Точечный маркетинг в контексте моих походов в кино в 2013 году пока не дает сбоев. Шедевров среди новинок не обнаружено, но нет и явных разочарований (и отрицательных оценок соответственно). Кинопросмотры на большом экране ("Оз", "Побочный эффект", "Транс") пока приносят только положительные эмоции. Перед "Обливионом", однако, были тревожные ожидания. Во-первых, хорошего сай-фая сейчас очень мало. Во-вторых, у руля проекта числился Джозеф Косински, чей "Трон" поразил меня высоким уровнем сюжетной ахинеи. И все же опасения оказались напрасными. "Обливион" (примечание для депутатов Госдумы: это не мат) мне в целом понравился. Бюджет проекта довольно солидный, поэтому технически кино сделано очень качественно. За визуал здесь отвечает оскароносный оператор Клаудио Миранда ("Жизнь Пи"), так что в картинке можно было даже не сомневаться. Визуальные эффекты также сделаны превосходно (здорово передан футуристический мир Земли). Сценарий временами хромает, да и выглядит вторично (картина представляет собой смесь заимствований из классики жанра от "Соляриса" Тарковского до "Луны" Джонса). В отличие от того же "Трона", история здесь интересно рассказана и вообще ощущается целостность фильма. "Обливион" (Oblivion) не разваливается на малопонятные куски, а очень даже держит внимание у экрана. И все-таки фильм мог быть значительно лучше, кабы Косински не удержался от глупого твиста в финале. Тем не менее Косински стоит похвалить: после неудачного "Трона" это все-таки шаг вперед в режиссуре. И, наконец, отдельно в фильме стоит отметить красоту Ольги Куриленко. Она прекрасна! Хочу уже увидеть ее, наконец, у нового Малика. Наверное, будет тотальный экстаз.

Дэнни Бойл с самого начала задает такой бешеный темп в ленте, будто боится не успеть рассказать свою историю за отведенные полтора часа. Саму сцену ограбления режиссер укладывает в стартовые несколько минут (кстати, это одна из лучших opening scenes' 2013), все остальное экранное время отводя изощренным играм разума. Жанровую стилистику фильма сложно определить: ощущается термоядерный коктейль из "Головокружения", "Начала", "Вечного сияния чистого разума", "Аферы Томаса Крауна" и, конечно, ранних лент самого Бойла ("Неглубокая могила", "На игле"). Это кино не для критиков и не для академиков. Это незамутненная игра в жанр психоделического триллера, снятая исключительно ради guilty pleasure. "Транс" - это не актеры и не сценарий, это диковатый визуал и эффектный саунд от участника культовой группы Underworld. "Транс" - это сексуальный лобок Розарио Доусон и тотальный fuck на протяжении всего фильма. Дэнни Бойл будто взял клубную сцену из "Черного лебедя" Аронофски за основу и расширил ее до полного метра. Что это было? Гениальный трип или странный wtf? Я не знаю, но это было круто. 

На "Оскаре" и других премиях уже давно существует категория: "Лучшие визуальные эффекты". Мастера CGI каждый год удивляют нас новыми техническими наворотами в области визуального. А вот фильму Питера Стриклэнда стоило бы вручить награду за "Лучшие аудиальные эффекты". В этой ленте звук предстает как особое, пожалуй, даже метафизическое качество. "Студия звукозаписи Бербериан" создает впечатление арт-фейк-постпродакшна фейкового хоррора.

Berberian Sound Studio - это девяносто две минуты странных звуков и  неземных шумов. Сам звукоинженер Гилдерой (Тоби Джонс) в картине то кажется безликим винтиком индустрии, то вдруг становится великим гением фантасмагории. Неверно думать, будто "Бербериан" - это современный закос под стилистику джалло. В ленте мало итальянского фетишизма. Это скорее попытка представить звук в игровом кино как нечто значительное, невероятное, сакральное. Но при этом откровенно иллюзорное, лживое нечто. Мы склонны восхищаться красивой картинкой в современных лентах, но не замечаем аудиальные нюансы и достижения звука. Питер Стриклэнд позволяет нам, наконец, полюбить ушами. Слушайте кино. А не то наступит Silenzio.

Как правило, на откровенный проходняк я в кинотеатры не хожу, но в данном случае соблазн был слишком велик. Я люблю Джессику Честейн, поэтому не смог пропустить ее новую роль на большом экране. Пусть это даже второсортный ужастик. К сожалению, наши прокатчики лишили меня возможности посмотреть "Маму" с оригинальной дорожкой или хотя бы в закадровом переводе. Во всех кинотеатрах Москвы идет сплошной бубляж!

Андрес Мускетти не стал изобретать велосипед и просто расширил свою короткометражку до полного метра. Ставка продюсера Гильермо Дель Торо на дебютанта себя оправдала, ибо проект собрал в прокате огромные деньги. Но хорошая касса вовсе не означает высокий художественный уровень. С этим у Мускетти дело обстоит значительно хуже. Сценарий фильма довольно шаблонен: слишком много клише и "бу"-моментов. В "Маме" можно выделить несколько интересных сцен, но хоррор совершенно не работает. А PG-13 окончательно оставляет нас без сладкого. Увы и ах. Это не "Приют".

Питер Джексон, наверное, и из похода за хлебом сделает эпик. Искренне не понимаю, как это может кому-то нравиться. Но ок, просто подобное фэнтэзи мне абсолютно чуждо. Слава богу, я не пошел на этот фильм в кинотеатр. Абсолютно не жалею.

В "Озе" отличный визуал, шикарная обезьянка и очаровательные колдуньи. Даже когда Сэм Рэйми снимает сказку для мэйджора, у него все равно получается какой-то Evil Dead в формате "Диснея". Без умелых отсылок (от Vertigo до Скруджа Макдака) автора из этого сценария скорее всего получился бы абсолютно беспомощный приквел к знаменитому "Волшебнику в стране Оз". Но в руках синефильского фокусника Сэма мы получаем добротную ленту, которую можно смотреть по-разному: как красивую сказку и как эффектный стеб. Нечто похожее в прошлом году сделал Тарсем Синх с "Белоснежкой", с помощью заезженных образов пройдясь по истории мирового искусства. У Рэйми и стиль другой, и отсылки другие. Но в обоих случаях без этих режиссеров мы получили бы штампованный скелет, который не понравится даже детям из-за чрезмерной сахарности и шаблонности. Кстати, я всегда говорил, что Рейчел Вайс - прирожденная ведьма.

Киносезон-2013 я открыл просмотром новой ленты Стивена Содерберга. Новой и последней. Еще до релиза проекта режиссер "Траффика" объявил, что уходит из профессии. То, что Содербергу наскучило кино - было известно давно. В последние годы он искал себя в различных жанрах, но в итоге ему окончательно надоело все. Ну а когда режиссеру откровенно скучно снимать свое кино, то оно и получается именно таким. Скучным. От "Побочного эффекта" ждать фонтана эмоций совершенно точно не стоит.

Первую половину картины Содерберг рассказывает простую, но цельную историю об одной депрессивной девушке. Но затем автору надоедает эта дурацкая straight story и он "включает Хичкока". Намеки на заговоры, различные обманки, игра в оммаж, коварные женщины и деньги-деньги-деньги превращают крепкое кино в этакий цирк с конями. Содерберг манипулирует зрителем и жанром вполне осознанно, но доверия из-за этого все равно не вызывает. После просмотра не покидает ощущение, что из этой тематики можно было выжать гораздо больше. "Побочный эффект" (Side Effects) получается каким-то крепким, но стерильным и невзрачным. Однако минусы ленты во многом искупает блестящая Руни Мара. Вот ради нее и стоит посмотреть это кино. Заодно можно попрощаться с Содербергом. Спасибо за все хорошее, Стивен!

Возвращаясь к спору о pro-torture в Zero Dark Thirty: могу согласиться, что это косвенно там есть. Соответственно противников ленты могу понять (ну отвыкли в Голливуде видеть, что американцы могут в кадре пытать несчастных заключенных). Но именно это является одним из достоинств картины. Кэтрин Бигелоу не побоялась выстроить фильм максимально правдиво и реалистично (конечно, тайны ЦРУ ей бы никто не позволил раскрыть) с учетом такой сложной тематики.

Меня восхищает глобальный замысел и масштаб съемки. Перфекционизм Бигелоу с вниманием даже к мелочам просто завораживает. Последний раз я был так впечатлен картиной на подобную тематику при просмотре "Карлоса" Оливье Ассайаса. Сейчас многие сравнивают "Цель номер один" с предыдущим фильмом Кэтрин "Повелитель бури". Безусловно, аналогии есть. Но у меня ассоциативно возник в памяти именно "Карлос" (кстати, Эдгар Рамирес играет в обоих фильмах). Две ленты повествуют о сложной судьбе главных участников закулисно-политических игр. У Бигелоу мы видим тотальное погружение в свою работу сотрудницы ЦРУ Майи, а у Ассайаса "взгляд изнутри" показан глазами экс-главного террориста Ильича Санчеса Рамиреса.

Забавно читать приговор фильму от русскоязычных (как правило, именно таких) зрителей. Еще до релиза (то есть до просмотра) большинство из них сказало кратко: "Это агитка". Конечно, тут влияет изначальное отношение в нашей среде к голливудским фильмам про любые войны/операции с участием американцев (про "Харт Локера" писали то же самое). Среди номинантов "Оскара" "агиткой" как раз является другой фильм. Его снял Стивен Спилберг под названием "Линкольн". Вот там либерально-демократический пафос достигает своего апогея. Авраам там показан практически светочом и "отцом народов". В ленте Бигелоу представлена, наоборот, тщательная реконструкция политики США post-9/11. Это один из самых дотошных фильмов, что мне доводилось смотреть когда-либо. Мы видим на экране, какими методами шли к своему триумфу американцы: пытки, подкуп перебежчиков, подстава собственных сотрудников и уничтожение всех врагов на горизонте. А теперь представьте, что Бигелоу была бы русской и сняла такой фильм про ФСБ. Боюсь, долго бы она при путинском режиме не протянула. 

В "Мастере" режиссура великолепна, а сам фильм получился неудачным. Как такое может быть? Трабл в том, что Пол Томас Андерсон слишком увлекся композиционным построением мизансцен. Фильм снят превосходно, но состоит практически весь из безупречных, но пустых сцен. Андерсон откровенно в "Мастере" забыл о нарративе и драматургии. Фильм очень неровный, а с середины и вовсе начинает откровенно провисать. "Мастер" - это один сплошной great perfomance Хоакина Феникса. Он затмевает собой остальных актеров и просто царит в кадре. Но, камон, где живые персонажи? Где развитие истории? Калейдоскоп из перфекционистских кадров не в состоянии заменить собой цельную структуру и яркие образы. Это совершенно мертвое кино.  

Как правило, от киномюзиклов отдает некоторой сахарностью, приторностью. В них не чувствуется реализма, драматургии, нерва. А условный сюжет служит лишь сцепкой для вокальных номеров. За примерами далеко ходить не нужно: недавняя "Мамма Мия" была именно такой. Совсем другое дело - "Отверженные" (Les Misérables). Том Хупер проделал огромную работу в постановке этого тяжелого мюзикла. Вместо идеальных героев и отполированных улыбок здесь мы видим грязь и нищету Парижа XIX века. Ручная камера не только добавляет динамики, но также позволяет ощутить "эффект присутствия" не хуже какого-нибудь 3D. 

Действие развивается спокойно и неспешно. И вдруг неожиданно... начинается магия. Серые цвета превращаются в яркие краски, а пение становится волшебством. Прекрасная Фантина за двадцать с лишним минут своего пребывания на экране беспардонно крадет все внимание зрителя. Она здесь чудесна, трогательна, восхитительна, гениальна. Какие еще эпитеты подобрать к актерской игре Энн Хэтэуэй? И вот уже после просмотра вспоминаешь не долгие страдания Жана Вальжана и не коварство его оппонента Жавера. А вот этого грустного ангела.