Федерико Альварес не просто не смог выдержать уровень оригинальной ленты, он толком и своего ничего не внес. Все, что работало у Рэйми, абсолютно не работает у него. Возможно, в этом и кроется отличие признанного мастера от бездарного дебютанта? "Зловещие мертвецы" (The Evil Dead) в версии-2013 скроены ладно: здесь есть бюджет (которого не было у Сэма), профессиональные актеры и помощь современных технологий. Но нет души, атмосферы и черного юмора. Альварес совершенно не чувствует законы фильмов ужасов (ключевое слово) и вместо гнетущего саспенса опускается до примитивного, бездушного месива. Красная краска заливает экран, герои друг друга калечат, а вот сам фильм так и не появляется. "Зловещие мертвецы" - это аттракцион в худшем смысле этого слова. Весь набор клише и условностей жанра, так обаятельно обыгранный в "Хижине в лесу", здесь подается с серьезным фейсом об тэйбл. И чего ждать от римейка, в котором лучший эпизод состоит из девяти секунд в виде философского появления Groovy? 

Если Бойл со Снайдером по сути реанимировали усопший жанр "зомби-муви", то Форстер вогнал его обратно в могилу. Вместо переосмысления - сплошные клише, вместо оригинальных решений - сахарные хеппи-енды, вместо изящных игр - кондовые атаки. "Война миров Z" - это плюшевый продукт с рейтингом PG-13, который в себе содержит все самое необходимое для приятного времяпрепровождения в кругу семьи. Красавчик Питт геройствует каждые десять минут, легко спасается после авиакатастрофы и ползком доползает до нужного ему НИИ где-то под Уэльсом. Зомби тут бегают еще быстрее, чем в римейке "Рассвета мертвецов", но эффективнее почему-то не становятся. После хорошей opening scene картина начинает все больше буксовать, погружаясь в пучину штампов и повторов. Тут стыдно за режиссера, который не выдержал единый ритм фильма и грубо смешал напускной драматизЪм с откровенной буффонадой, будто он забыл что снимает не Shaun of the Dead. И все минусы фильма можно было бы списать на незатейливый статус "гилти плежер", да вот концовка откровенно мешает это сделать. Во-первых, это самая невнятная и скомканнная часть фильма. Во-вторых, здесь загружен такой лобовой месседж о борьбе за человечество ("каждый спасенный человек - это минус один зомби"), что становится просто неловко за авторов. Наконец, культовая фраза "война только начинается" сразу намекает на потенциальный сиквел. Ну а что, за Бредом нашим Питтом не заржавеет. 

Лента "Элитное общество" (The Bling Ring) довольно жестко иронизирует над современным "обществом потребления", переходящим в "брендовый онанизм". Действительно, в нашем мире духи от Гуччи - это больше, чем духи. А трусы от Версаче - больше, чем просто трусы. "Элитное общество" - фильм о потерянном поколении, для которого стерлась грань между весельем и кокаином, между приключением и преступлением, между реальным миром и фейсбуком. В картине от ярких и дорогих вещей пестрит в глазах: София Коппола редуцирует мир гламура к вещному фетишизму. Простые девчонки остаются простыми девчонками, но вот в платьях Пэрис Хилтон и Линдси Лохан они кажутся себе мегакрутыми звездами своего круга. "Элитное общество" повествует о той цене, которую приходится платить сейчас за свои "15 минут славы". Пожалуй, режиссер смеется не столько над раскрученными поп-звездами, сколько над их обожателями. Это кино о глупеньких старлетках, бубнящих умные фразы о "мире во всем мире" и детях в Африке (но неясно, в какой стране). Это кино об иллюзорных восьмистах френдах во fb, которые появились только благодаря "ходкам" в дома знаменитостей. Это "Дом 2", который вымещает даже страх заключения. А я иду такая вся в дольче габбана!

Пак Чхан Ук забрался на территорию Хичкока, перенеся все условности и клише ретро-кино на современную почву артхауса. "Стокер" принялись ругать за резкое разделение формы и содержания, видя в изумительной режиссуре корейца откровенный претенциоз. Действительно, фильм выстроен очень точно геометрически: за версту видна прекрасная работа с мизансценами и монтажом. По сути режиссер попытался показать картину мира через оптику нездоровой взрослеющей девушки, становящейся так похожей на своего близкого родственника. Формально ленту можно обозвать вольным римейком "Тени сомнения", только вот задачи Пак Чхан Ук ставит совершенно другие.

Уже самые первые кадры в картине являются откровенным спойлером, что говорит нам о нежелании автора "Олдбоя" излишне пудрить мозги зрителю. Нарратив в "Стокере" прост, шаблонен и мог бы сойти за очередной проходной триллер, кабы не умелая рука настоящего мастера. Пак Чхан Ук строит кино на фетишах и патологии: красной нитью через весь сюжет проходит тематика педофилии и инцеста, а фетишистские образы (тапочки, карандаш, цветок) раскрывают нам тайные желания и мысли персонажей. Индия вот-вот из гусеницы превратится в бабочку, наденет туфли и начнет "порочные игры".

В картине особняком стоят две сцены, которые во многом определяют настроение всего фильма. Первым эпизодом стоит назвать ролевую игру на рояле, в ходе которой режиссер инсценирует сексуальный оргазм. Вторым важным моментом для фильма является сцена в душе, в ходе которой становится ясна истинная природа Индии. Режиссер не пытается нас поразить проработкой сценарных линий, весь нарратив выстраивая путем умного монтажа, флешбеков и прямых/скрытых аллюзий. Из-за этого фильм может показаться на редкость искусственным и неживым. Однако Stoker действует как трясина: засасывает очень медленно, но с головой. "Стокер" напрягает болезненным поведением персонажей, среди которых сложно встретить хотя бы одного нормального человека. Это изображение странного мирка, в который неприятно, но интересно заглянуть. 

Как оказалось, Де Пальма в прекрасной форме и по-прежнему чувствует жанр. После "Черной орхидеи" я несколько разочаровался в потенциале олдскульного режиссера, но "Страсть" (Passion) оказалась вполне страстной. Брайан вернулся к тому, что у него получается лучше всего: к переосмыслению наследия Хичкока. Формально фильм является римейком французского триллера "Преступление из-за любви", но по сути его стоит назвать очередным парафразом "Головокружения". Это не только продолжение темы "двойников" и надевания масок (в "Страсти" даже парик имеется): в ленте существуют и прямые оммаж-ные моменты вроде долгого шествия по спиральной лестнице с неожиданной развязкой. 

В "Страсти" есть что-то и от "Демонлавера" Ассайаса (корпоративная тематика и карьерная возня), и от "Малхолланд Драйва" (он ближе всех подошел к почетному званию "Vertigo XXI века") Линча. Немало в ленте и от шедевральной "Роковой женщины" самого Де Пальма. Автор не стесняется "играть в жанр", уделяя атмосфере и сюжетным интригам центральное место. Режиссер "Скарфейса" виртуозно смешивает реальное и нереальное, меняет местами убийцу и жертву, жонглирует образами и отсылками к лучшим образцам классических триллеров. В "Страсти" активно эксплуатируется тематика лесбийской любви, но подается она вполне в ироничном ключе без пошлости китчевых ЛГБТ-проектов (таковыми являются почти все картины, к примеру, Альмодовара). Это кино о любви, ревности и женском коварстве. И если "Малхолланд Драйв" можно назвать лентой о шкатулке, то "Страсть" - это фильм о шарфе.

Бессмысленное и беспощадное месиво.

Амат Эскаланте, как оказалось, ничего не может предложить зрителю, кроме мерзких, жестоких сцен (а собачку то зачем?) и совершенно тупого сюжета. Все персонажи в фильме (от Эли до отморозков) ведут себя как полные идиоты (будто это образы-архетипы из позднего Балабанова), хотя подается этот "камеди-клаб" совершенно серьезно. Как только режиссер начинает "включать" драматургию - фильм словно тонет как игрушечный кораблик в море. Развитие нарратива здесь дальше синопсиса не идет, а нормальный фильм заканчивается на сцене увоза детей. Эскаланте не гнушается самых примитивных и лобовых приемов в картине, стараясь максимально впечатлить опытного киномана по ту сторону экрана. Мол, если "Эли" вам и не понравится, то хотя бы запомнится он надолго! 

После на редкость примитивного сравнения реального насилия с компьютерными игрушками (в комнате избивают человека, а детишки в этом время режутся в файтинг) автор картины меня перестал интересовать. Особенно стоит похвалить в "Эли" перфектный монтаж: задумка "сцепить" сцены убийства и секса очень сильно "впечатляет" своей оригинальностью. По факту "Эли" место где-то в побочной программе Роттердамского фестиваля, а вовсе не Канн. Такой шаблонный артхаусный радикализм - это именно туда по адресату. Кому-то фильм покажется настоящим сокровищем, а для меня это самый настоящий булшит.

Совершенно неожиданно для меня Зак Снайдер снял фильм о боге. Причем сталкиваются в ленте два бога: христианский Иисус и ницшеанский Сверхчеловек. Кал-Эл - это современный Христос, искупитель грехов, мученик и спаситель человечества. В фильме религиозные мотивы звучат очень громко (возраст Кларка, беседы со священником, Святая Троица). Более того, я бы сказал, что именно на них сделан основной акцент. Антагонистом в "Человеке из стали" является Сверх-человек в образе Зода. В ленте неслучайно содержится фраза о нравственности как препятствии в эволюции. Жители Криптона - более ведущая ветвь эволюции, но им чужда христианская мораль. В этом контексте Зода можно назвать самым ярким представителем высшей расы, которая находится "по ту сторону добра и зла" в ницшеанском смысле. 

Из противостояния двух богов Снайдер создает сочное и впечатляющее зрелище. "Человек из стали" - это блокбастер в самом лучшем понимании этого слова. Это высокобюджетное кино, которое можно смотреть как визуальный аттракцион и одновременно "считывать" с него скрытые подтексты. Перед релизом у меня были сомнения, насколько студийные оковы свяжут руки Снайдеру. Безусловно, арт-радикализма "Сакер Панча" тут не стоит ждать. На фабульном уровне Man of Steel представляет из себя вполне жанровый кинокомикс, который может понравиться любому. Однако, в отличие от деконструкции графического романа в "Хранителях", здесь режиссер предстает созидателем. Он перезапускает франшизу, он создает свое видение. Его S никак не связан с предыдущими фильмами и не зависит от них. Это своеобразный Superman Begins в версии Зака Снайдера.

Я не мог себе представить, как режиссеру удастся адаптировать сверх-способности Кларка в рамках реалистичного стиля повествования (которым так славится Кристофер Нолан). Однако Снайдеру это вполне удалось. "Человек из стали" скорее напоминает собой смесь хорошего sci-fi в рамках "фильма-катастрофы", нежели глянцевый комикс. Фильм и похож, и непохож на предыдущие картины Зака одновременно. Здесь нет эффектной opening scene (как в "Хранителях", "Запрещенном приеме"), но есть синие фильтры и фирменный монтаж. В "Человеке из стали" лучший экшн, который только можно представить на большом экране. Несмотря на то, что миф о Супермене подан с серьезным лицом, мальчишество Снайдера никуда не делось. Последний час - это полные турбины на сверхскоростном самолете. S - значит Снайдер.

Что будет, если смешать "Неприкасаемых" с "Диком Трэйси"? Правильно. Получится фильм Рубена Флейшера. Я слабо себе представляю, что именно хотел снять режиссер. Но у него получился самый настоящий винегрет: ретро-гангстерский фильм в глянцевой обложке. Возможно, Флейшер хотел как лучше и даже старался сделать свое кино эстетически изысканным. Автор напихал в фильм столько фишек-няшек, которых хватило бы вполне на пять других лент. Однако, обилие рапида и гэнгста-фетишей не может заменить собой толковый сценарий и ощущение "настоящего кино".

После "Славных парней" Скорсезе были отдельные удачные попытки воскресить умерший жанр. Только вот каждый раз находятся в противовес возрождению такие вот "флейшеры", которые низводят криминальный жанр до уровня нелепого комикса.  И этапные "Отступники" обязательно получают в ответ "Охотников на гангстеров". Я вполне подозреваю, что режиссер пересмотрел слишком много нуар-фильмов. Рубен Флейшер будто кричит через экран максимально громко: "Господи, я просто хочу, чтобы было стильно и красиво". И мы вполне можем поверить, что из Эммы Стоун в 40-е могла бы получиться Лорен Бэколл. Но объясните господину режиссеру простую вещь, что играть на чужом поле нужно особенно осторожно. Невозможно только из фетишей жанра сделать толковое кино. А глянцевость - это вовсе не показатель красоты. "Охотников на гангстеров" на самом деле жаль, ибо из этого материала вполне мог получиться куда более вменяемый фильм. А мсье Флейшер - не Квентин Тарантино. Он совершенно не чувствует грань между оммажем и реальной историей. И, к сожалению, на фоне "Охотников" даже посредственный "Джонни Д" выглядит шедеврально. 

Фильм стоит рассматривать как чистое и незамутненное плежер. В ленте очень плохо с сюжетной логикой, в ней присутствует огромное количество клише, а финальный твист напоминает что-то из серии "Джексон оказался женщиной!". И, вопреки всему, кино смотреть очень интересно: оно по-настоящему дурит и захватывает внимание. Какая разница, сколько нестыковок в сюжете, если фильм приносит настоящее удовольствие? Мне было абсолютно безразлично то, как сценарист вылезет из трясины, в которую он погрузил сам себя уже на двадцатой минуте. А если не выплывет - да и пес с ним.

"Иллюзия обмана" творит на экране настоящее шарлатанство вместо магии. Здесь зритель вполне способен почувствовать себя участником воландовских событий "Театра Варьете". Как здорово, когда в зал летят червонцы! Как прекрасно, когда твой счет пополняется силой волшебства! Луи Летерье предстает в картине в лице Фагота-Коровьева: он дразнит и троллит обычных зрителей (Я сам обманываться рад!), пришедших поглазеть на сеанс. И после финальных титров, когда одежки испарятся, они обнаружат себя голыми посреди улицы. Но будет поздно: сеанс прошел, а деньги за билет заплачены. Это не черная магия, это всего лишь иллюзия обмана.

"Охотники на ведьм" (Hansel and Gretel Witch Hunters) - это многобюджетный фильм по мотивам неувядающей сказки братьев Гримм про Гензеля и Гретель. Он активно напоминает схожие проекты вроде "Белоснежки и охотника" с Кристен Стюарт или "Красной шапочки" с Амандой Сайфред. Однако здесь с замыслом дело обстоит лучше: создатели даже не пытались выдать трешевый нарратив за нечто одухотворенное и сосредоточились на мочилове ведьм. Я, кстати, совершенно не понял, зачем нужно было из ведьм делать каких-то фриков, похожих на участников второразрядной хеви-металл рок-группы. К тому же вместо использования колдовской силы witches зачем-то идут активно врукопашную. А остановить их способен только пулемет "Максим". И тем не менее, при таком бредовом сюжете,  блокбастер местами смотрится бодрячком. Плюсом фильму "Охотники на ведьм" стоит записать некоторые шутки, эффектные титры и жесткий рейтинг R (с присутствием обнаженки). Однако, в целом фильм убог и выглядит как проходной треш с солидным бюджетом.