Самый дорогой в мире киноребус: "Угадай в кадре Тома Хэнкса". Вачовски уверенным шагом перешли черту и вступили в почетный клуб имени Сарика Андреасяна. Это такой дикий треш, что он даже радует своей трешевостью. Но у Андреасяна выпекаются просто тупые поделки роспрома. А вот у Вачовски получился самый претенциозный и одновременно самый бредовый фильм, который только можно представить. Нет, представить все-таки нельзя, ибо уровень шизофрении в нем также безграничен, как души Холли Берри. Суперпупертрешгилтимульти. Это худшее кино евер.

Совершенно символично то, что в этом фильме главную роль играет Жан-Луи Трентиньян, блиставший в одном из самых романтичных фильмов о любви "Мужчина и женщина". Вряд ли об этом думал режиссер, приглашая Трентиньяна в свой проект, но факт остается фактом: Михаэль Ханеке представил свою версию истории любви одной пары уже на склоне лет. Amour - довольно камерное и очень депрессивное кино. Герр Ханеке уже давно вошел в историю кинематографа как один из выдающихся режиссеров и мог бы сейчас снимать что его душе угодно. Мы бы простили Мастеру любую блажь. Но Ханеке не просто так заслужил свое право в вечности, практически как Бергман или Кесьлевский. Ему всегда есть что сказать.

"Любовь" - кино не для всех, но про каждого. Синематограф любят во всем мире за эскапизм, позволяющий на время отвлечься от проблем и полностью погрузиться в вымышленную вселенную. Однако Ханеке из фильма в фильм акцентирует свое внимание как раз на самых мрачных и тяжелых сторонах человеческой реальности. Австрийца тяжело смотреть и хочется укрыться от его творчества под подушкой: не надо нас так пугать и портить нам настроение!

Сложно обвинить людей в невнимании и неуважении к старости, здесь скорее работает защитный механизм любой психики. Человеку не хочется думать о самом страшном: о болезнях и смерти, но их неизбежность пугает и перманентно возвращает к мыслям о них. Поп-культура ответила на это изобретением "культа молодости", превратив человеческое лицо на экране в маску вечной красоты и радости. Любопытно, что параллельно на экранах в России сейчас идет очередное кино про Джеймса Бонда, ставшего абсолютом силы, красоты и молодости. 007 вечен, а вот мы, к сожалению, нет. Ханеке делает инъекцию от иллюзорного инфантилизма. Черный экран в финале ленты есть точка не-возвращения, черты между "там" и "здесь". Ханеке приносит смерть на экран, а из-за этого становится еще страшнее.

Ничего хорошего не ожидал. Ничего хорошего и не получил. Любые попытки серьезного римейка фильма Пола Верхувена по-моему обречены на неудачу. Лен Уайзман пошел по наихудшему пути: отбросил параллельные реальности оригинальной ленты, добавил по максимуму современных спецэффектов и в итоге получил схоластическую копию шедевра. А вместо ироничной мордашки Шварценеггера мы получили унылую физиономию Фаррелла. С Колином вообще удивительная вещь случается: в авторском британском кино (у того же МакДонаха или Монахэна) он смотрится предельно органично, а в голливудских блокбастерах - будто "не пришей кобыле хвост". 

Кейт Бекинсейл - единственная, кто доставляет в римейке. Ну и пускай, что эта шикарная красотка тут смахивает на героиню франшизы "Другой мир". Сексапильная баба-терминатор еще никому не мешала во время просмотра. Но вообще несколько обидно за актрису, ибо после фильмов Стиллмана и Холоденко у нее нигде не было достойных ролей. Так ведь можно закончить на уровне Миллы Йовович, что уж совсем печально. Надеюсь, она хотя бы домохозяйка хорошая.

Глянцевый нео-нуар Ли Дэниелса вызвал противоречивые отклики прессы, в целом справедливо оставшись без наград в Каннах. Рецензентов вполне можно понять, ибо The Paperboy отдает нарочитой китчевостью и какой-то карикатурной манерой повествования. Дэниелс будто нарочно издевается над канонами нуара, а вечный образ "роковой красотки" низводит до кукольных манер ботоксной Николь Кидман. Это выглядит смело, но неоднозначно. "Газетчик" не боится натуралистичных сцен убийств, а фирменной фишкой ленты все называют писающую Николь (поклонники сериала "Друзья" должны этот момент оценить по достоинству). Воздух в мире "Газетчика" наполнен запахом пота, дешевых духов, алкоголя и мочи.

Но меня вовсе не вышеизложенное раздражало в картине. Ли Дэниелс неуклюже поднимает проблематику расизма и притеснения черных в современной Америке. Откровенно морализаторские моменты с негритянкой отдают неприятным запашком "Прислуги" (самого отвратительного и пошлого фильма прошлого года). А образ будущей мачехи Джека и вовсе получился слишком игрушечным и прямолинейным. Мы узнаем, что цветных не стоит называть "ниггерами", а в случае фейла обязательно надо просить прощение. Слава богу, что расистская тематика ленты не является ключевой, а режиссер акцент все-таки делает на детективном сюжете и отношениях братьев. Мне понравились отдельные сцены ленты, а среди персонажей наиболее ярок сексуально озабоченный маньячина в исполнении Джона Кьюсака. Кино из серии love or hate. Роберт Митчум знает в этом толк.

Потрясающее аниме! Наверное, одно из лучших творений, которые я смотрел в своей жизни. Теперь стали понятны восторги публики по поводу него перед фестивалем и награды (включая платиновый "гран-при" на кинофестивале Future Film). В который раз поражает, как умеют японцы преподносить простые человеческие истории на экране. У них это выходит очень органично и убедительно, тогда как в американском кино частенько случаются перегибы либо откровенная пошлость.

По атмосфере "Письмо для Момо" (Momo e no tegami) мне напомнило ленту Миядзаки "Мой сосед Тоторо" (пожалуй, кстати, мой любимый фильм Мастера). Мы привыкли к мстительным демонам различных кайданов, но для японцев существуют и оберегающие их покой добрые духи. В этом аниме они симпатичны и обаятельны (однако прожорливы) почти как сусуватари у Миядзаки. Хироюки Окиура создает полноценный образ девочки Момо с ее внутренними переживаниями и духовным становлением. Многие эпизоды картины (бегство от кабанов или спасительный хай-вей во время тайфуна) врезаются в память надолго. Но если попробовать выделить лучший момент фильма, то это для меня эпизод с корабликом. По-моему гениально.

Побывал на премьере фестиваля анимационного кино Reanifest. Показывали фильм "Волчьи дети Амэ и Юки" (Okami kodomo no ame to yuki) от режиссера знаменитого аниме "Девочка, покорившая время" (хотя ее, к сожалению, пока не посмотрел). Аниме я люблю, но на большом экране его еще не доводилось смотреть. Поэтому опыт подобного просмотра стал первым. Организатор фестиваля перед сеансом назвал автора ленты "новым Миядзаки", но потом спохватился и добавил, что "новым Миядзаки" в Японии нарекают любого талантливого мастера.

Мамору Хосода блестяще соединяет фантазийную тематику (о потомках древнего рода японских волков) с реальным миром, делая акцент в истории на трудностях воспитания, выборе своего пути и безграничной материнской любви. Несмотря на всю трогательность истории, в ней полно смешных моментов и остроумных шуток. Аниме наполнено какой-то искренней теплотой и светом. А с красками Хосода работает просто великолепно: нарисован фильм в лучших традициях Миядзаки.

Любопытно, что большой зал кинотеатра "35 ММ" был практически полон. Если честно, не ожидал такого увидеть. Оказалось, что на артхаус у нас мало кто ходит (вспоминаю пустые залы фестиваля "2 in 1", куда даже киножурналисты приходили без особого желания), а вот на аниме оказался аншлаг. В красочном буклете фестиваля написано, что показы будут во многих точках России, так что не пропустите лучшее современное аниме в своем городе.

О единственной встрече Мастера и Маргариты в вечности.

"Безопасность не гарантируется" (Safety Not Guaranteed) - один из тех приятных сюрпризов, которые случаются каждый год в американском индепенденте. Из сотен малобюджетных лент всегда находится несколько, которые приковывают к себе внимание. Это маленькое кино, которое забудут через пару лет. Но одновременно это тот фильм, который оставит свое приятное послевкусие очень надолго. Ассоциативно лента действительно напоминает прекрасный "Призрачный мир" Терри Цвигоффа. Легкое, ироничное и светлое кино, которое затрагивает настоящие проблемы. Кино для истинных романтиков.

Во время просмотра подумал, что у меня совершенно атрофировалась способность воспринимать подобного рода аттракционы. Но потом вспомнил, что тот же прошлогодний Battle L.A. пришелся по душе, вполне доставив. Так что не все потеряно, как оказалось. Но я решительно не понимаю, зачем для таких (с позволения сказать) фильмов вообще нужен формальный сюжет? В "Морском бое" фабульная завязка только тормозит действо, сам экшн. Первые полчаса просто вылетают в трубу. Зачем проекту более-менее связный нарратив, если он все равно бредов, а все фильм посмотрят только из-за спецэффектов и мочилова? Пора продюсерам исправлять ошибки, убирая сценарий вовсе. Следует оставить только бум-бум на экране различного уровня, как в какой-нибудь компьютерной игре. Ну а вообще в таких случаях нужно предоставлять бесплатное пиво за счет билета. Иначе ждет кассовый провал.

Пока все смотрят и обсуждают Бонда, в прокат незаметно вышел один из лучших фильмов года - "За холмами" (Dupa dealuri) Мунджиу. О самом фильме пока писать не буду, ибо нужно собраться с мыслями. Возможно, будет рецензия. Но в двух словах о такой сложной ленте писать не хочу. Кристиан Мунджиу меня разубедил в мысли, что "румынская волна" сошла на нет. Мне казалось, что "Полицейский, имя прилагательное" был финальным аккордом этого движения. Что румынский неореализм сдулся и уже из Восточной Европы мы ничего стоящего не увидим. Как хорошо, что я ошибался. Обладатель "Золотой пальмовой ветви" за фильм "4 месяца, 3 недели и 2 дня" спустя пять лет выдал не менее мощное кино на совершенно другую тематику.

В Каннах фильм "За холмами" получил приз за сценарий и за актерские работы. Я, к сожалению, еще не все ленты с фестиваля видел и пока не смотрел главного триумфатора Ханеке, но могу сказать точно: второй год подряд в Каннах великолепно раздают призы за мужскую и женскую роли.