Юный Тимоти Чаламет, безусловно, хорош, но парнишке явно не достает опыта. И почему-то не покидает чувство, что на его месте мог оказаться любой молодой актер с похожими навыками. Фильм богат откровенными гомоэротическими сценами, потому может шокировать неподготовленного зрителя. Зато читавшие роман уверяют, что кино намного скромнее оригинального литературного источника.

Фильм прекрасно снят и сценарно выписан, но лично меня не тронул на эмоциональном уровне. Не совсем близкая мне тематика и к героям я не проникся особой эмпатией. Но к качеству фильма никаких вопросов быть не может. Это изысканное, атмосферное, лиричное полотно.

Фильм, после просмотра которого так и хочется засунуть наушники любимого mp3-плеера себе в уши и ходить по улицам с придурочной улыбкой. Эдгар Райт снял настоящее "меломанское кино", сделав винегретный саундтрек полноценным действующим героем. Так делали в "Стражах галактики". Так делал Тарантино. Но одно (и важное) отличие "Малыша на драйве" (Baby Driver) от всех предыдущих попыток сыграть на ниве "музыка в кино" все-таки есть: Райт сделал из фильма полноценный мюзикл. Да, пусть там практически не поют. Но это "мюзикл" в исконном его значении. Это музыкальный фильм. Это Ла-Ла-Драйв.

Можно ругать ленту за некоторый нарративный "подгон" в угоду трекам и прочем безобразии. Но это чистая вакханалия. Это самое крутое и изысканное место отдыха в городе в этом году. Экшн, юмор, музыка? Все подано в лучшем, хорошо прожаренном виде. При этом Райт продолжает "киноманить" на полную катушку: все шутки и "пасхалки" в фильме нужно просматривать с лупой и сканировать лазерами. Одна только отсылка к наколкам Митчума из "Ночи охотника" чего только стоит (кстати, отмечу удачную локализацию шутки "сдохни-охни"). Фильм Райта - это оазис посреди фестивального кино, oscar-bait'a и тупых блокбастеров. Пойду поставлю на repeat!

Посмотрел "Черную воду" Романа Каримова. Фильм довольно странный и непонятный в плане месседжа. Получился то ли хоррор, то ли "вязкий артхаус" (как его назвал сам режиссер). Проблема фильма в том, что самого Каримова не допустили к финальному монтажу. Он мог поступить как Роман Волобуев и отказаться от своего имени в титрах, но из-за некоторых финансовых условий не стал этого делать. Но от проекта по сути отказался. Жаль, так как из этой ленты что-то дельное могло получиться. 

Я редко замечаю монтажные косяки, но в некоторых моментах "Черной воды" совершенно очевидно, что "финализировали" проект на скорую руку. Вот, к примеру, сцена, где главная героиня Полина (Ирина Старшенбаум) беседует у речки с сельской девчушкой. У девушки (см кадр 1) видны две косы. А вот через минуту ее забирает домой полусумасшедшая мать. И вместо двух кос - распущенные волосы (см кадр 2). Явный ляп!

И ведь непонятно, кому предъявлять претензии. Режиссеру? Роман Волобуев официально "слился", убрав свое имя из титров ленты. Это кино, оказывается, снимала таинственная Наташа Тюльпанова. Продюсерам? Пожалуй, в наше время это выглядит как чрезмерное клише. Да, "Блокбастер" выглядит очень неровно и хаотично в монтаже. И именно продюсерской версией проекта и был недоволен бывший кинокритик. Но кино даже на километр не кажется каким-то упущенным и потасканным шедевром. Откровенно говоря, в картине почти все плохо. И зачем Роме надо было стулья ломать? Стало стыдно от качества собственного детища? Роман славился в эпоху своего "критицизма" бескомпромисным стилем и манерой изложения. Но, как говорят в Одессе, бумажные писульки и настоящее кино - это две большие разницы. 

Социальная сатира в фильме беспомощна и неуклюжа. Шуток в "Блокбастере" мало и почти все они крайне примитивны (мне запомнилась только фраза "Следствие установило, что ты дура"). Попытки сыграть на поле феминизма также не удались, ибо персонажи в фильме выглядят очень поверхностными и не идут дальше рамок формата различных скетч-шоу. В "Блокбастере" даже мощным артистам вроде Ходченковой и Ефремова не дали развернуться. И был ли смысл тогда в их появлении на экране? Ну а криминальная интрига в виде грабежа, бандитов и всяких разборок (в основном с "бывшими") выглядит и вовсе застывшей жвачкой. 

Очень приятно, когда нашумевшие фестивальные фильмы полностью оправдывают все ожидания. Особенно когда дело касается дебютов в полном метре. Ведь уже с первой картиной есть шанс как заявить о себе во весь голос, так и заранее зафейлить всю карьеру. Слава богу, что Кантемир Балагов пошел по первому пути. "Теснота" уже с первых кадров завораживает своей искренностью и живыми эмоциями. По интонации повествования заметно, что история и персонажи действительно волнуют автора, а не являются частью кинематографической манипуляции. "Теснота" создает эффект сопереживания и погружения в свой заброшенный уголок. 

Кантемир Балагов считается учеником Александра Сокурова, поэтому у меня были опасения, что на экране я увижу неумелый копипаст авторских приемов Мастера (к тому же я не особенно люблю его творчество). Но режиссер "Тесноты" показал, что от Сокурова в фильме практически ничего нет. Возможно, ассоциативно кино напоминает картины братьев Дарденн (режиссер признается, что обожает их "Розетту") или Робера Брессона. Но слепого следования стилю этих светил у Кантемира совершенно точно нет. "Теснота" - это яркий авторский фильм со своими идеями и нарративом. 

Исходя из синопсиса можно подумать, будто "Теснота" повествует о кабардино-еврейской судьбе Ромео и Джульетты, но это вовсе не так. Акценты в фильме расставлены несколько по-другому. Главным в картине все-таки являются взаимоотношения Иланы со своей семьей и общиной. Балагов описывает конец 90-х в Нальчике как стык племенных и капиталистических отношений. Несмотря на общность национальности и культуры, евреи не особенно помогают (а скорее даже пытаются "нажиться") семье Иланы в связи с трагедией. Но родители Иланы по-прежнему жестко очерчивают "круг": есть "свои" и есть "чужие". И кабардинец ни при каких обстоятельствах не сможет попасть в родство этой еврейской семьи.

В ленте есть один важный и при этом довольно спорный эпизод. После сцены попойки и пения песен Тани Булановой режиссер неожиданно сворачивает в сторону предельно жесткого реализма. На экране мы видим "снафф" кадры Чеченской кампании, на которых изображены убийства русских солдат. Этот момент вызвал резкое отторжение у части критического сообщества. Как сам говорит Балагов, на показах в Канне и на "Кинотавре" некоторые зрители даже уходили с просмотра. Мне не показалось, что самоцелью постановщика является желание шокировать аудиторию. Хотя эта сцена, на мой взгляд, затянута. 

Балагов трактует любовь как удушающий фактор в жизни. Она убивает иллюзию свободы и бьет наповал. Скованные "родной" цепью не в силах вырваться из этого круга. И если ты идешь против воли своих родителей - ты будешь несчастен. А если покорно последуешь за ними, наступив на горло своему "Я" - аналогично. Из данной ситуации не выкарабкаться. И ты неизбежно окажешься в узком, тесном пространстве. Даже если кругом сплошные просторы.

Дюнкерк здорового человека

Нолан не стал изобретать велосипед и не попытался поразить нас "эпичностью". Британский режиссер снял чистый экшн, драйв в локациях Второй мировой. Фильм получился удивительно коротким по хронометражу с учетом предыдущих лент Нолана. И тут стоит Кристоферу сказать "браво": он храбро взялся за монтажные ножницы и убрал все лишнее, что мешает саспенсу на экране. Только тик-так, только хардкор.

Из спасительной миссии был риск соорудить тяжелое, пафосное кино с морализаторским контекстом. Но Нолан играючи избежал этих ловушек, сосредоточившись на самой операции. Кругом громыхает, в воздухе летают бомбардировщики, из воды в корабли летят торпеды, а бедные солдаты пытаются поскорее свалить из этого хаоса. Нолан снял кино об обычных военных, возможно, даже о трусах. В "Дюнкерке" никто не бежит сломя голову с шашкой наголо и не рвет на себе тельняшку. И в этом также явное достоинство ленты. Между прочим, они герои. Но не из-за того, что сломили противника. А потому что выжили.

После неоднозначного "Интерстеллара" казалось, что Кристофер где-то застрял в космосе и способен запутаться в собственном кино. Ни явная сентиментальность, ни душещипательная история не спасла тот сай-фай от чрезмерно перегруженного, местами бредового сценария. "Дюнкерк", напротив, кристально чист, ясен и четок. И пускай Нолана обвинят в очередной раз в создании визуального аттракциона для IMAX'a. Не разглядеть характеры и трагедии маленьких людей в этом аду может только слепой. Режиссер на самом деле смог сделать не только как, но и о чем. И когда критики будут рассуждать о техническом совершенстве картины (Хойтема тут просто царит на экране), пусть еще раз пересмотрят финал. Там минимум пафоса и максимум достоинства. 

Мне кажется, Звягинцев вернулся к истокам и снял свой самый светлый и "чистый" фильм со времен "Возвращения". Все-таки последние его ленты ("Елена" и особенно "Левиафан") были излишне политизированы и чересчур метафоричны. В "Нелюбви" режиссер препарирует семейные отношения, но делает его аккуратно, хладнокровно и очень уверенно. Не знаю, стремился ли Звягинцев к предельному "реализму", но все события, диалоги и конфликты выглядят на экране крайне достоверно. Вплоть до мелочей. Но в "бытовуху" новоиспеченный призер Канн при этом не скатился. В картине немало стильных, ярких режиссерских решений. Ну а отсылки к Брейгелю и вовсе выглядят очень  эффектно (снежный пейзаж с детворой на санках очень красив). 

Западные критики как обычно ухватились за мнимый социально-политический аспект "Нелюбви". Но его там практически нет. Если "Левиафан" был адом, то "Нелюбовь" - это скорее чистилище. Это моральное препятствие на пути главных героев, в попытке найти свое счастье и обрести равновесие. Весь просмотр держит в напряжении, а история захватывает, потому что Звягинцев показал, наконец, настоящих людей. Волонтеры из поискового отряда - это наша надежда и опора. И режиссер подробно и обстоятельно описывает ежедневные подвиги простых человеков, а вовсе не смакует цирк из уродов. И даже сотрудник полиции у Звягинцева вполне адекватен. Разве сравнить персонажей с героями "Левиафана"? Там была беспросветная чернуха, а тут трагедия. Но жизненная и понятная каждому. Ведь любой человек рано или поздно задается вопросом: "Разве можно жить в нелюбви"?