Каждый фильм Уэса Андерсона подобен праздничному походу в "Диснейленд": все выглядит ярко и красочно, но выветривается сразу же после выхода из парка развлечений. Вот и "Отель "Гранд Будапешт"" (The Grand Budapest Hotel) не отличается от предыдущих лент автора. Наоборот, в последней картине Уэс собрал все самые типичные черты своего творчества: проект выглядит как кино Андерсона в концентрированном виде. Стиль картины выдержан от Z до А: арт-дизайн великолепен, каждая мизансцена выверена до миллиметра, а звездные имена в касте выглядят безотказными шурупиками в механизме режиссера. Пожалуй, в этом своем барочно-игрушечном стиле автор "Семейки Тенненбаум" достиг совершенства. ""Отель "Гранд Будапешт"" - это Уэс в квадрате, подчинение всего и вся коробке из под пирожных Mendl's. Мне лично придраться не к чему. Но и порадоваться я тоже не могу: в своем "мире эйдосов" Андерсон забыл про эмоции и душевные качества. Ну нет у него эмпатии к персонажам, потому что они полностью подчинены фабрике грез имени Уэса. А зритель, в свою очередь, не может проникнуться самой "историей", ибо любовь к картону невозможна. 

"Монстры" в 2010 получили статус одного из лучших независимых дебютов года. А сам Гарет Эдвардс был назван одним из самых интересных "новых авторов". Однако, затем карьера молодого режиссера пошла по типичному для "Голливуда" пути. В "Монстрах" студийные боссы увидели только монстров (а фильм ведь не о них совершенно!) и способность автора за копейки создать мощное зрелище. Эдвардса прикрепили к "Годзилле" и дали зеленый свет на съемки. Но, боже мой, разве нужен тут был талант Эдвардса, чтобы снять простой попкорн-блокбастер про доисторическое чудище? Тут бы справился любой вменяемый постановщик средней руки. 

"Годзилла" - это примерно та же хрень, что и "Пасифик Рим". Сценарий и драматургия в ленте не выдерживают никакой критики. Действо похоже на обычный аттракцион "чудо-юдо сметает все на своем пути", а человечишки мелькают на заднем плане. Кстати, о людях: совершенно неясно, зачем продюсерам понадобился такой мощный каст (Бинош, Олсен, Крэнгстон, Хоукинс), если им совершенно здесь нечего играть? Особенно жалко тут великую Жульетт Бинош, которую решили убить минуты через три после начала сеанса. Ее роль потянула бы любая домохозяйка.

Вообще за Гарета довольно обидно: после успеха "Монстров" он совершенно зря потянулся за длинным долларом. Ну да, теперь его узнают как очередного постановщика франшизы про Годзиллу, но смысл было огород городить? Неужели нет желания дальше развивать свой талант в инди-кино? Ведь совершенно очевидно, что творческая свобода в "большом кино" на уровне Кристофера Нолана или Зака Снайдера ему точно не светит. "Годзилле" серьезно не хватает амбиций: я не понял, зачем нужен был очередной фильм про очередную ре-инкарнацию монстра. Жаль, потому что потенциал у проекта был совершенно иного уровня. Но для этого нужно было снимать не про Годзиллу, а про что-то другое.

Появление Изабеллы Росселлини прямо намекает, что без "синих бархатов" здесь не обошлось. И действительно: мы видим чистую линчевскую шизофрению на экране. Откровенным клоном "Врага" Дени Вильнева выглядит "Шоссе в никуда" Дэвида Линча. Здесь много сходится: от тематики "двойников" до сексуальной перверсии на экране. Конечно, любая копия хуже оригинала. Но в наше время увидеть попытку сыграть на поле автора "Малхолланд Драйва" дорогого стоит. Круто и мощно. "Пленницы" и рядом не лежали. 

Если оригинал был одним из лучших слэшеров евер, то сиквел покатит в лучшем случае как гилти плежер, и то у не всех. Развлечения с немецкой девчонкой я бы посмотрел, но гонка за парнем всю вторую половину ввергает в тоску. Местами это выглядит как микс "Дуэли" и "Пилы". В целом все сильно отдает трешем, а ведь первый фильм таковым не был вовсе. Вместо раскрытия персонажей и умелого саспенса - грубая расчлененка и наглый садизм. Вместо умных и смелых девчонок - явная Т.П. (немка) и британский паренек-историк. Вообщем снаряд в одну волчью яму не падает.

Хотел начать киносезон с "Ноя", а в итоге получился "Этот неловкий момент". Волею судеб (на самом деле по причине лени) посмотрел именно его. Этот молодежный ромком губит та же проблема, что и подавляющее большинство остальных голливудских проектов: чрезвычайная предсказуемость нарратива и явный акцент на семейных ценностях. Наблюдать, как молодые люди к финалу "перевоспитываются" и становятся идеальными женихами/супругами, невозможно. Где хулиганские выходки? Где поиск настоящих удовольствий? Где, в конце концов, кокаин? Тому Гормикэну не хватает смелости на креатив настоящего отрыва ("Проект Х") и ума на качественную историю. В итоге ленту нельзя назвать даже пошлой: здесь все слишком правильно и патриархально. "Этот неловкий комент" (That Awkward Moment) - очередная жертва аборта американского мейнстрима. Фи. 

Мой парад серьезных киноманских разочарований продолжается. Теперь настала очередь Джеймса Грэя. Не сказать, что я сильно люблю этого автора, но я давний фанат "Любовников", да и другие его ленты мне вполне по душе. "Иммигрантка" (The Immigrant) - это попытка Грэя снять "большое кино", вернуть 70-е на экран и рассказать серьезную драматическую историю, которая близка самому автору. Нельзя сказать, что попытка эта удалась. Вместо христианской апологии греха у постановщика получилась скорее пошловатая местечковая мелодрама. История изначально выглядела весьма упрощенной в нарративном смысле (цель главной героини - воссоединиться с больной сестрой), а месседж в итоге оказался весьма банальным. К тому же чрезмерное давление на зрителя сквозь призму "комплекса чужака" в свободной стране накладывает здесь дополнительный отпечаток. Джеймсу Грэю весьма близки проблемы иммигрантского гетто (вспомним его дебют "Маленькая Одесса"), но это совершенно не означает, что они интересны нам. На фоне прекрасной Марион Котийяр (задача сыграть так много текста на тарабарском польском языке вызывает подлинный актерский респект) реально меркнут партнеры мужского пола. Хоакин Феникс и вовсе местами переигрывает, что сильно бросается в глаза. Из "Иммигрантки" (в целом ровной по стилистике и атмосфере) серьезно выбивается парочка балаганных сцен, которые вполне можно было вырезать при монтаже. Ей-богу, но смотреть на драчки самцов очень смешно.

Ночь с 15 на 16 апреля получилась для меня особенной. Сегодня я в очередной раз пересмотрел Spring Breakers. Однако в этот раз лента для меня открылась с неожиданной стороны и поднялась до статуса абсолютного шедевра. Теперь я ее воспринимаю не как кино о поколении MTV или фильм об эскапизме (хотя он там присутствует). Для меня картина в первую очередь о поиске подлинного существования. А еще здесь неоновый рай и огоньки. И больше ничего не надо. 

Вторая часть "Нимфоманки" также не оправдала ожиданий. Если после первой половины еще оставались надежды на лучшее, то они быстро испарились. В течение всего фильма не покидало ощущение, будто мудрый дедушка Триер нехотя читает нам сказку с умным видом, а мы впервые открываем для себя христианские предания, Ницше, Тарковского и много чего еще. Режиссер в этот раз перетроллил сам себя. А сама лента вышла чудовищно затянутой и скучной. А для такой неоднозначной тематики - это худшее, что могло произойти. Я так и не понял, зачем Ларс фон эту байду растянул на 4 часа. Мыло мыльное. И все ради такого отвратительного wtf-финала? Это "Беретта" Триера. Датчанин дал осечку. 

По мне "Великая красота" (La grande bellezza) - один из самых нигилистических фильмов всех времен. Вопреки ожиданиям, аллюзий на Феллини в ленте не так много (камон, если вы снимаете про Рим и вы итальянский режиссер, сравнений не избежать). Соррентино смотрит куда шире Федерико: все пустое, абсолютно все. Тут даже не важно, как люди проводят свою жизнь: в бесконечных вечеринках, на работе или за молитвой. В искусстве спасения также нет, как нет его в религии или кокаине. Нет смысла и в любви, нет его и в молодости. Рим - вечный город, но холодный и отстраненный. Он был, есть и будет. А вот люди ему безразличны, поэтому человеческая жизнь подобна мимолетной красоте. Если у вас остались приятные мгновения из юности, это уже немало. В остальном нас всех ждет финиш. Печально? Грустно? Зато правда. До свидания, мой любимый город. Я почти попала в хроники твои.

Напоследок Маэстро подарил нам прощальный шедевр. "Ветер крепчает" - один из лучших фильмов Миядзаки. Он сделан абсолютно в оригинальном стиле японца, но гораздо ближе к игровому кино в его привычной форме. Это настоящее искусство, которое при этом понятно большинству зрителей. В финале я чуть не расплакался. Аригато, Хаяо!