Сербский фильм «Клип» (Klip), который буквально на днях был в Роттердаме и даже что-то там выиграл. Но дело не в этом. Тот случай, когда я хочу посмотреть кино уже из-за одного кадра. Никогда меня не впечатляли синопсисы, не манили громкие имена звезд. Порой один кадр может привлечь к просмотру гораздо быстрее. Правда появится ли фильм вообще когда-нибудь в сети — неизвестно. Большинство фестивальных лент ждет печальная судьба.

Этот фильм я смотрел еще в ноябре на англоязычном скриннере. Особого впечатления фильм не произвел, хотя игра Олсен сразу понравилась. Потом в сети в январе появились русские сабы с того же скриннера — и как-то захотелось пересмотреть. Фильм также не особо впечатлил, а игра Олсен все также нравилась. Но лента неожиданно вышла в российский прокат, да еще в кошерном виде с субтитрами (ну по крайней мере в 35мм). Оглядывась вокруг унылых релизов последнего времени (где идет либо русский треш «Ржевский», либо Мадонна), решил неожиданно пересмотреть вдруг на большом экране. И фильм с третьей попытки произвел мощное впечатление, хотя сюжет, естественно, был мне известен и сцены все я помнил.

Очень впечатлила игра со звуком: он прекрасно создает саспенс в нужных моментах. Операторская работа очень хорошая. Энергетика Олсен бьет через край. А еще я немного иначе стал воспринимать фильм: до сего момента он мне казался историей адаптации не совсем адекватной аутистки к реальному миру. Но теперь он мне нравится как две параллельные истории одной девушки, которая оказалась неготова ни к одному из «миров»: ни к жизни в секте, ни к обыденной жизни общества. Можно сказать, что девушка и вовсе «едина в трех лицах»: как Марта она обычный обитатель общества потребления, как Марси Мэй она the teacher & the leader и как Марлен она лишь рядовой член секты. И вот эти монтажные склейки воспоминаний/снов/другой реальности выглядят одновременно как воспоминания/сны/другая реальность и в зависимости от субъективного восприятия кажутся то одним, то другим. Почти как линчевские совы. И все это без излишнего драматизма и фантасмагории, а на почве социально-личностной истории.

Пятьсотпервая экранизация Дюма. Казалось бы, сколько можно? Но на этот раз за дело взялся известный голливудский треш-мейкер Пол У. С. Андерсон, который снял «Смертельную битву» (до сих пор лучший свой фильм), а также кучу серий «Обители зла». А еще он знаменит тем, что в каждом своем фильме снимает свою бездарную жену по имени Милла Йовович, ну да ладно. От фильма ничего выдающегося я и не ждал. В лучшем случае надеялся, что кино как вольная 3D треш-версия Дюма может стать неплохим guilty pleasure на один вечер. Однако до уровня «гилти» кино никак не тянет. Тут не за что зацепиться: нет ни брутальной жестокости, ни отличного визуала, ни запредельно пошлого юмора. По сути ни то, ни се. Да чего ждать от блокбастера с рейтингом PG-13, который провалился в прокате? Пожалуй, ничего и не стоило. Удивляюсь каждый раз, кстати, киновкусам Квентина Тарантино. По его версии этот шлак в 10-ке лучших фильмов года.

Еще одна хрень («Материк») из фестивальной программы Venice-2011. Если поначалу фильм кажется простеньким, но симпатичным, то провальный финал портит все впечатление. Моральная дилемма, негры-иммигранты, трудная жизнь итальянских рыбаков… Какие адовые проблемы пытались поднять в этом глубокомысленном кино. Любить дедулю и рыбалку или свинтить из этой дыры на материк — опять же сложный выбор. Скверное кино, однозначно. Зато «Терраферму» в Венеции пиарили как символ возрождения итальянского кино. Мамма мия.

Вообще удивляюсь, насколько программа Канн-2011 была сильнее подборок других фестов прошлого года. Берлин и Венеция в плане сильных участников производят удручающее впечатление просто.

Совершенно провальная и явно худшая часть всех серий «Квартета И». Надуманные ситуации, бездарные шутки, плоские образы (особенно «подруг» и «братков»). Сценарий настолько «тяп-ляп», что даже стыдно за создателей фильма. А ведь до сего момента ребята хотя и снимали «кино-капустники», но делали это довольно качественно и даже с какой-то своей изюминкой. Смотреть было приятно. Но бабло побеждает зло, как говорится. После успеха «О чем говорят мужчины» продюсеры проекта решили состряпать быстренько сиквел, что очень сильно отразилось на уровне юмора. Лампочка во рту как апофеоз бородатых и глупых шуток фильма. По соотношению уровня «оригинал/сиквел» чем-то напомнило ситуацию с «Мальчишником в Вегасе» и его продолжением. Эпик фэйл.

Определенно второй после «Елены» («Фауста» пока не видел само собой) российский фильм 2011 года, достойный внимания. Не все мне понравилось, но это кино хочется обсуждать и было интересно смотреть лично мне. Ассоциативно он мне напомнил мой любимый русский фильм «Палач». Ольга Дыховичная — современная Ирина Метлицкая.

Ужасно бездарное кино. Актерские работы? Я их не видел. Правда киноакадемики считают, что достаточно (и без того) мужеподобной Гленн Клоуз переодеться в мужчину — и образ удался. Посмотрите на ее деревянную игру и выражение весь фильм — это ужасно. Но, чем больше фриков самых разных (а оно тут не один), тем вероятнее шансы актера/актрисы куда-нибудь номинироваться. Как говорится, совершенно не рекомендую.

Две девушки из «Прощай, Филиппина» ведут себя легкомысленно, наивно, но источают собой позитивную энергетику. Образы двух подружек, кстати, будто бы отсюда перекочевали в «Маргаритки» Хитиловой, хотя там персонажи нарочито гротескные, а тут вполне реалистичные (молодо-зелено). По большому счету фильм можно назвать лирической комедией, за которой скрывается темное будущее Мишеля на Алжирской войне. Мишель поначалу в ленте остроумен и пофигистичен, но к финалу предельно серьезен (особенно показателен диалог в машине по дороге на службу). Личные ассоциации в эпизодах с Корсикой у меня возникли по направлению к советской комедии «Три плюс два» (хотя по ощущению тревоги вперемешку с задорным весельем «здесь и сейчас» он может быть сравнен и с «До свидания, мальчики!» Михаила Калика), однако между лентами практически ничего общего. Но эта легкость, дикарский отдых и прекрасные девушки решают. Фильм к тому же почти весь наполнен хорошей музыкой (особенно понравился чарльстон в исполнении «влиятельного человека»). Юмором лента также не обделена: совершенно умилительные сцены со съемкой рекламного ролика («эскимос не может быть с галстуком»). По-моему это кино 60-х, которое ушло безвозвратно.

Дэвид Кроненберг меня никогда не подводил. Ни разу. Ни одного плохого фильма в его карьере я просто не видел. Не подвел и в этот раз.

«Опасный метод» — очень хорошая работа, причем снова в стиле Крона. Кроме одного, но важного момента: исследование человеческих патологий и неоднозначности психики он перенес из сферы трансгенной (бесконечные мутации, измененные состояния сознания) в сферу интеллектуальную (где диалоги служат источником к размышлению). Фрейд и Юнг к тому же показаны не гениями психоанализа, а в меру склочными людьми, которые сами склонны к неврозам и утехам с пациентками. Перманентные трактовки снов Юнга Фрейдом вовсе похожи на анекдот о психоанализе. Кроненберг очень иронично подошел к фильму, не забыв в драму о методах психоаналитиков добавить хорошего юмора.

Кира Найтли, над которой смеялась Венеция, довольно старательна и местами переигрывает (особенно поначалу). Из-за этого ее героиня кажется немного нелепой, но затем она, кажется, ее нащупала. Но я настолько привык к однообразности Найтли во всех лентах (особенно всякие костюмированные дурацкие мелодрамы), что ее попытка сыграть выглядит похвально. Остальные актеры в ленте прекрасны, особенно Вигго Мортенсен в роли Фрейда. Ах да, еще Венсан Кассель в маленькой роли абсолютно фееричен и ярок. Очень, очень хорошее кино.

Пришлось смотреть этот фильм, чтобы оценить игру Демиана Бишира, который получил номинацию на «Оскар» в категории «лучшая мужская роль». Фильм настолько простой и очевидный, что все плюсы и минусы его как на ладони. По сути это современный римейк классики итальянского неореализма «Похитители велосипедов» с мексиканским оттенком. Помимо очевидной проблематики жизни нищих мигрантов в США здесь присутствует также драма отца-одиночки, который вынужден вести сына к «светлому будущему». Сам он, естественно, всем обделен и по сути влачит жалкое существование. Из плюсов действительно хорошая игра Бишира, которому веришь. В минусы можно отнести пафосный финал, попытки выбить слезу и шаблонные приемы повествования. В принципе «Лучшая жизнь» совершенно проходное кино, которое можно похвалить, так и поругать.