Совершенно не понял, зачем "Марвел" после веселых "Мстителей" взял вдруг такой серьезный тон в фильме про Капитана Америку. Это на редкость клишированный и плоский персонаж, к тому же самый скучный из всех супергероев этой вселенной. И тут в фильме "Первый мститель: Другая война" мы наблюдаем, как Marvel пытается подражать DC Comics. В "Первом мстителе" много брутального экшна, нолановского пафоса и аллюзий к серьезных проблемам человечества (будь то террористы или НАТО, неважно).  Ну а отдельные шутки не в состоянии сбить драматическую тональность этого кинокомикса. И у меня возникает резонный вопрос: "Нафига?"

Капитан Америка, Черная вдова и тот чувак в маске (похожий на Бэйна) в течение всего фильма машут руками и ногами и даже получают немало "бо-бо" (их предводитель "черный властелин" и вовсе переживает киношную смерть), но верить происходящему совершенно не начинаешь. Резиновые герои не в состоянии придать ленте "реализма", даже если кругом все взрывается, а камера дрожит. Ибо все равно понимаешь, что Кэп одной левой отхерачит  своих врагов, а Скарлетт Йоханссон уложит остальную публику двумя приемами "джиу-джитсу". Ну а главный друг враг будет есть печеньки уничтожен. 

Короче говоря, кино совершенно скучное и необязательное. И ведь можно опустить весь "Марвел" по полной, обвинив тех в очередной игре на детском утреннике. Но, пардон, разве вы не видели "Стражей галактики"? Или "Железного человека 3"? Эти ленты доказывают, что фильмы по комиксам этой студии могут быть совершенно другими: яркими, самобытными и оригинальными. Только для этого нужен талант и воображение. Спасибо за внимание. Ваш Кэп.

P.S. В "Первом мстителе" больше всего порадовала неожиданная отсылка к "Криминальному чтиву". Это я одобряю, однозначно.

P.P.S. Ополченцы?

В данном случае не стоит верить низким рейтингам, ибо из экранизации получилось довольно неплохое кино. "Дивергент" (Divergent) точно лучше первых "Голодных игр" и чуть слабее вторых, с которыми фильм активно сравнивали вдоль и поперек. Но, в отличие от Хангер Геймз, лента скорее является утопией. В "Дивергенте" можно увидеть становление идеального государства в своеобразном формате. Общество разделено на пять фракций, в каждую из которых молодой человек волен вступить добровольно по желанию либо по результатам психологического теста, который определяет предрасположенность юноши к конкретным качествам, будь то "бесстрашие", "честность" или "отречение".

В фильме неоднократно подчеркивается тот факт, что после глобальной войны мир вступил в органичное состояние порядка и стабильности. В секте "бесстрашных" говорили, что уже несколько лет им по сути нечем заниматься, так как на улицах городов совершенно спокойно. Правда даже у утопичного общества есть свои изъяны: ребята без фракций становятся изгоями государства, фактически нищими бродягами, которым помогают разве что не умереть с голоду. Ну и, как оказалось, среди фракций все равно идет политическая борьба за власть. А она, если верить сценаристам, может привести к тотальной диктатуре. Поэтому идеалистическое общество, к сожалению, не может быть перманентным.

Первая половина картины (Шейлин Вудли на спартанских учениях) мне очень понравилась. Во второй части, конечно, начали вылезать наружу определенные штампы подобного кино и архетипы. К тому же фильм так же далек от реализма, как и "Сквозь снег" (в обоих фильмах присутствует поезд, кстати). Только вот у корейца критики почему-то проглотили бред происходящего и не обратили внимание на огромные нестыковки в сюжете, а к "Дивергенту" отнеслись излишне строго. Также минусом назову оборванную концовку в финале как намек на продолжение. Не люблю, когда так делают. Каждый фильм должен быть самостоятельным и законченным, даже если он является всего лишь частью трилогии. Но в целом проект смотрелся очень недурно и интересно. Буду ждать вторую серию "Марлезонского балета".

В начале этого года меня удивили настолько высокие оценки "Лего Фильма" в американской прессе (96% на тех же томатах). Что ж там такого особенного? Неужели мультик про конструктор "Лего" может стать чем-то выдающимся? Оказалось, что действительно может. "Лего. Фильм" - совершенно новаторский (сравнил бы его с первой "Историей игрушек"), умный и очень смешной фильм. При этом насквозь синефильский и изобретательный. Он хорош и по стилю, и по задумке, и по нарративу. Ведь в нем можно разглядеть и философскую диалектику Творца и творения, и даже размышления о сущности человека. По сути The Lego Movie содержит в себе мысли о нашем мире как "метамире" в глобальной вселенной: является ли наш мир уникальным, или между галактиками существуют невидивые кирпичики "стены"? Или же человек является всего лишь куклой в руках опытного кукловода? 

P.S. Это настоящий шедевр анимации. Фильм, который можно смело включить в топ мультипликации евер.

Никакой Человек-паук: Нулевое напряжение.

"Другая женщина" (The Other Woman) - это идиотизм от начала до конца. Режиссер то ли выступил апологетом феминизма, то ли попытался как раз простебать его. Я так и не понял. По факту мы видим неудачную кальку творчества Джудда Апатоу. Драмеди - это сложнейший жанр, в который не стоит лезть без спасательного круга. Ник Кассаветис такими поделками разве что позорит великую фамилию. Ну, серьезно, а ю сериус? Такое кино никуда не годится. Это полный звиздец. 

P.S. Обидно за Кэмерон Диас. После великой Малкиной ей опять приходится играть каких-то странных истеричек бальзаковского возраста.

Спустя три года решил вдруг пересмотреть "Бойню". Не знаю почему, но возникло именно такое желание. В итоге абсолютно не пожалел. Как оказалось, реальные шедевры оставляют в душе мощный эмоциональный отклик, который запоминается раз и навсегда. Прошло три года - но есть ощущение, что смотрел словно в первый раз. Все выглядит так же сильно и мощно. А фильм представляет из себя в моем сознании настоящий жесткач, который так редко встречается в кинематографе. 

P.S. Снова поймал себя на мысли, что в этой ситуации вел бы себя точно так, как и главный герой. Честное кино. Journey into darkness.

"Империю чувств" (Ai no corrida) можно назвать прекрасным образцом "высокохудожественной порнухи". Как ни абсурдно звучит термин, но он наиболее точно выражает суть самого фильма. В ленте японского режиссера немало крупных планов половых органов, различных минетов, проникновений и (о ужас!) БДСМ, но присутствует и вполне внятный нарратив. Проблема фильма в том, что спустя десятилетия он потерял свой скандальный статус, а, следовательно, и некоторую толику своего обаяния. Это в 1976 в Каннах можно было до хрипоты спорить о степени "порнушности" фильма. Нагиса Осима активно троллил самим фактом появления "Корриды чувств" пуританскую мораль и патриархальный уклад жизни в Японии. Но сейчас, в эпоху хардкорного арт-порно уже не удивишь такими провокативными картинами. К тому же режиссер в "Империи чувств" слишком зациклен на самом сексе, а это несколько уменьшает область герменевтики фильма. А ведь четырьмя годами ранее до Осимы некий итальянец снял куда более мощную эротическую драму на все времена. В "Последнем танго в Париже" основной линией все-таки является незримый диалог Марлона Брандо с умершей женой, а не многочисленные трахи с юзанием масла. Поэтому о шедевральности "Империи чувств" говорить все-таки не стоит, хотя кино и достойно статуса "классики". 

Херардо Наранхо снял нетипичный взгляд на извечную войну наркокартелей в Мексике между собой и полицией. В центре внимания судьба обычной девушки Лауры, которая мечтает попасть на конкурс красоты. Однако участие в нем оборачивается настоящим кошмаром. По собственной глупости ей начинает интересоваться местная наркобанда. Попав в лапы организованной преступности - пути назад уже нет. Особенно в фильме мне понравился отстраненный, холодный ракурс показа всех событий: зритель всю ленту ощущает себя в шкуре девушки (потрясающий "эффект присутствия"), но при этом Наранхо нравственных оценок не выносит. Отличное кино.

История основана на реальных событиях. Прототипом героини стала Лаура Сунига, которая несколько лет назад загремела за решетку (правда суд в итоге ее оправдал) за связи с наркомафией. До ареста она выиграла конкурс "Мисс Латинская Америка".

Слева реальная Лаура Сунига, справа - актриса Стефани Сигман в образе Лауры Герреро:

Мини-сериал силен очень многими вещами, но стоит выделить прежде всего две вещи: это сценарий и атмосфера. Бывает одно без другого, но в "Настоящем детективе" они взаимосвязаны как братья-близнецы. Сильный и на редкость оригинальный образ главного героя Раста (в гениальном исполнении МакКонахи: о боги, этот человек еще пять лет назад снимался в "Золоте дураков"?) - это, что называется, вишенка на торте. Мэттью просто нереально хорош, я снимаю шляпу перед ним. Как часто бывает, лучший крайм - это тот крайм, в котором детективная составляющая не играет главную роль. И здесь именно так и есть. Интрига расследования позволяет не только окунуться "назад в прошлое" в бурные 90-е (весь фильм построен на реминисценциях), но и раскрывает характеры всех персонажей. Вообще фильм можно рассматривать в духе медитативно-философского дискурса, в котором наиболее важны речи Раста о человеке, обществе, религии и многом другом. Критики сравнивали сериал с "Твин Пиксом" Линча: не спорю, схожие черты там есть. Но мне ассоциативно скорее близки "Воспоминания об убийстве". У Линча мистика полностью вытесняет рацио уже после нескольких серий (детективная интрига умирает на 1 сезоне), а в "Настоящем детективе" реалистичная манера поведения все-таки сохранена до финала. У Раста немало персональных демонов в голове, но его сила в том, что он о них знает. 

P.S. А вот шестиминутная однокадровая сцена из 4 эпизода сериала, которая уже стала легендарной:

Мои опасения по поводу проекта оказались совершенно напрасными. По итогам просмотра "Ноя" я оказался в полном восторге. В моем понимании Даррен Аронофски снял настоящий авторский блокбастер в лучшем его применении: культовый независимый режиссер скрестил в ленте библейскую историю, возможности Голливуда и собственные размышления о человеке и эсхатологии. "Ной" (Noah) реалистичен и мифологичен одновременно: и в этом видится одно из главных достижений постановщика. Операторская работа Мэттью Либатика на высоте: красивые  и безумные пред-апокалиптические пейзажи по-настоящему впечатляют. Вообще фильм можно разделить четко на две части: "до" и "после" потопа. В первой половине сделан упор на неотвратимости божьей кары и фатальности исхода. Аронофски удалось создать на экране атмосферный и жестокий мир Ветхого Завета. Ближе к финалу акцент смещен в сторону моральной ответственности человека и спора с Яхве по поводу роли человечества в природе.

Ной у Даррена получился скорее религиозным фанатиком, нежели глубокомысленным пророком. Библейский проповедник в определенный момент доходит в своем упорстве практически до точки "невозврата": этот момент можно считать главным во всей истории. Я очень доволен режиссерской работой автора "Реквиема по мечте" и "Черного лебедя". В этот раз Аронофски избежал главных ошибок "Фонтана": история Ноя показана цельно, внятно, но с философским подтекстом. Визуальные эффекты здесь не затмевают нарратив, а служат вспомогательным материалом. Благодаря мощному бюджету Даррену удалось совместить авторский замысел с талантливым его воплощением на экране, поэтому фильм выглядит довольно зрелищно и эффектно. Пожалуй, это серьезная заявка на лучший "артблокбастер" 2014 года.