Начинать кино с голых задниц - это даже для тин-муви кажется моветоном. В целом фильм больше всего портит даже не туповатый сценарий (друзья не могут вспомнить, где живет их азиатский кореш), а навязчивая морализаторская тематика. Это, кстати, бич почти всех современных американских комедий. Замечали ли вы, что в голливудских лентах воспеваются семейные и профессиональные ценности, несмотря на весь пьяный угар вечеринок? После серии измен любовники воссоединяются в порыве страсти, а друзья вспоминают, что friends will be friends. Так и тут: друга сначала нужно напоить, а потом героическим способом вернуть его домой к собеседованию. "21 и больше" (21 & Over) - это типичная молодежная комедия, коих снято миллион с тележкой. Меня в картине порадовали разве что отсылки к "Сиянию" и "С широко закрытыми глазами". Кино же на самом деле вполне посредственное, которое не дотягивает даже до статуса "гилти плежер". Где здесь отрыв, где здесь "Проект Х"? Это всего лишь локальная пьянка перед камбэком в колледж. И если вы по-прежнему считаете Spring Breakers подростковой мелодрамой, посмотрите сию ленту для сравнения.

Джеймс Ван сделал то, что от него и ожидали - снял первоклассный олдскульный хоррор. Этот режиссер в наше нелегкое кризисное время умеет держать саспенс все два часа и создавать на экране действительно зловещую атмосферу. От "Заклятия" (The Conjuring) не стоит требовать кинопрорыва или нового явления: это фильм ужасов, сделанный строго по канонам жанра. Но Ван не спекулирует на клише, а скорее пытается из старых приемов сварганить новый коктейль. В "Заклятии" можно обнаружить и классическую историю с "домом на холме", и фильм-расследование, и налет экзорцизма. Фильм сделан с настоящей душой и любовью к классике, поэтому в нем можно увидеть отсылки и к "Логову дьявола", и к "Изгоняющему дьявола",  и даже к "Птицам" Хичкока. Таинственные призраки, зловещий подвал, перемещение предметов, громкие звуки и потусторонний шорохи - это те фетишы, за которые так любят мистические хорроры. Джеймс Ван добавляет к ним старинную шкатулку и "куклу Чаки". Поиграем в прятки? Хлопок!

– Ах, королева, – игриво трещал Коровьев, – вопросы крови – самые сложные вопросы в мире! И если бы расспросить некоторых прабабушек и в особенности тех из них, что пользовались репутацией смиренниц, удивительнейшие тайны открылись бы, уважаемая Маргарита Николаевна. Я ничуть не погрешу, если, говоря об этом, упомяну о причудливо тасуемой колоде карт.

Сиквел "Техасской резни бензопилой" оказался на удивление хорош. Честно говоря, этого я ожидал меньше всего на свете. Перед просмотром я думал увидеть обычный треш по известной франшизе "под пивко". В итоге получил и треш, и пивко, и пищу для ума. Олдскульные фаны фильма Хупера будут скорее всего взбешены развитием старой истории. Все дело в том, что сиквел по сути переворачивает концепцию оригинала вверх тормашками. У Джона Льюсенхопа, пожалуй, героев или жертв нет вообще. В новой "Резне бензопилой" живут только уроды и уроды вдвойне. А когда наступает время выбора - набирают силу гены. Будь ты хоть сто раз убийца, но мы с тобой одной крови. Ты и я. 

Эта довольно спорная идея выплывает наружу во второй половине фильма. Первая часть еще более-менее следует канонам слэшеров и, признаться, не вызывает особого интереса. Если бы режиссер не начал крутить совсем другой фильм потом - "Техасская резня бензопилой 3D" так бы и осталась бездарным сиквелом культового фильма. Однако авторы сценария задумались над переоценкой мотивации главного персонажа Хезер. Что делать, когда тебя окружает слабоумный двоюродный брат и кучка подонков, для которых "суд Линча" считается единственной приемлемой карой за грехи? И кого считать более жестоким уродом: убийцу или убийцу убийцы? Практически "Случай в Окс-Боу". Сам же хоррор ближе к финалу и вовсе превращается в самую настоящую моральную дилемму. Это треш с человеческим лицом.

P.S. Чуть не забыл, Александра Даддарио - восходящая звезда хорроров и моя новая любовь.

Гай Ричи встречает Фернандо Мейреллиша на парагвайском рынке.

С одной стороны, фильм Манеглиа / Шембори может показаться несколько вторичным по отношению к очень многим лентам. С другой стороны, в нем присутствует свой особый колорит и вполне оригинальные находки. "7 ящиков" (7 cajas) - это адреналиновый триллер с немалым количеством черного юмора. Я бы сказал, что это глоток свежего воздуха в насквозь клишированном жанровом кино. Ленту можно воспринять и как образец отличного саспенса, и как сатирическое отображение тяжелой жизни стран "третьего мира" (мобильный телефон идет на вес золота), и как "кино о кино". Это трущобы без миллионера.

Когда в Голливуде пытаются снять "серьезный триллер", чаще всего получается именно это. "Тревожный звонок" (The Call) вполне мог бы сойти за черную комедию, кабы штампы и глупости фильма не подавались на блюдечке с голубой каемочкой. На самом деле в ленте плохо практически все: от сценарных ахтунгов до режиссерских приемов (крупные планы "в морду" меня просто убили наповал). В этом триллере жертва спокойно болтает с 911 полтора часа, маньяк не состоянии додуматься завязать руки девушке и запихать ей кляп в рот, а специалист call-центра по одной фразе легко узнает серийного убийцу. Концовку явно копировали из "Молчания ягнят", но вышло столько же нелепо, как и все до нее. Когда на каждом повороте вас поджидает омг и втф, хочется открыть очередную бутылочку пенного и поржать над тупостью скрипта. И, кстати... Я УЖЕ ЭТО СДЕЛАЛ!

1. Это тотальный пиздец. (*Краткий комментарий*)

2. Я совершенно не понял, что случилось с великолепным датским режиссером. Иначе, как на лунное затмение, и не сослаться. Рефн вдруг взял и решил, что для хорошего фильма будет достаточно неонового освещения, саунда Мартинеса и нескольких медитативных планов. И, действительно, некоторые сцены сами по себе выглядят эффектно и даже стильно, но в целом получается полная херня вместо ожидаемого мастерписа. Невероятно, что после "Драйва" можно было снять такое убожество. Смотреть "Только бог простит" - это как лицезреть "Жмурки" после "Криминального чтива", "Мстителя" после "Города грехов", "Тело как улика" после "Основного инстинкта". Вроде все похожее, но абсолютно не то.

Есть мысль, что Николас Виндинг очень тонко потроллил фестивальное сообщество. Если это так, то я снимаю перед ним шляпу. Однако в эту гипотезу слабо верится, так как никаких предпосылок и даже намеков на сие совершенно не было. Есть ощущение, что Рефн перся от самого себя при съемках Only God Forgives: успех "Драйва", возможно, вскружил ему голову. Но мне кажется совершенно дикой мысль, что этот фильм можно было снять на полном серьезе. 

Ленту сравнивали после релиза с творениями Линча и Ноэ. Но если это и копирование, то очень скверное. "Только бог простит" - очень статичный, предсказуемый, одноообразный фильм. Перманентные трэвеллинги и замедленные действия без связующей их нити смотрятся как пародия на синефильские мистерии. Смотреть эту картину - это как наслаждаться статуями в неоновом свете. В них нет энергии, действа, эмоций, персонажей и катарсиса. Всего того, что было у Рефна раньше. Но самое печальное, что режиссер потерял чувство меры (что особенно заметно в сцене с пыткой и ножами). Ужас, ужас, ужас. (*Полный комментарий*)

После "Пасифика" срочно пришлось лечиться шедевральным фильмом. Spring Breakers - господи, как я люблю это кино. Пересмотрел уже в третий раз, а лента торкает только сильнее. Хармони Корин замечательно ловит "игру слов": мечта/сон (dream) и поездка/трип (trip). В итоге мы имеем абсолютно сновидческое кино. На торрентах появился этот фильм с русскими сабами, так что смотрите, кто еще не. Кстати, толмач отлично перевел название фильма как "Вечные каникулы". На мой вкус, это лучший вариант транслейта оригинала в контексте фильма. Название отсылает сразу и к кокаиновому раю, и к смерти как экзистенциальному модусу бытия. Spring break forerer bitches!

"Тихоокеанский рубеж" - типичный летний блокбастер, пытающийся завлечь зрителя своими спецэффектами и по сути неспособный предложить ничего другого. В седле проекта оказался талантливый автор Гильермо Дель Торо, уже зарекомендовавший себя в индустрии. Однако на удивление ничего авторского, истинно "дельторовского" на экране обнаружить не удалось. По сути этот фильм мог бы снять и Майкл Бэй, и Роланд Эммерих. Вышло бы также плохо, как и у Дель Торо. Проблемы у Pacific Rim начинаются с первых минут и всему виной отсутствие вкуса у постановщиков проекта. Мегапафосные диалоги резко дисгармонируют с сюжетной буффонадой, а уровень прописанности персонажей достигает худших образцов B-movies. "Тихоокеанский рубеж" - это как если бы Пол Верхувен решил снять "Вспомнить все" на полном серьезе. То есть "выключите" из того фильма едкую сатиру и параллельные реальности (явь/сон) - и получится тотальная ахинея на экране все два часа. Да что вспоминать, если римейк Верхувена уже сняли примерно в том же ключе. И он недалеко ушел от ленты Дель Торо по уровню. Роботы vs кайдзю - это запредельный уровень патологической гигантомании Голливуда. Дальше ехать уже некуда, а излечить эту болезнь могут только глобальные кассовые провалы подобных, с позволения сказать, прожектов. 

P.S. Смотрел кино в новомодном формате IMAX 3D. После сеанса вынес для себя две вещи. Во-первых, понял, что не хочу больше смотреть 3D ни под каким соусом. Если будет альтернативная площадка этому формату - я всегда выберу ее. Во-вторых, сам по себе Аймакс действительно впечатляет. Здесь вполне стоит смотреть авторские блокбастеры Нолана, Снайдера или Куарона. Когда к хорошему фильму прилагаются отличный звук и огромный экран - это идет только в плюс. А плохое кино (вроде "Рубежа") не может спасти никакой IMAX.

Каждую неделю выходят в прокат заурядные новинки, а потом появляется Ричард Линклейтер и играючи снимает лучшее кино на свете. "Перед полуночью" - идеальное в своей гармонии полотно. Говорят, что в одну реку нельзя войти дважды. Этот режиссер в нее вошел трижды и ни разу не утонул. В итоге "закатную трилогию" можно назвать без преувеличения выдающимся киноальманахом о любви (и не только). Лента Before Midnight завершает это повествование, но уже сейчас без нее вся история героев Джесси и Селин кажется не полной. Малик и Линклейтер являются полными антиподами в контексте художественного языка, но словно дополняют друг друга: безмолвие "К чуду" сменяют пулеметные диалоги в "Перед полуночью". Каждый вещает о своем, но оба автора доносят до нас нечто большее, чем то, что мы видим на экране. Оценивать эти фильмы - это как оценивать небо, солнце и воздух. Ими нужно жить, их нужно чувствовать. "Перед полуночью" - это первый великий фильм 2013 года, который найдет свое место и в вечности.

Франшиза Fast & Furious - одна из самых эволюционных в мировом кино. История про простых парней-стритрейсеров через несколько серий превратилась в эпопею с явным налетом "бондиады", а про "быстрые тачки" теперь вспоминают только при чтении молитвы. "Форсаж 6" плюет на все законы драматургии и гравитации, но это, однако, идет фильму только на пользу. Если того же 007 в нулевых попытались сделать более "реалистичным" (Дэниэл Крэйг особенно удачно вписался в антураж: он похож на пьяного сантехника) в духе нового времени, то создатели "Форсажей", наоборот, ушли максимально далеко от привычной физики и лирики. Шестая часть - это квинтэссенция нового витка форсажной эпопеи. Это "Золотой глаз" и "Мстители" в одном флаконе. Если в пятом "Форсаже" еще оставались какие-то попытки следовать логике (пусть даже в приключенческом духе "Друзей Оушена"), то шестая часть окончательно превратила франшизу в чистое, незамутненное плежер. Танки едут по трассе, машины летают в воздухе, бабы дерутся в самолете, а Дуэйн "Скала" Джонсон играет как всегда на шекспировском уровне. Что еще нужно для счастья?