Родриго Кортес умудряется раз за разом заваливать изначально интересные идеи в своих картинах. В "Погребенном заживо" ему не удалось реализовать отличный сюжет в фильме. Но там он не был сценаристом, поэтому только частично обязан разделить вину за эпик фейл. А вот в "Красных огнях" уже не отвертеться от ответственности. Однозначный вердикт: виновен! Как можно было такую актуальную тематику и свежую интригу в ленте о телепатии и экстрасенсах спустить в трубу за несколько минут финала, уму непостижимо. Но Кортес доказал, что является настоящим талантом. Мало кто способен выдать настолько отвратительную и бредовую концовку, как он. Далеко не каждый нарративный твист способен впечатлить, как, скажем, "Помни" или "Семь". Кортес явно перестарался ради "хода конем" и по факту полностью облажался. В итоге "Красные огни" можно назвать добротным фильмом с очень интересной идеей в основе и с худшей концовкой за последние годы. А ведь, как известно, запоминается первое и последнее.

Эндрю Доминик очень порадовал, сняв шикарнейшее кино. Это и мастерское жанровое кино, и одновременно умная сатира на новый виток американского капитализма (в картине фоном идут разговоры о политике и обещания Обамы) и острую экономическую ситуацию в мире. В мире Доминика у гангстеров точно такие же проблемы, как у простых людей: не хватает денег, "ставки" сокращают, а человеческая жизнь ежедневно дешевеет. Режиссер затрагивает серьезные и страшные проблемы, но при этом откровенно иронизирует. В ленте "Ограбление казино" полно смешных моментов, а филигранные диалоги напоминают лучшие скрипты Тарантино и Ричи. Фильм удалось посмотреть в оригинале, поэтому я сочувствую тем, кому он достанется в ужасном дубляже.

Сцену под гениальную песню The Windmills of Your Mind можно уже назвать одним из лучших моментов киногода. А операторская работа Грега Фрайзера в ленте и вовсе безупречна. Доминик важное внимание уделяет мелочам (это было заметно и в картине "Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса"), поэтому отдельные сцены можно назвать мини-шедеврами. Особенно впечатлил наркотический приход двух незадачливых грабителей, который показан с позиции самого субъекта (создается впечатление, будто именно вы только что вкололи себе наркотик). В картине неслучайно появление актера Гандольфини. В свое время он прославился ролью крестного отца в сериале "Клан Сопрано", а у Доминика он играет опустившегося выпивоху и слабака, который боится развода с собственной женой. Так режиссер смеется над когда-то крутыми парнями, которых теперь пугает любой шорох. Мельчает народ, мельчает.

Тяжело мне дался фильм Гомеша. В течение первого часа я начал подумывать, что выйдет совершенно полное разочарование, но во второй части "Марлезонского балета" Гомеш вернул ленте некоторую свежесть и мой интерес. Если "Наш любимый месяц август" (Aquele Querido Mês de Agosto) у португальца получился очень ярким, изумительным, светлым и позитивным, то "Табу" откровенно несет печать грусти и меланхолии. Но дело даже не в этом. "Наш любимый месяц август" - это витальная сила, жизненная энергетика и настоящий экстаз. "Табу" - формалистское упражнение в ч/б цвете на пленке. В "Табу" Гомеш рассказывает лав-стори, применяя различные технические навороты (особенно изощряясь с монтажем звука), но сама история не вызывает интереса, а персонажи получаются какими-то безликими.

Фильм снят очень хорошо, но получился, на мой взгляд, неискренним и затянутым. Мигель Гомеш монструозным образом делит весь любовный период пары на месяцы, каждый раз выводя название нового месяца на экран. Январь, февраль, март... Что дальше? Периодизация только сбивает с ритма повествования, а синефильской радости от этого явно не прибавляется. В предыдущей ленте Гомеша я буквально нутром ощущал прелести португальской глубинки и восхищался замечательными песнями в исполнении ансамбля Estrelas do Alva. Ни один момент в "Табу" не вызвал моего восхищения. Ни один. И мне очень грустно, потому что от португальского режиссера я очень много ждал. Получилось хорошее кино, но не более того. А вот "Наш любимый месяц август" шедеврален.

На данный момент этот фильм могу назвать для себя лучшим в 2012 году. Конечно, все еще сто раз изменится и впереди меня ждет множество хороших релизов (я надеюсь), но пока дело обстоит именно так. При просмотре его я вспомнил ранние фильмы братьев Дарденн, когда они еще не скатились в некоторое морализаторство ("Мальчик с велосипедом"), а поражали воображение остротой конфликтов и неоднозначными образами ("Розетта").

Фильм Мишеля Франко очень гармоничен: при просмотре его я на нашел ничего лишнего. Наоборот, все в ленте работает на раскрытие персонажей и драматургию. Но если Дарденны частенько за своих героев решают, как тем поступить в экстремальной ситуации, то здесь, как мне кажется, автор предельно четко развел мосты. Франко намеренно создает в ленте "эффект присутствия" (например, выбранный ракурс из машины неслучаен), приглашая зрителя прочувствовать словно на своей шкуре эмоции героев. Фильм снят очень реалистично, честно и откровенно. Концовка повергла меня в ступор и заставила задуматься. А девочкой из фильма (ее играет Тесса Иа) я просто очарован. В Каннах ленту поместили в правильную секцию: это действительно "Особый взгляд".

Это, извините, уже какой-то крупнобюджетный треш. Я от позднего Бертона и не ждал чудес, но не ожидал, что все будет настолько плохо. Фильм даже хуже "Алисы в стране чудес", а представить себе что-то слабее у Бертона еще два года назад я не мог. А теперь могу. Тим давно растерял свое авторское обаяние, стиль превратил в рутину, а с оригинальными идеями покончил вовсе. Бертон превратился (как и его альтер-его Джонни Депп) в старый хлам, в дорогую древесину, которая годна лишь для поддержания огня в камине. Бертон настолько деградировал как режиссер, что в его кино даже интересные актеры превращаются в манекенов (Хелена Бонем-Картер, Хлоэ Моретц, Ева Грин). А сам он превратился в кинематографического вампира, который проснется через двести лет и будет выглядеть живым мертвецом в мире настоящих творцов. Наверное, Бертону никогда не надоест Депп. А Деппу - Бертон. Мне же надоели оба. Сгинь, нечистая сила!

Посмотрел фильм Джулии Локтев "Самая одинокая планета" в рамках фестиваля "Другое кино". Картину представляла сама Джулия, что подогревало интерес! Сильно бросилось в глаза, что ее вторая игровая лента довольно сильно отличается от дебюта "День-ночь, день-ночь". Тот фильм был предельно минималистский, очень реалистичный и жесткий, который затрагивал глобальные проблемы терроризма и хрупкость человеческой жизни. "Самая одинокая планета" получилась гораздо более мягкой, визионерской по восприятию и поэтичной. Вместо городского мегаполиса - красивые пейзажи гор, а вместо социального радикализма - тема семейных взаимоотношений между супругами.

Посмотрел самый "запрещенный" фильм в истории кино, если верить Википедии. Что сказать? Этот псевдо-снафф снят действительно очень круто и реалистично. К тому же он фактически является еще и "фильмом о фильме", так как антрополог, вернувшийся из экспедиции в поисках пропавшей группы, находит документальные пленки и начинает отсматривать материал. Если принять на веру "документальность происходящего" с той группой, то все равно возникает несколько вопросов. Во-первых, почему следопыты-профессионалы вели себя как последние идиоты в деревне каннибалов? Зачем они жгли заживо дикарей, зачем насиловали бедную туземку и так далее (формальная причина - ради видеоматериала для фильма), если они уже потеряли к тому времени своего проводника по джунглям? Потому что к тому моменту они остались фактически один на один с этим племенем.

Во-вторых, последний оставшийся в живых исследователь продолжает снимать онлайн, как его подружку в нескольких десятках метров от него фактически разрывают на кусочки, предварительно изнасиловав. Любой здравомыслящий человек в этой ситуации бросил бы камеру и пытался спасти свою шкуру, если есть хотя бы мизерная возможность это сделать. Или покончил бы с собой, не дожидась физической расправы. Ан-нет! Он снимает как ни в чем не бывало, хотя через несколько минут его убьют. Понятно, что в жанре мокьюментари режиссеру хотелось показать кончину всей съемочной группы, оставаясь в рамках "формата". Но именно это и портит весь реализм в финале. Лучше бы финал оставили для услады воображения зрителей, не показав расправу над парнями и девушкой (объявив, что больше найденных пленок нет). В итоге, даже поражая мощным псевдореализмом, фильм все равно не вытягивает до полной аутентичности ситуации в джунглях.

Визуально красивый, мастерски смонтированный австралийский хоррор в олдскульном ключе «Техасской резни бензопилой». То, чего мне не хватает в современных ужастиках. После всяких трюсучек камерой и различных шманкьюментари как настоящая отдушина. В свое время его очень хвалил Квентин Тарантино, назвав чуть ли не лучшим хоррором за последние десятилетия. Лучшим бы не назвал, но кино мне очень даже понравилось.

Жанр мокьюментари по-моему деградировал окончательно. Теперь под этим соусом выдают любую любительскую съемку с нарочито трясущейся камерой. Смотреть сие действо совершенно невозможно. Из всех новелл только эпизод с пучеглазой вампиршей хоть как-то доставляет. Все остальное вообще мимо. Вместо ужаса сплошное раздражение. Убейте этих бездарей, снявших хоррор-бадягу!

Очередное разочарование от Авдотьи Смирновой. Верно пишет Валерий Кичин: это откровенно «женское кино». Смирнова была неплохим сценаристом (тот же скрипт «Прогулки» совершенно замечательный). Но «Прогулка» была хорошей романтической мелодрамой, фильмом-настроением и без претензий. К тому же снимал ее уверенный ремесленник Алексей Учитель. Но в последние годы Смирнова сама ставит ленты по собственным сценариям. Ох, лучше бы она не бралась за это дело. «Кококо» — это очередной анекдот о русской интеллигенции и вялая попытка вскрыть социальные проблемы общества. На фоне прошлогодней «Елены» фильм Дуни выглядит просто катастрофой. А уж снято будто для рядового ТВ-фильма. Спасибо, такого кино нам не нужно.