"Прощай, моя королева" (Les adieux à la reine) - совершенно удручающее зрелище. Будто и не было никакого развития кино, "французской новой волны", не было Годара и Трюффо. Будто мы снова вернулись в эпоху "Анжелики, маркизы ангелов" и прочих костюмных поделок.  Исторические зарисовки про королей и королев всегда грешат особой пошлостью, но даже тут явный перебор. Как же так? Ведь той же Софии Копполе удалось недавно снять яркую и талантливую стилизацию про Марию-Антуанетту. Значит, дело все-таки в уровне постановки. Этот фильм похож на полнометражную видеозарисовку из журнала "Караван историй". Казнить нельзя помиловать.

После просмотра совершенно ясно ощутил, что увидел изумительной красоты камерный шедевр Теренса Дэвиса. Если бы это кино было на шведском языке, то постановщика наверняка бы звали Ингмар Бергман. "Глубокое синее море" - это кино "вне времени" в том смысле, что его могли снять и двадцать, и тридцать лет назад. Ничего бы не изменилось в восприятии. Особо, конечно, стоить отметить игру Рейчел Вайс. Я всегда ее считал великой актрисой, которая почему-то не слишком качественно выбирает для себя роли. И вот здесь я увидел в ее исполнении по-настоящему великую главную роль! Этот перфоманс, пожалуй, гениален. Всегда говорил, что в англоязычной экранизации Булгакова Маргариту должна играть непременно Рейчел Вайс. Бездна меланхолии и аристократичности только в ее глазах. 

"Барбара" (Barbara) - это простая и ясная история, рассказанная хорошим киноязыком. На что-то большее фильм и не претендует, замыкая художественное пространство донельзя. Искусственная герметичность может испортить любой фильм, но в "Барбаре" такой подход смотрится, пожалуй, к месту. Не понравился в ленте только один эпизод, связанный с побегом из трудового лагеря. Мне он показался несколько карикатурным и снят был слишком "по-киношному". Повествование в картине довольно цельное, хотя и несколько отстраненное, холодное. Режиссера интересует в первую очередь социологическое исследование замкнутого мира ГДР и он будто бы специально избегает манипулятивных приемов из "Жизни других". Да, это "Берлинская школа" со всеми плюсами и минусами. И если в прошлом году трилогия "Драйлебен" оказалась унылой и посредственной телепостановкой, то вот "Барбару" стоит похвалить. Кристиан Петцольд, как ни крути, там самый талантливый.

Специально на днях выкроил время и пересмотрел оригинал 1997 года. Снова остался в восторге. И после этого решил, наконец, оценить американский авторимейк Михаэля Ханеке. Впечатления очень неоднозначные. Я совершенно не понял задумку такого явного и наглого копипаста. Ханеке переснял самого себя буквально покадрово. В чем был художественный замысел этого проекта? Я его не понял, если этот замысел, конечно, был. Мне показалось, что даже актеры ощущали общую вторичность фильма и совершенно не выкладывались перед камерой (и уж явно все исполнители посмотрели австрийский оригинал "Забавных игр" перед съемкой). Самое прикольное, что режиссер оставил даже шутку про "жировые складки" нетронутой. Но она адекватно смотрелась в оригинале, ибо там тетка выглядела внешне не очень. Но когда у тебя на глазах эту же шутку шутят про сексапильную Наоми Уоттс, смотрится это все просто нелепо!

Буквальный римейк спустя 10 лет вскрыл неожиданно и сценарные неувязки. В ленте 1997 года неработающий телефон в загородном домике действительно мог привести к серьезным проблемам. Но в 2007 году очень сложно представить себе богатую семью в Америке, у которой всего лишь один мобильный телефон на всех. То есть в первом случае мокрый телефон четко обрезал возможность семьи поговорить с внешним миром. Во втором случае наверняка должен был быть как минимум еще один прибор для связи. Не говоря уж про другие средства современной коммуникации. Поэтому я совершенно растерян, какой вердикт вынести фильму. Снято все хорошо, но вот смысл этого действа остался неясен. Кажется, что Ханеке совершил все-таки крупную ошибку в своей карьере, согласившись снимать авторимейк. Без него фильмография австрийца выглядит просто перфектно. Ну и что с тобой делать, бородач? Понять и простить?

Посмотрел, наконец, знаменитую ленту "Все о моей матери" (Todo sobre mi madre). Основной сюжет, как и в других лентах Альмодовара, откровенно мутноват и скорее смахивает на мыльные телеоперы. Но в этой картине, в отличие от других, есть гармония. Персонажи здесь выглядят ярко и запоминаются, а нарратив не скатывается в обычный для Педро кич. К тому же фильм здорово смотрится в ракурсе полнометражной валентинки любимым актрисам испанца (Бетт Дэвис, Роми Шнайдер, Джина Роулендс). Альмодовар оммажит "Премьеру", "Все о Еве", "Травмай Желание", элегантно вписывая сцены из этих лент в структуру повествования. "Все о моей матери" - это грандиозный гимн женщине и женской природе в целом. Но самое главное, что эту картину можно рекомендовать любому зрителю. Как известно, все киноманы делятся на фанов Альмодовара (которые кайфуют от каждого фильма маэстро) и на тех, кому Педрито может понравиться лишь выборочно. Я определенно отношу себя ко второй категории. Слава богу, что с этой лентой "химия" все-таки сложилась. 

Уит Стиллман не меняется. Плохо это или хорошо? Трудно сказать. Одни назовут сей факт "фирменным стилем", другие - "сплошными самоповторами". Стиллман - один из тех авторов, которые и в 30, и в 40, и в 70 лет будут снимать одинаковое кино. "Девушки в опасности" (Damsels in Distress) грешат перебором с абсурдным юмором (неразличение цветов, глупые танцы), но в целом производят очень милое впечатление. Это действительно смешно и весело. С последнего фильма Стиллмана минуло 14 лет, но ничего не изменилось. Как мы застряли в сладкой "эпохе диско", так и продолжаем в ней тусить. Последние ее дни вовсе не наступали. Вот уж подросли "птенцы Стиллмана" Уэс Андерсон и Ноа Баумбах, а их прадедушка не постарел. Это Ханеке постарел и поскучнел. А Стиллман все тот же озорной яппи, который радует нас синефильскими остротами и интересными диалогами. А мы все также поддаемся его чарам. Не кино, а чистое и незамутненное pleasure без всякого guilty.

Монтаж в этом фильме полностью провальный. Абсолютно все эпизоды, которые только можно было затянуть, затянуты. В первой половине ленты (до самой битвы) динамика даже не ночует, зато все сцены сняты подробно, натужно и без какой-либо искры. Ленту могла спасти вторая половина с показом битвы за выживание. Но и тут сразу возникли проблемы. Видимость саспенса изобразили с помощью трясущейся камеры в ключевые моменты вместо того, чтобы просто грамотно смонтировать мизансцены. Вот идет обратный отсчет - и тут же беготня детишек изображается при помощи тряски. Как все можно было так запороть, непонятно. Сценарий также безобразен. В эпизоде с деревом мне даже хотелось закрыть лицо руками и изобразить фейспалм. С развитием нарратива у картины явные траблы. Пожалуй, единственный момент в ленте, который мне понравился: это огненный танец с платьем на телешоу. Это было эффектно. Все остальное заслуживает суровой критики.

У меня довольно сложные взаимоотношения с этой лентой. Предыдущий фильм Мигеля Гомеша "Наш любимый месяц август" стал одним из моих самых любимых фильмов евер, поэтому от "Табу" (Tabu) я ждал как минимум шедевра. Завышенные ожидания сыграли скверную роль в восприятии картины, поэтому просмотр "Табу" в кинотеатре скорее разочаровал. Но вот состоялся пересмотр. И надо сказать, впечатления теперь совсем другие! Мне кажется, я тоже полюбил эту ленту всей душой. Действительно, это отличное кино!

P.S. Так как "Табу" до крайностей синефильский проект, то я теперь терзаю себя сомнениями... Вот это оммаж Vertigo или просто лестница?

"Авалон" (Avalon) я решил посмотреть по наводке известного критика Джима Хобермана, который включил этот фильм в свой список лучших лент 21 века. Мамору Осии я очень уважаю за культовое аниме "Призрак в доспехах", но больше ничего у японца не смотрел до вчерашнего дня. "Авалон" впечатляет мрачной, депрессивной атмосферой. Действие происходит в отдаленном будущем непонятно где, но режиссер выбирает в качестве декораций Польшу. Компьютерные стрелялки здесь скорее напоминают военные бои времен Второй мировой, нежели современные квесты. Выбор сепии как визуального решения особенно подчеркивает трагичность вымышленного мира. По ходу развития событий нас ждет довольно неожиданный переход на цветную пленку как символ перехода на новый уровень (Special A). В фильме нет ничего лишнего, нарратив направлен только на реализацию первоначального замысла. Имена главных персонажей в ленте (Эш и Бишоп) отсылают к именам андройдов из вселенной "Чужих". Это дополнительный намек на то, что людей, возможно, в ленте нет вообще, а найти объективную реальность и вовсе невозможно. "Авалон" - это, пожалуй, концентрация киберпанка. Это артхаусный геймерский сай-фай, который стоит посмотреть.

Все это натянуто, монотонно, вымученно. Франсуа Озон даже иронизирует над собственной беспомощностью и отсутствием свежих идей ("не могу придумать финал"). Но самоирония ленту не сильно спасает, ибо в фильме нет внутреннего стержня, напряжения, конфликта. Клод Гарсия подсматривает. Его учитель читает про то, что тот подсматривает. Мы наблюдаем за тем, как учитель читает про то, что тот подсматривает. У ленты "В доме" (Dans la maison) есть хорошие моменты, связанные с издевкой над современным искусством и проблемой воспитания. Но если месть нужно подавать в качестве холодного блюда, то вуайеризм должен быть остр как соус чили, нас должна мучить жажда и необъяснимое возбуждение. У Озона же скорее получилась глава из потрепанного учебника, который уже вышел из моды.