Фильм вызвал очень неоднозначное впечатление. У Сета Рогена при всей жанровой простоте получилась довольно претенциозная картина. "Конец света" нельзя отнести к обычной проходной комедии, потому что здесь есть идея и оригинальный нарратив. Но при этом сама лента выглядит противоречиво: шекспировские диалоги (происходящее ассоциативно мне напомнило знаменитую ленту "Розенкранц и Гильденштерн мертвы") сменяют разговоры о дрочке, а неожиданные повороты сюжета портит плохое качество графики (пожалуй, стоило обойтись вообще без спецэффектов и сосредоточиться на камерности истории). Актеры тут играют самих себя и это также выглядит спорно: настоящих Франко и Рогена мы все равно никогда не узнаем, поэтому здесь Франко и Роген играют скорее свои "образы" в индустрии. Майкл Сера, Эмма Уотсон и Чаннинг Татум и вовсе в фильме находятся ради глума над самими собой. Однако, Роген и Голдберг превзошли нынешнего Эдгара Райта в расширении форматных рамок и постмодернистской линии поведения. Если "Армагеддец" Райта выглядит как "осетрина второй свежести", то "Апокалипсис" Рогена смотрится вполне свежо. Мне понравилось.

 - Оказывается, одна вселенная существует реально. А вторая - нет.
 - Как это?
 - А это легко. Она была бы проекцией модели на гиперпространство. 
 - А где он сейчас, твой герой? В реальном мире или нет?
 - Его семья существует в реальном мире, а он - нет. Но нереальный мир становится реальным.
 - Это как?
- Очень просто. Его можно увидеть в кино.

"Хэвон - Ничья дочь" (Nugu-ui ttal-do anin Haewon) - это фильм-пазл, в котором тесно сплелись по-линчевски реальное и нереальное, сон и явь. Это Хон Сан Су в концентрированном виде: фирменные приемы режиссера здесь нашли свое лучшее применение. В этот раз корейцу удалось совместить идеальную форму с изящным, чувственным содержанием (трогательная лав-стори), чего, к примеру, не было в "Другой стране". Прекрасное кино.

Несмотря на все свое обаяние и иронию, лента "Милая Фрэнсис" (Frances Ha) мне показалась чрезвычайно мрачной. Причем тяжелой именно в социальном подтексте. Необычная, немного инфантильная, просто хорошая девушка не может найти свое место в жизни, постепенно деградирует до уровня жизни в общаге, теряет подругу и мечту. В фильме как раз сделан акцент на экономическом расслоении общества: Фрэнсис окружают обеспеченные друзья, которые напоминают ей об относительности понятия "бедный". А слоган Хемингуэя для Фрэнсис прозвучит так: "Увидеть Париж и стать секретаршей". Финал в картине все-таки светлый, но не покидает ощущения натянутости улыбки главной героини. "Венди и Люси" и "Жить своей жизнью" - вот с этими фильмами у меня теперь ассоциируется "Фрэнсис Ха." 

Фильм любопытен как нравственная дилемма, потому что ставит человека перед выбором: терпеть боль / убить близкого человека. В "Камере пыток" не так много собственно пыток, а нарратив выстроен в формате психологического триллера. Кино действительно похоже на первую "Пилу", но только первую, ибо все последующие ее сиквелы - обычная мясорубка. Как детектив фильм не слишком работает, ибо имя серийного убийцы мы узнаем уже в середине картины (хотя о нем можно догадаться даже по синопсису). Практически весь фильм сделан "идеологически" верно: жертвы сдаются под напором пыток и мучений. Ни один человек не в состоянии выдержать перманентные пытки, потому что у каждого существует определенный порог боли (таким образом, генетическая формула верна). Дальше идет либо потеря сознания и смерть, либо сдача собственной воли преступнику. И вот тут внезапно подкрадывается пошлейший финал, который переворачивает все с ног на голову. Это, сорри, просто провал.

P.S. На вопрос слогана отвечаю честно: "Конечно, смогу".

После разгромных рецензий ожидал худшего зрелища, однако на деле оказалось все не так плохо. Во всяком случае триквел "Мальчишника" кажется более цельным и оригинальным, нежели абсолютно бредовый сиквел. В третьей части Тодд Филлипс решил придумать что-то новое и освежил франшизу сменой жанровых акцентов. Если первое "Похмелье" - это превосходное "бадди-муви" с отличным скриптом, второе - неудачный копипаст шуток оригинала, то последняя (надеюсь, что последняя) часть - это попытка сварганить юмористический экшн-триллер. Она, признаться, не удалась. Но это все же лучше, чем очередной "день сурка".

Понравился оммажный привет "Побегу из Шоушенка", а некоторые сцены напомнили схожие эпизоды из лент "Дуэль" и "Девять ярдов". Не понравилась предсказуемость основной линии, ниочемный морализаторский финал и идиотская (другого слова не подобрать) сцена с жирафом. Смешных шуток в фильме действительно немного, а китаец периодически бесит. Мистера Чоу оказалось слишком много на единицу экранного времени. Волчьей стае не дали развернуться. А вот эпизоды в Лас-Вегасе снова стали лучшими. Трилогия таким образом оказалась закольцована. Продолжение не следует!

Надо признать, что я все-таки разочарован. От Эдгара Райта можно было ожидать большего, нежели постмодернистской битвы алконавтов с очередными похитителями тел. Это, пожалуй, самый слабый фильм трилогии "крови и мороженого". Режиссер явно находится в творческом кризисе, ибо кино совершенно ничем не удивляет. К тому же "Армаггеддец" смотрится откровенно вторично после задорных "Чужих на районе" Джо Корниша. Вот там был армагеддец! А тут... всего лишь похмелье без Вегаса.

Со скепсисом относился к проекту и поэтому даже не пошел на фильм в кино. Оказалось, что зря. Смена режиссера пошла определенно на пользу франшизе, ибо Шейн Блэк снял лучшую часть франшизы. "Железный человек 3" непохож на первых двух "железяк", так как постановщику удалось привнести в нарратив мощный сатирический заряд. Iron Man 3 отличается по интонации и от мрачного нолановского "Бэтмена", и от фриковатых "Мстителей". Блэк не тронул рамки жанра: в фильме есть все, что нужно попкорн-потребителю. Но при этом он потроллил массового зрителя не хуже Триера: распиаренный злодей Мандарин оказался не тем, чем казался. Шейн Блэк словно поиздевался над картонными персонажами комиксов: хотите настоящего клоуна? Получите! А само геройство Тони Старка представлено в виде разговора с психоаналитиком (то есть не заслуживает особого доверия): супергероям нужны не суперзлодеи, а суперпсихиатры.

Посмотрел на днях культовое кино 70-х "День женщины" (он же "Я плюю на ваши могилы") 1978 года. Это крутейший эксплотейшн, один из лучших фильмов на тему женского насилия и мести в кинематографе. Несмотря на простой сюжет, этот хоррор пробирает до сих пор реалистичными сценами (изнасилование по хардовости вполне на одном уровне с "Необратимостью") и фатализмом ситуации (что-то сделать в момент "игрищ" девушке невозможно). Вторая половина ленты, которой посвящена стрела возмездия, смотрится несколько слабее. Во-первых, некоторые ходы явно подогнаны под рамки жанра (и герои себя ведут соответственно). Во-вторых, все вполне предсказуемо (но справедливо) движется к логическому финалу. Это не "Палач" с Ириной Метлицкой, а скорее "Невеста была в трауре" с Жанной Моро. Давно меня так не впечатляли подобные фильмы.

P.S. Римейк картины можно отправлять в мусорку.

Как и ожидалось, до оригинального фильма "Пипцу 2" оказалось очень далеко. Но фильм Вона и не нуждался в продолжениях. Чем был хорош Kick-Ass? Тем, как "Пипец"  удачно вписался в современный мейнстрим: он стебал массовую поп-культуру и строил новую комикс-мифологию одновременно. Это был и комикс, и пародия на комиксы вместе. Можно сказать, что это был игровой ответ анимационной "Суперсемейке".

"Пипец 2" не смог предложить ничего нового, а оригинальную идею благополучно похерил. Двойные правила игры заменили всего лишь удачные гэги и неплохой черный юмор. К тому же в сиквел зачем-то добавили слишком много сахарных соплей: Убивашка выросла и ее мучают вполне девчачьи проблемы. Драматизм (тем более такой поверхностный) тут оказался не кстати. К тому же жизненные вопросы в фильме соседствуют с откровенно трешевой эстетикой, что мешает воспринимать кинокомикс органично. Вот в одном моменте Hit-Girl грустит по поводу ее обещания, а уже через несколько эпизодов - заставляет девчонок прилюдно блевать. Когнитивный диссонанс налицо.

И все-таки нельзя сказать, что получился провал. "Пипец 2" вполне неплох: драйва, насилия и ударных моментов здесь вполне хватает. Хотя и возникает мысль, что смотришь какого-нибудь "Мачете": то есть целенаправленный и не особо умный закос под треш. В итоге картине можно вынести такой вердикт: до оригинала фильму очень далеко, но как веселое гилти он вполне катит. К тому же мое сердце не мог не растопить оммаж "Сакер Панчу". Джефф Уодлоу по крайней мере знает, кого стоит цитировать.

Пей пиво, ешь мясо! (c)

Перед просмотром опасался получить очередную морализаторскую инди-мелодраму про алкоголизм (вроде Smashed), но в итоге опасения остались напрасными. "Собутыльники" (Drinking Buddies) - кино не про пьянство (крепче пива герои ничего почему-то упорно не употребляли), а про отношения. Поначалу фильм предстает классическим любовным "прямоугольником": две пары сторон потихоньку влюбляются друг в друга. Первая половина ленты вообще кажется несколько шаблонной, а нарратив сильно напоминает "Сестру твоей сестры" Линн Шелтон. Действительно, представьте в этой картине Эмили Блант вместо Оливии Уайлд, а вместо Рона Ливингстона - Марка Дюпласса и получите фильм-близнец. Но во второй половине картина все-таки раскрывает свою индивидуальность, ибо режиссер Джо Сванберг неожиданно смещает акценты в сюжетном развитии. "Собутыльники" - это хорошее инди, которое приятно смотреть (Анна Кендрик как всегда прекрасна) в домашней обстановке, получая удовольствие от диалогов и актерской игры. Такие независимые ленты с микробюджетом проходят незамеченными каждый год и исчезают бесследно после "Сандэнса". Но хуже из-за невежества публики они естественно не становятся.