Практически мастер-класс братьев и сестер Вачовски, как из ничего можно сделать остросюжетный триллер с дивным сексуальным магнетизмом. Многие поклонники «Матрицы» наверняка смотрели этот фильм и находили там будущие режиссерские «фишки» культовой sci-fi ленты. Но мне картина режиссеров гораздо больше напомнила ранние фильмы братьев Коэн. То же внимание к деталям, такой же проработанный (хотя и по сути простой) нарратив, филигранная операторская работа и удачный кастинг (Джина Гершон просто секс-богиня). А Коэны свою карьеру начинали с шикарного нео-нуара «Просто кровь».

«Связь» Вачовски, пожалуй, можно назвать нео-нуаром, ибо налицо жанровая игра с нуар-традицией. Однако некоторым атрибутам стиля Вачовски следуют (femme fatale, мрачная атмосфера, фатум, криминальная направленность), а с другими, наоборот, скорее спорят. Весь фильм между лесбиянками стоит дилемма: любовь или деньги. В типичном нуаре 40-50-х ложь вылезла бы наружу, а чувства любовников потухли бы с появлением кучи банкнот.

Режиссеры подкидывают для героинь денежный фактор, заставляя тех испытывать доверие друг к другу на прочность. Характерным моментом здесь является фраза о том, что ограбление и секс во многом схожи. Кстати, выбранная на роль Виолет Дженнифер Тилли говорит в фильме таким нарочито сексуальным голосом, что его легко принять за пародийный элемент в архетипичном образе «роковой красотки». Концовка картины окончательно рушит нуарные устои, поэтому я бы назвал «Связь» жанровой эквилибристикой. А заодно лучшим фильмом братьев. Такого великолепия от Вачовски я никак не ожидал увидеть.

Кажется, после триумфа «Криминального чтива» и близких ему по духу «Трайнспоттинга» с «Картами, деньгами и стволами» трудно было снять что-либо похожее, но не откровенно второсортное. Тот же Гай Ричи, к примеру, не выдержал испытания славой и талантом, поэтому после великолепного дебюта ушел в самоповторы и, наконец, окончательно погряз в безобразном «шерлокхолмсе».

«Экстази» 1999 года изготовления до сих пор пьянит голову и туманит мозг. А в данном случае это более чем положительная характеристика! Даг Лайман (кстати, режиссер хорошей «Идентификации Борна») как заправский Dj микширует мотивы 90-х, но его трек звучит по-новому и вполне свежо. Этот фильм как глоток ностальгического воздуха по безбашенным лентам 90-х. Так уже не снимают. Не стоит раздумывать над просмотром. Жмите Go.

«Криминальное чтиво», «Друзья», Пейджер, VHS, «Макарена», «Маски-шоу», «Денди», «Тамагочи», The Prodigy, MTV, «Беверли Хиллз 90210"… Знаменитая комедия «Американский пирог» также относится к фетишам 90-х. В то время фильм считался символом дурного вкуса и молодежной распущенности. Шутка ли, если весь сюжет построен на сексе. Пошлость в квадрате. Однако теперь лента кажется даже несколько старомодной и вполне ностальгической. Если принять во внимание, что «Американский пирог» прямым образом повлиял на вектор развития молодежного кино («Выпускник» для teen-comedy), то его вовсе можно считать образцовым. Какую современную голливудскую комедию про подростков ни возьми — влияние «Пирога» так или иначе ощущается. А уж прямых подражателей можно считать пачками.

Фильмы не меняются, меняемся мы. 90-е, которые никогда не вернутся.

«Темные воды» — один из лучших фильмов о материнстве. И это без шуток. Хидео Наката мастерски смешивает жанры «хоррора» и «семейной драмы» в один коктейль, а в результате получается изумительная притча о незримой связи матери и ребенка. Будучи на грани потери дочери, мать то ли осознанно разрывает связь с дочерью, выдумывая (ли) мистические причины на этот счет, то ли сама дочка запоминает эту утрату как один из странных, тяжелейших моментов в детстве. Но при этом Икуко ощущает в своей жизни защиту и любовь мамы, даже без физического присутствия той.

А Мицуко, девочка-видение, неожиданно обретает новую семью. Хотя ее могло и не существовать, если выдвинуть версию о психозе матери Икуко на почве потери прав на ребенка. Образ воды, как древнейший и глубинный символ, то намекает на неиссякающие слезы матерей по своим детям, то недвусмысленно говорит о том, что «все течет, все изменяется». А мы получаем мощный саспенс в этом фильме и одновременно размышляем над странностями жизни. Неизвестно, где найдешь и где потеряешь.

Посмотрел «Тихий дом» Криса Кентиса. Вроде ничем не примечательный хоррор, да еще и римейк. Зато фильм снят одним дублем (то есть без монтажных склеек), что резко меняет к нему отношение! Из обычного жанрового фильма в этих условиях кино превращается в экспериментальное арт-зрелище. В главной роли тут участвует восходящая звезда Элизабет Олсен. Между прочим, на ней держится практически весь саспенс, ибо сюжет полностью выстроен на страхах девушки и попытках убежать из треклятого дома. Олсен в «Марта, Марси Мэй, Марлен» выдала гениальный актерский перфоманс, поэтому сомневаться в способностях юной дивы не приходится. Она и не подводит в итоге.

В свое время режиссер «Тихого дома» Крис Кентис потряс меня хоррором «Открытое море». Не сказать, что фильм был чем-то выдающимся, зато впечатлил меня мощно в эмоциональном плане. Пожалуй, он даже страшнее «Челюстей», хотя эти ленты сложно сранивать в художественном плане. Кинематографический шедевр Спилберга является одним из лучших фильмов всех времен, зато Кентис пугал меня гораздо сильнее. Лучшие хорроры далеко не всегда впечатляют мощнее, чем рядовые образцы жанра. К примеру, ничто меня не пугало так сильно, как русский фильм ужасов «Прикосновение». Но поставить в один ряд с шедеврами вроде «Психо» или «Отвращение» его никак нельзя.

«Тихий дом» не особенно пугает. Зато в формате однокадрового кино ты ощущаешь себя незримым свидетелем событий вокруг главной героини. Оператор постоянно следует за Элизабет, а ты вместе с ним бегаешь по вечным коридорам и слышишь экзистенциальные вопли девушки. Это какой-то found footage, но будто в реальном времени. Любопытное ощущение.

Хороший в целом Андерсон, хотя и несколько перехвален. Во всяком случае я не увидел чего-то нового или оригинального по сравнению с предыдущими его лентами. Стилистика фильма напоминает «Бесподобного мистера Фокса» и будто волшебной палочкой перенесена из кукольного мира в игровое кино. В остальном типичный, легкий, инфантильный Уэс. Для поклонников творчества самое оно. А вот Кара Хэйуорд в ленте такая прям неожиданная девочка..!

Потому что мы банда!

Забавно, что реальная история создания фильма во многом повторяет судьбу «Маппетов» в самой ленте. «Маппет шоу» давно закрыто, а франшиза исчерпана. Но неожиданно студия Walt Disney снимает по Маппетам новый полнометражный фильм, который становится успешным. Вот вам и бокс-офис, вот вам и «Оскар» за лучшую песню. Неожиданный поворот судьбы. Вот так и по сюжету Маппеты спустя много лет воссоединяются с благой целью. Им нужно спасти свой театр и свою «франшизу».

Перед просмотром я размышлял, как же все-таки из старенького шоу-кома сценаристы сварганят полный метр? Вектор в итоге оказался верным: лучшим решением стало превращение истории Маппетов в веселый мюзикл. В итоге из проекта получился ностальгический, забавный капустник с многочисленными камео звезд и интересными номерами. Украшением ленты также служит прекрасная Эми Адамс, замечательная актриса и просто красивая женщина. Хотя играть тут ей по правде нечего. В финале тут все споют и станцуют. А что вы еще хотели? Это Маппеты, детка.

М. Найт Шьямалан мне порвал мозг. Зато я теперь секу, почему некоторые зрители его ленты записывают в «гилти»: это настолько плохо, что даже хорошо. Явление, понимаешь.

Что это было?

Очень странное кино, видимо, снятое исключительно для себя любимого. Хотя Коппола по большому счету этого и не скрывает, разве что называя творения для собственного удовольствия «маленькими фильмами». Не очень понятно, как этот фильм оценивать. Если это жанровый экземпляр, то он выглядит откровенно слабо. Если это своеобразная ирония или даже пародия на вампирские ленты, то почему-то не особенно смешно. Если в картине «Между» запрятан тайный месседж, то я его не заметил. Может, из кино надо уходить вовремя?

— Что он сказал?
— Карлик в духовке!

Молодежная комедия, которая со временем может стать культовой. По крайней мере это идеальное гилти плежер. «Мальчишник в Вегасе» для тинейджеров. Было эпично.