Я, наверное, единственный не слишком этому рад. «Белой ленте» вручили в большей степени за заслуги режиссера («ветвь» ему должны были вручать ранее за «Скрытое» на самом деле), поэтому, казалось, Ханеке после нее ушел уже на пенсию. Наверняка «Любовь» окажется сильным фильмом мастера (говоря журналистским штампом), но мне хотелось чего-то другого. Про Ханеке мы все и все знаем: «ветвь» он получал, а режиссер давным давно великий. Поэтому вручать ему второй раз главный приз — это какой-то факинг конформизм председателя жюри (будь он неладен). Лучше бы вручили Рейгадасу. Или Доминику. Или Джеффу Николсу. А перед фестивалем трубили о неординарной и сильной программе (мол, выиграть может почти любой). А в итоге как-то все уныло оказалось.

Что может быть лучше наших локализаторов? Только еще более креативные локализаторы! Криэйторы, Вава, криэйторы!

Перед просмотром этого фильма мне казалось, что он будет сильно похож на «Супер» Джеймса Ганна. Но в итоге различий оказалось даже больше, чем явных параллелей. В «Супер» и «Боже, благослови Америку» в центре сюжета парочка (мужчина средних лет и девочка) отвязных персонажей, которые развлекаются старым-добрым ультранасилием. У обоих мужиков даже цели благие: один хотел освободить жену из лап наркомафии, а другой — очистить страну от медийных фриков. Девочки же не парились благими намерениями, ставя во главу угла насилие само по себе, как хороший способ развлечься и сократить свою жизнь.

Но на этом схожие черты, пожалуй, заканчиваются. В «Боже, благослови Америку» слишком явный акцент на сатирическое высмеивание американского общества и насилие подается лишь как медийный фактор (почти как в «Прирожденных убийцах» Оливера Стоуна). В «Супер» же акцент был на «другой жизни» супергероев, на мифологии комикс-культуры. К тому же «Супер» куда более реалистичный по стилистике фильм: от жестокости ленты и показанного насилия там бросало в некоторую дрожь: «Супер» и «Хранители» можно назвать самыми кровавыми фильмами, где тематика так или иначе касается комикс-культуры. «Супер» к тому же еще и стебный фильмец, а в «Боже, благослови Америку» режиссер слишком серьезен. Финальный монолог главного героя напрягает топорностью и попыткой что-то открыть для массового зрителя в духе Капитана Очевидности. Ленте God Bless America все-таки не хватило искры и многогранности затронутой тематики (то, что реалити-шоу есть зло, мы знаем и без нее).

Почему-то об этом фильме устоялось такое мнение в кинокритике: мол, маленькие человечки доказывают, что они не хуже обычных людей, а моральное уродство намного гадостнее физического. Тод Броунинг жонглирует критериями «нормальности» и как бы проводит параллели между моральными поступками и физическими недостатками. Но по мне в этом фильме практически все моральные уроды: Клеопатра с Геркулесом и фрики. И фрики ничуть не лучше коварной Клеопатры, которая задумала отравить карлика ради денег.

Глупо изображать уродцев какими-то необычными существами с ранимой душевной материей и близостью к духовному благу. Нет, в ленте уродцы оказываются настоящими уродами без всяких прикрас. То, что они сотворили с Клео — это совершенно мерзкий и уродский поступок. Можно сказать, в ленте заложен явный ресентимент: эти фрики изначально завидуют и ненавидят обычных людей. Фрики чувствуют свою неполноценность и поэтому их ненависть только растет по ходу фильма. Об этом прекрасно говорит сцена на свадьбе (тогда фрики еще не знали о коварном замысле Клео), когда уродцы пытались красивую женщину приобщить к своей стае и унизить ее до своего карликовского уровня. Так вот, уродцы — настоящее исчадие ада. Они у меня не вызывают ни капли сочувствия, ни понимания. Видя мстительный огонь в их глазах, они кажутся еще более мерзкими тварями, чем они есть на самом деле. В ленте вообще нет положительных персонажей (ну разве что кроме влюбленной парочки нормальных людей). Разделенные по физическим критериям (немощные и нормальные) люди в итоге абсолютно все оказываются моральными уродами.

Прекрасная актриса и просто красавица Скарлетт Йохансон, наконец, удостоилась собственной звезды в Аллее славы Голливуда. Замечательное событие!

Довольно нетипичный фильм-нуар «Автостопщик» 1953 года выпуска. Во-первых, в нем женщины отсутствуют как класс и никакой фамм фатали не наблюдается, соответственно. Во-вторых, никаких запутанных детективных интриг и разветвленных сюжетных линий также нет. В-третьих, весь фильм представляет из себя простое по фабуле роад-муви. Наконец, его сняла женщина (Ида Лупино), что для тех времен вообще небывалый случай. Предельный минимализм здесь также противоположен шаблонам нуара: нет тут идеализации книжных персонажей из детективных романов и нет нарочито нуарной мифологии места-действия. К тому же фильм основан на реальной истории Билли Кука, серийного убийцы 40-х годов

Беглый рецидивист Эмметт Майерс захватывает в заложники двух простых парней, намереваясь на их машине прорваться в Мексику и исчезнуть от правосудия. В ленте нет никакого псевдо-героизма и парни вовсе не оказываются крутыми: единственная попытка убежать оказывается провальной, а что-либо показать под дулом пистолета они не в состоянии. Вопреки голливудской традиции демонстрировать заложников храбрыми людьми (из числа которых всегда оказывается как минимум один герой, ломающий планы бандита), здесь два взрослых мужика ничего не в состоянии сделать против воли наглого и мерзкого беспредельщика (в одной сцене он вообще устраивает пальбу по бутылкам в виде смертельного номера). При этом цель Майера вполне понятна и оправданна: никакой демонизации зла в ленте нет. Это обычный бандит и с ним совершенно обычные жертвы своей судьбы.

Совсем скоро будут опубликованы результаты выборки издания Sight&Sound и мы узнаем, что изменилось и изменилось ли что-то вообще в критическом дискурсе за последние 10 лет. Многие предрекают неожиданные результаты, намекая на цифровую революцию и наступление эры торрентов. Многое, что было еще недоступно пять лет назад, теперь буквально валяется по всей сети. Однако чем пестрее вкусы по лентам последних 25 лет (как такового канона тут еще нет), тем предсказуемее выбор из ретро-фильмов. От Уэллса, Феллини, Одзу и Брессона никуда не деться и не скрыться. Тем не менее, будет любопытно увидеть выбор многих интересных людей индустрии и известных критиков.

Думал над своим списком «10 лучших». Какие бы ленты я назвал, если бы меня попросили составить анкету? Выбор был несколько трудный, хотя и не особенно. Правда корю себя за то, что мой субъективный выбор вполне традиционен и никаких неожиданных лент не содержит (вполне в рамках «классического канона»). С другой стороны, в рамках формата «10″ должны быть только лучшие.

Вот мой топ-10 главных шедевров (в алфавитном порядке):
1. 2001 год: Космическая Одиссея (2001: A Space Odyssey, 1968), реж. Стэнли Кубрик
2. Двойная страховка (Double Indemnity, 1944), реж. Билли Уайлдер
3. Иди и смотри (1985), реж. Элем Климов
4. Касабланка (Casablanca, 1942), реж. Майкл Кертиц
5. Крестный Отец (The Godfather, 1972), реж. Френсис Форд Коппола
6. Криминальное чтиво (Pulp Fiction, 1994), реж. Квентин Тарантино
7. Малхолланд Драйв (Mulholland Dr., 2001), реж. Дэвид Линч
8. На последнем дыхании (À bout de souffle, 1960), реж. Жан-Люк Годар
9. Пикник у висячей скалы (Picnic at Hanging Rock, 1975), реж. Питер Уир
10. Психо (Psycho, 1960), реж. Альфред Хичкок
Runners-up: В джазе только девушки (Some Like It Hot, 1959), Древо жизни (The Tree of Life, 2011), Зеркало (1974), Сатанинское танго (Sátántangó, 1994), Фанни и Александр (Fanny och Alexander, 1982).

'Dark City' (dir. Alex Proyas)

В порядке просмотров (39 лент):
Вне Сатаны (Hors Satan, 2011), реж. Брюно Дюмон [5/10 -] 
Истекающий кровью (Bleeder, 1999), реж. Николас Виндинг Рефн [7/10 +]
Господство террора (Reign of Terror, 1949), реж. Энтони Манн [7/10 +]
Мое зимнее путешествие (Mon voyage d'hiver, 2003), реж. Венсан Дьетр [5/10 -]
Наконец в безопасности (Safety Last!, 1923), реж. Фред С. Ньюмейер, Сэм Тейлор [7/10 +]
Ржевский против Наполеона (2012), реж. Марюс Вайсберг [2/10 -]
Злые улицы (Mean Streets, 1973), реж. Мартин Скорсезе [8/10 +]
Рассчитаемся после смерти (Dead Reckoning, 1947), реж. Джон Кромвель [8/10 +]
Звездный десант (Starship Troopers, 1997), реж. Пол Верхувен [8/10 +]
Они живут по ночам (They Live by Night, 1949), реж. Николас Рэй [8/10 +]
Рожденный убивать (Born to Kill, 1947), реж. Роберт Уайз [8/10 +]
Мертв по прибытии (D.O.A., 1950), реж. Рудольф Мате [7/10 +]
Изгнанные дьяволом (The Devil's Rejects, 2005), реж. Роб Зомби [6/10 +]
Чужие среди нас (They Live, 1988), реж. Джон Карпентер [7/10 +]
Брак назло (Spite Marriage, 1929), реж. Эдвард Седжвик, Бастер Китон [7/10 +]
Экзотика (Exotica, 1994), реж. Атом Эгоян [5/10 -]
Ангельское лицо (Angel Face, 1952), реж. Отто Преминджер [8/10 +]
Темный город (Dark City, 1998), реж. Алекс Пройас [8/10 +]
Перекрестный огонь (Crossfire, 1947), реж. Эдвард Дмитрик [7/10 +]
Майами Блюз (Miami Blues, 1989), реж. Джордж Эрмитаж [7/10 +]
Черный ангел (Black Angel, 1946), реж. Рой Уильям Нилл [7/10 +]
Силы зла (Force of Evil, 1948), реж. Абрахам Полонски [8/10 +]
Детонатор (Primer, 2004), реж. Шейн Каррут [5/10 -]
Операция "Страх" (Operazione paura, 1966), реж. Марио Бава [7/10 +]
Падший ангел (Fallen Angel, 1945), реж. Отто Преминджер [7/10 +]
Перебежчик (The Changeling, 1980), реж. Питер Медак [8/10 +]
Пленница (Caught, 1949), реж. Макс Офюльс [7/10 +]
Невинные (The Innocents, 1961), реж. Джек Клейтон [8/10 +]
Типа крутой охранник (Observe and Report, 2009), реж. Джоди Хилл [4/10 -]
Плетеный человек (The Wicker Man, 1973), реж. Робин Харди [7/10 +]
Спуск (The Descent, 2005), реж. Нил Маршалл [7/10 +]
Тайны Канзас-Сити (Kansas City Confidential, 1952), реж. Фил Карлсон [7/10 +]
У ночи тысячи глаз (Night Has a Thousand Eyes, 1948), реж. Джон Фэрроу [6/10 +]
Поцелуями сотри кровь с моих рук (Kiss the Blood Off My Hands, 1948), реж. Норман Фостер [6/10 +]
Няня (The Nanny, 1965), реж. Сет Холт [7/10 +]
Нокаут (Haywire, 2011), реж. Стивен Содерберг [4/10 -]
Вкус страха (Taste of Fear, 1961), реж. Сет Холт [8/10 +]
Люди-кошки (Cat People, 1942), реж. Жак Турнер [8/10 +]
Дом ночных призраков (House on Haunted Hill, 1959), реж. Уильям Касл [7/10 +]

Открыл для себя этого малоизвестного режиссера, творца ретро-хорроров. За 47 лет жизни он мало чего снял, но в его карьере особняком стоят 2 работы: «Вкус страха» (1961) и «Няня» (1965). Великолепные ленты, пронизанные саспенсом, тайной и отлично снятые. По духу их можно назвать хичкоковскими с фабульной интригой не слабее знаменитых «Дьяволиц» Клузо. В «Няне» к тому же присутствует нетипичная, но блистательная роль великой Бетт Дэвис. Британские фильмы ужасов в лучшем своем проявлении. Классика жанра.

В 2012 британское издание Sight&Sound проводит свой очередной опрос критиков и режиссеров, поэтому листомания продолжается. Знаменитый кинокритик Роджер Эберт написал статью о «величайших фильмах всех времен» в его понимании и почему он включает в свой топ-10 те или иные картины. В итоге самым неожиданным решением для анкеты издания Sight&Sound стало включение в топ-лист «Древа жизни» Терренса Малика. По сравнению со списком 2002 году Эберт сделал одну замену: убрал «Декалог» Кесьлевского. Как он сам объясняет, из лент 21 века он выбирал между «Древом жизни» Терренса Малика и фильмом «Синекдоха, Нью-Йорк» Чарли Кауфмана.

Roger Ebert’s Greatest Films (2012):
Aguirre, Wrath of God (Herzog)
Apocalypse Now (Coppola)
Citizen Kane (Welles)
La Dolce Vita (Fellini)
The General (Keaton)
Raging Bull (Scorsese)
2001: A Space Odyssey (Kubrick)
Tokyo Story (Ozu)
The Tree of Life (Malick)
Vertigo (Hitchcock)