На данный момент этот фильм могу назвать для себя лучшим в 2012 году. Конечно, все еще сто раз изменится и впереди меня ждет множество хороших релизов (я надеюсь), но пока дело обстоит именно так. При просмотре его я вспомнил ранние фильмы братьев Дарденн, когда они еще не скатились в некоторое морализаторство ("Мальчик с велосипедом"), а поражали воображение остротой конфликтов и неоднозначными образами ("Розетта").

Фильм Мишеля Франко очень гармоничен: при просмотре его я на нашел ничего лишнего. Наоборот, все в ленте работает на раскрытие персонажей и драматургию. Но если Дарденны частенько за своих героев решают, как тем поступить в экстремальной ситуации, то здесь, как мне кажется, автор предельно четко развел мосты. Франко намеренно создает в ленте "эффект присутствия" (например, выбранный ракурс из машины неслучаен), приглашая зрителя прочувствовать словно на своей шкуре эмоции героев. Фильм снят очень реалистично, честно и откровенно. Концовка повергла меня в ступор и заставила задуматься. А девочкой из фильма (ее играет Тесса Иа) я просто очарован. В Каннах ленту поместили в правильную секцию: это действительно "Особый взгляд".

Это, извините, уже какой-то крупнобюджетный треш. Я от позднего Бертона и не ждал чудес, но не ожидал, что все будет настолько плохо. Фильм даже хуже "Алисы в стране чудес", а представить себе что-то слабее у Бертона еще два года назад я не мог. А теперь могу. Тим давно растерял свое авторское обаяние, стиль превратил в рутину, а с оригинальными идеями покончил вовсе. Бертон превратился (как и его альтер-его Джонни Депп) в старый хлам, в дорогую древесину, которая годна лишь для поддержания огня в камине. Бертон настолько деградировал как режиссер, что в его кино даже интересные актеры превращаются в манекенов (Хелена Бонем-Картер, Хлоэ Моретц, Ева Грин). А сам он превратился в кинематографического вампира, который проснется через двести лет и будет выглядеть живым мертвецом в мире настоящих творцов. Наверное, Бертону никогда не надоест Депп. А Деппу - Бертон. Мне же надоели оба. Сгинь, нечистая сила!

Посмотрел фильм Джулии Локтев "Самая одинокая планета" в рамках фестиваля "Другое кино". Картину представляла сама Джулия, что подогревало интерес! Сильно бросилось в глаза, что ее вторая игровая лента довольно сильно отличается от дебюта "День-ночь, день-ночь". Тот фильм был предельно минималистский, очень реалистичный и жесткий, который затрагивал глобальные проблемы терроризма и хрупкость человеческой жизни. "Самая одинокая планета" получилась гораздо более мягкой, визионерской по восприятию и поэтичной. Вместо городского мегаполиса - красивые пейзажи гор, а вместо социального радикализма - тема семейных взаимоотношений между супругами.

Посмотрел самый "запрещенный" фильм в истории кино, если верить Википедии. Что сказать? Этот псевдо-снафф снят действительно очень круто и реалистично. К тому же он фактически является еще и "фильмом о фильме", так как антрополог, вернувшийся из экспедиции в поисках пропавшей группы, находит документальные пленки и начинает отсматривать материал. Если принять на веру "документальность происходящего" с той группой, то все равно возникает несколько вопросов. Во-первых, почему следопыты-профессионалы вели себя как последние идиоты в деревне каннибалов? Зачем они жгли заживо дикарей, зачем насиловали бедную туземку и так далее (формальная причина - ради видеоматериала для фильма), если они уже потеряли к тому времени своего проводника по джунглям? Потому что к тому моменту они остались фактически один на один с этим племенем.

Во-вторых, последний оставшийся в живых исследователь продолжает снимать онлайн, как его подружку в нескольких десятках метров от него фактически разрывают на кусочки, предварительно изнасиловав. Любой здравомыслящий человек в этой ситуации бросил бы камеру и пытался спасти свою шкуру, если есть хотя бы мизерная возможность это сделать. Или покончил бы с собой, не дожидась физической расправы. Ан-нет! Он снимает как ни в чем не бывало, хотя через несколько минут его убьют. Понятно, что в жанре мокьюментари режиссеру хотелось показать кончину всей съемочной группы, оставаясь в рамках "формата". Но именно это и портит весь реализм в финале. Лучше бы финал оставили для услады воображения зрителей, не показав расправу над парнями и девушкой (объявив, что больше найденных пленок нет). В итоге, даже поражая мощным псевдореализмом, фильм все равно не вытягивает до полной аутентичности ситуации в джунглях.

Визуально красивый, мастерски смонтированный австралийский хоррор в олдскульном ключе «Техасской резни бензопилой». То, чего мне не хватает в современных ужастиках. После всяких трюсучек камерой и различных шманкьюментари как настоящая отдушина. В свое время его очень хвалил Квентин Тарантино, назвав чуть ли не лучшим хоррором за последние десятилетия. Лучшим бы не назвал, но кино мне очень даже понравилось.

Жанр мокьюментари по-моему деградировал окончательно. Теперь под этим соусом выдают любую любительскую съемку с нарочито трясущейся камерой. Смотреть сие действо совершенно невозможно. Из всех новелл только эпизод с пучеглазой вампиршей хоть как-то доставляет. Все остальное вообще мимо. Вместо ужаса сплошное раздражение. Убейте этих бездарей, снявших хоррор-бадягу!

Очередное разочарование от Авдотьи Смирновой. Верно пишет Валерий Кичин: это откровенно «женское кино». Смирнова была неплохим сценаристом (тот же скрипт «Прогулки» совершенно замечательный). Но «Прогулка» была хорошей романтической мелодрамой, фильмом-настроением и без претензий. К тому же снимал ее уверенный ремесленник Алексей Учитель. Но в последние годы Смирнова сама ставит ленты по собственным сценариям. Ох, лучше бы она не бралась за это дело. «Кококо» — это очередной анекдот о русской интеллигенции и вялая попытка вскрыть социальные проблемы общества. На фоне прошлогодней «Елены» фильм Дуни выглядит просто катастрофой. А уж снято будто для рядового ТВ-фильма. Спасибо, такого кино нам не нужно.

Потрясающий, филигранный хоррор. Оставляющий массу возможностей для трактовок. При просмотре которого мне было если не страшно (что совсем редко происходит), то точно не по себе. Давно я не получал такого удовольствия от жанра.

Сразу скажу, что на эту ленту можно ожидать кардинально противоположные отклики. Одни сочтут ее шедевром научной фантастики, другие — откровенным фейлом режиссера. Что самое интересное, готов принять обе позиции.

После просмотра фильма я весь вечер думал о своих впечатлениях. Отмечу, что при всех кажущихся недостатках лента мне понравилась. Райан Джонсон успел заявить о себе миру прекрасным дебютом «Кирпич», в котором лучший перфоманс в карьере выдал Джозеф Гордон-Левитт. Вот и в «Петлю времени» режиссер пригласил своего любимца, хотя, пожалуй, тут роль не требовала такой же отдачи от талантливого актера. Гордон-Левитта к тому же пришлось загримировать практически до полной неузнаваемости, чтобы он стал похож на Брюса Уиллиса в молодости. Это не такой «сложный пластический грим» как кое-где, но чувствовалось, что требование «быть похожим» несколько давит на Джозефа. В целом он с ролью справился.

Тематику вариативности будущего и попыток его изменить было в кино немало (самым ярким здесь был, пожалуй, «Терминатор», который фильм немного напоминает). Да и в прошлом году Дункан Джонс обратился к схожей теме, сняв «Исходный код». Но там Джонс умудрился полностью слить концовку, чем очень разочаровал. В «Петле времени» финал вполне органичен и вытекает из нарратива картины. Другой важной ассоциацией стал фильм «Омен», про который наверняка вспомнят зрители при просмотре (эффекты телекинеза как сверхъестественного также присутствуют).

Фильм, отмечу, очень жесток. Тут не так много экшна и взрывов, но сцен насилия предостаточно. Детям, что называется, я бы не рекомендовал к просмотру. Джонсон подводит к важному вопросу для любой эпохи: кто заслуживает самопожертвования и во имя кого оно оправданно? В частности, виновен ли ребенок, если он может вырасти в исчадие ада? «Петлю времени» можно назвать параноидальным триллером, ибо сцены «реальности» чередуются с эпизодами «вероятной реальности» и будущего. А главный герой и вовсе является наркоманом, что дополнительно запутывает следствие. Благодаря этому фильм постоянно задает все новые и новые вопросы. Ответы находятся не всегда.

Мне очень понравилась в ленте Эмили Блант. Наверное, впервые, я посмотрел на нее как на прекрасную актрису и ради нее точно готов пересмотреть фильм. К тому же некоторые сцены с ее героиней мне напомнили «Зеркало». Мне показалось, что режиссер отсылает к Тарковскому, хотя могу и ошибаться (так сказать, «измучен постмодерном»). Но совершенно точно Эмили Блант в картине очень похожа на молодую Маргариту Терехову.

Тони Скотт в «Домино» решил по полной оторваться как режиссер, сделав кислотную стилистику фильма центром мироздания. Безусловно, наличие авторского стиля есть признак большого мастера. Но скверно, когда визионерская картинка начинает заменять все остальное. Тони будто решил посоревноваться с Оливером Стоуном времен «Прирожденных убийц» в количестве монтажных склеек. В «Домино» их просто огромное количество. Бедные монтажеры проекта, им нужно было требовать двойной гонорар. И самое обидноe в том, что напыщенная цветовая гамма ленты только украсила бы сам фильм. Да вот незадача: по сути толкового фильма не получилось.

Не удивляет кассовый провал ленты, ибо досидеть до конца сие действо чрезвычайно сложно. Нагромождение флешбеков, клиповых кадров, зеленых лиц и отсутствие внятного сценария делают свое черное дело. Скотт не гнушается даже плагиатить авторские приемы у Тарантино, Ричи, Гиллиама и пытается смешать их всех в термоядерный коктейль. Выходит несварение желудка. Однако кое-что из просмотра я вынес четко. Курящая Кира Найтли — это круто.