«Криминальное чтиво», «Друзья», Пейджер, VHS, «Макарена», «Маски-шоу», «Денди», «Тамагочи», The Prodigy, MTV, «Беверли Хиллз 90210"… Знаменитая комедия «Американский пирог» также относится к фетишам 90-х. В то время фильм считался символом дурного вкуса и молодежной распущенности. Шутка ли, если весь сюжет построен на сексе. Пошлость в квадрате. Однако теперь лента кажется даже несколько старомодной и вполне ностальгической. Если принять во внимание, что «Американский пирог» прямым образом повлиял на вектор развития молодежного кино («Выпускник» для teen-comedy), то его вовсе можно считать образцовым. Какую современную голливудскую комедию про подростков ни возьми — влияние «Пирога» так или иначе ощущается. А уж прямых подражателей можно считать пачками.

Фильмы не меняются, меняемся мы. 90-е, которые никогда не вернутся.

Американский интернет-журнал Slant Magazine сейчас в своем блоге начал интересную акцию под названием: If I Had a Sight & Sound Film Ballot. Список британцев прогремел на весь мир, а вот теперь редакция Slant Magazine решила провести собственный опрос, но только среди своих журналистов и критиков. Журнал попросил назвать свои любимые ленты авторов сайта. Вот уже опубликованы топ-10 фильмов следующих критиков:

Tony Dayoub
Matt Maul
Odie Henderson
Eric Henderson
Edward Copeland
Glenn Heath Jr.
Kenji Fujishima
Steven Boone
R. Kurt Osenlund
Aaron Aradillas
Matthew Connolly

Конкретный автор в своей колонке рассказывает про каждый фильм из своего топ-листа: почему тот или иной фильм ему нравится и чем он хорош. Так намного интереснее, чем рассматривать общие топы. «Гражданин Кейн» лучший фильм на свете? Да вы шутите! Или уже не лучший?

Как я понимаю, свой объединенный топ они составлять все же не будут. Хотя ежегодные списки лучших лент в прокате США они всегда вывешивают. Вот, к примеру, их прошлогодний топ за 2011 год (главные фильмы в американском прокате по их версии). Я их сайт время от времени почитываю, так как вкус у них действительно хороший. Они не стремятся шокировать читателя арт-понтами (как порой вытворяет «Кайе дю Синема»), но и не давят на мозги засильем мейнстрима (как «Эмпайр»). Так что для меня ежегодные списки Slant Magazine в числе наиболее приоритетных и интересных.

«Темные воды» — один из лучших фильмов о материнстве. И это без шуток. Хидео Наката мастерски смешивает жанры «хоррора» и «семейной драмы» в один коктейль, а в результате получается изумительная притча о незримой связи матери и ребенка. Будучи на грани потери дочери, мать то ли осознанно разрывает связь с дочерью, выдумывая (ли) мистические причины на этот счет, то ли сама дочка запоминает эту утрату как один из странных, тяжелейших моментов в детстве. Но при этом Икуко ощущает в своей жизни защиту и любовь мамы, даже без физического присутствия той.

А Мицуко, девочка-видение, неожиданно обретает новую семью. Хотя ее могло и не существовать, если выдвинуть версию о психозе матери Икуко на почве потери прав на ребенка. Образ воды, как древнейший и глубинный символ, то намекает на неиссякающие слезы матерей по своим детям, то недвусмысленно говорит о том, что «все течет, все изменяется». А мы получаем мощный саспенс в этом фильме и одновременно размышляем над странностями жизни. Неизвестно, где найдешь и где потеряешь.

Посмотрел «Тихий дом» Криса Кентиса. Вроде ничем не примечательный хоррор, да еще и римейк. Зато фильм снят одним дублем (то есть без монтажных склеек), что резко меняет к нему отношение! Из обычного жанрового фильма в этих условиях кино превращается в экспериментальное арт-зрелище. В главной роли тут участвует восходящая звезда Элизабет Олсен. Между прочим, на ней держится практически весь саспенс, ибо сюжет полностью выстроен на страхах девушки и попытках убежать из треклятого дома. Олсен в «Марта, Марси Мэй, Марлен» выдала гениальный актерский перфоманс, поэтому сомневаться в способностях юной дивы не приходится. Она и не подводит в итоге.

В свое время режиссер «Тихого дома» Крис Кентис потряс меня хоррором «Открытое море». Не сказать, что фильм был чем-то выдающимся, зато впечатлил меня мощно в эмоциональном плане. Пожалуй, он даже страшнее «Челюстей», хотя эти ленты сложно сранивать в художественном плане. Кинематографический шедевр Спилберга является одним из лучших фильмов всех времен, зато Кентис пугал меня гораздо сильнее. Лучшие хорроры далеко не всегда впечатляют мощнее, чем рядовые образцы жанра. К примеру, ничто меня не пугало так сильно, как русский фильм ужасов «Прикосновение». Но поставить в один ряд с шедеврами вроде «Психо» или «Отвращение» его никак нельзя.

«Тихий дом» не особенно пугает. Зато в формате однокадрового кино ты ощущаешь себя незримым свидетелем событий вокруг главной героини. Оператор постоянно следует за Элизабет, а ты вместе с ним бегаешь по вечным коридорам и слышишь экзистенциальные вопли девушки. Это какой-то found footage, но будто в реальном времени. Любопытное ощущение.

Знаковый американский критик Джонатан Розенбаум (который отошел от активных дел, но еще не впал в маразм) размышляет по поводу выборки. Прежде всего отмечает приятный сюрприз для себя: появление «Сатанинского танго» в лонг-листе. Ну и «Крупный план» Киаростами приветствует, ибо Розенбаум давний фанат иранского режиссера. Отмечает, что лента Вертова «Человек с киноаппаратом» — это первая документалка в топ-10 журнала Sight&Sound со времен «Луизианской истории» в выборке 1952 года. Ну а в целом отмечает триумф арт-кино в его хардкор варианте («Жанна Дильман» Акерман, «История кино» от Годара, «Взлетная полоса» Маркера). Также критик приводит свои варианты топ-10 с 1982 и заканчивая этой выборкой. Рекомендую присмотреться к спискам Розенбаума: допустим, его версия 100/1000 лучших фильмов гораздо любопытнее и оригинальнее, чем похожие друг на друга версии 1000 films to see before you die.

В апреле я писал по поводу римейка «Вспомнить все»:

Вот, похоже, близится новый провальный блокбастер. Появился трейлер римейка «Вспомнить все». По-моему все выглядит абсолютно ужасно. Во-первых, слишком заметная компьютерная графика уже даже в трейлере (а она по логике должна лишь дополнять и улучшать фильм). Во-вторых, кандидатура режиссера более чем спорная: Лен Уайзман до сего момента снял два выпуска франшизы «Другой мир» и пятьсотчетвертый римейк «Крепкого ореха».

Кажется, я был абсолютно прав:

Хороший в целом Андерсон, хотя и несколько перехвален. Во всяком случае я не увидел чего-то нового или оригинального по сравнению с предыдущими его лентами. Стилистика фильма напоминает «Бесподобного мистера Фокса» и будто волшебной палочкой перенесена из кукольного мира в игровое кино. В остальном типичный, легкий, инфантильный Уэс. Для поклонников творчества самое оно. А вот Кара Хэйуорд в ленте такая прям неожиданная девочка..!

А вот полный список выборки журнала Sight&Sound величайших фильмов:

Top-10:
1. Vertigo (Hitchcock, 1958)
2. Citizen Kane (Welles, 1941)
3. Tokyo Story (Ozu, 1953)
4. La Règle du jeu (Renoir, 1939)
5. Sunrise: a Song for Two Humans (Murnau, 1927)
6. 2001: A Space Odyssey (Kubrick, 1968)
7. The Searchers (Ford, 1956)
8. Man with a Movie Camera (Dziga Vertov, 1929)
9. The Passion of Joan of Arc (Dreyer, 1927)
10. 8 ½ (Fellini, 1963)

11-20:
11. Battleship Potemkin (Sergei Eisenstein, 1925)
12. L’Atalante (Jean Vigo, 1934)
13. Breathless (Jean-Luc Godard, 1960)
14. Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979)
15. Late Spring (Ozu Yasujiro, 1949)
16. Au hasard Balthazar (Robert Bresson, 1966)
17. Seven Samurai (Kurosawa Akira, 1954)
17. Persona (Ingmar Bergman, 1966)
19. Mirror (Andrei Tarkovsky, 1974)
19. Singin’ in the Rain (Stanley Donen & Gene Kelly, 1951)

21-30:
21. L’avventura (Michelangelo Antonioni, 1960)
21. Le Mépris (Jean-Luc Godard, 1963)
21. The Godfather (Francis Ford Coppola, 1972)
24. Ordet (Carl Dreyer, 1955)
24. In the Mood for Love (Wong Kar-Wai, 2000)
26. Rashomon (Kurosawa Akira, 1950)
26. Andrei Rublev (Andrei Tarkovsky, 1966)
28. Mulholland Dr. (David Lynch, 2001)
29. Stalker (Andrei Tarkovsky, 1979)
29. Shoah (Claude Lanzmann, 1985)

31-40:
31. The Godfather Part II (Francis Ford Coppola, 1974)
31. Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)
33. Bicycle Thieves (Vittoria De Sica, 1948)
34. The General (Buster Keaton & Clyde Bruckman, 1926)
35. Metropolis (Fritz Lang, 1927)
35. Psycho (Alfred Hitchcock, 1960)
35. Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce 1080 Bruxelles (Chantal Akerman, 1975)
35. Sátántangó (Béla Tarr, 1994)
39. The 400 Blows (François Truffaut, 1959)
39. La dolce vita (Federico Fellini, 1960)

41-50:
41. Journey to Italy (Roberto Rossellini, 1954)
42. Pather Panchali (Satyajit Ray, 1955)
42. Some Like It Hot (Billy Wilder, 1959)
42. Gertrud (Carl Dreyer, 1964)
42. Pierrot le fou (Jean-Luc Godard, 1965)
42. Play Time (Jacques Tati, 1967)
42. Close-Up (Abbas Kiarostami, 1990)
48. The Battle of Algiers (Gillo Pontecorvo, 1966)
48. Histoire(s) du cinéma (Jean-Luc Godard, 1998)
50. City Lights (Charlie Chaplin, 1931)
50. Ugetsu monogatari (Mizoguchi Kenji, 1953)
50. La Jetée (Chris Marker, 1962)

Она более полувека приковывает к себе внимание всех зрителей. То ли девушка, а то ли видение… Героиня «Головокружения» будто Мона Лиза от кинематографа.

Журнал Sight&Sound, наконец, опубликовал итоги международной выборки среди критиков по «лучшим фильмам всех времен». Напомню, что данный опрос проводится раз в десять лет, а последний раз он был в 2002 году (до сего дня). Главной интригой было, естественно, первое место. Кто его займет? Будет ли повержен «Гражданин Кейн»? Да, он повержен! Чудо случилось! Можно радоваться и кидать чепчики вверх! «Гражданин Кейн» проиграл битву! Лучшим фильмом названо «Головокружение» Хичкока.

Critics’ top 10:
1. Vertigo (Hitchcock, 1958)
2. Citizen Kane (Welles, 1941)
3. Tokyo Story (Ozu, 1953)
4. La Regle du jeu (Renoir, 1939)
5. Sunrise: a Song for Two Humans (Murnau, 1927)
6. 2001: A Space Odyssey (Kubrick, 1968)
7. The Searchers (Ford, 1956)
8. Man with a Movie Camera (Dziga Vertov, 1929)
9. The Passion of Joan of Arc (Dreyer, 1927)
10. 8 ½ (Fellini, 1963)

Среди режиссеров также был проведен аналогичный опрос. И снова этот вездесущий «Гражданин Кейн» сломлен. У режиссеров победил Ясудзиро Одзу с нетленкой «Токийская повесть».

Directors’ top 10:
1. Tokyo Story (Ozu, 1953)
=2 2001: A Space Odyssey (Kubrick, 1968)
=2 Citizen Kane (Welles, 1941)
4. 8 ½ (Fellini, 1963)
5. Taxi Driver (Scorsese, 1980)
6. Apocalypse Now (Coppola, 1979)
=7 The Godfather (Coppola, 1972)
=7 Vertigo (Hitchcock, 1958)
9. Mirror (Tarkovsky, 1974)
10. Bicycle Thieves (De Sica, 1948)

Я был прав насчет современного кино: ни один новейший фильм не попал в топ-10. Это печально, потому что говорит о закостенелости тех критиков, которые участвуют в подобных выборках. Из лент за последние 15-20 лет я лучшим, безусловно, назвал бы шедевр Дэвида Линча «Малхолланд Драйв». Это Vertigo нового века.

P.S. 1 мая 2012 года я составлял свой персональный топ-10. Его можно посмотреть здесь.