На нас напали семь гномов огромного роста!

Очаровательное, очень смешное и стебное переосмысление Синхом многих сказок, включая «танцевальный привет» и от Болливуда. Это второй, но первый удачный заход яркого автора на территорию высокобюджетного мейнстрима. Но если в «Бессмертных» было очень скверно со сценарием, а сам проект смотрелся несколько вторично по отношению к «300″ Снайдера, то «Белоснежка» Синха получилась очень удачной. Визионерский стиль режиссера здесь отлично сочетается с нарративом ленты, превращая фильм в веселое и яркое зрелище. До релиза я сомневался, как сумеет этот незаурядный мастер подружиться с детским рейтингом сказки, ибо «Бессмертные» представляли у Синха кровавое и жестокое зрелище. Сомнения быстро все отпали: Тарсем способен удачно адаптировать под свой стиль и мощный пеплум, и безобидную сказку. В ленте масса шуток, экшна и глума над штампами голливудских фэнтэзи («Это проверено на фокус-группах, это всегда работает!»). Джулия Робертс, кстати, словно рождена была сыграть вредную ведьму-королеву (какие там красотки!). «Свет мой, зеркальце» (именно так логичней переводить оригинальное название ленты) — яркое синефильское удовольствие от одного из лучших визионеров современного кино.

Посмотрел полностью трилогию Сэма Рэйми про «Человека-паука» и, пожалуй, скажу, что именно третья часть в ней является лучшей. Как правило, большинство зрителей предпочитает «Человека-паука-2″, но даже она мне кажется слабее триквела. Интересно, что трилогию «Человека-паука» в каком-то смысле можно сравнить с трилогией Рэйми про «Зловещих мертвецов» с поправкой на жанровые отличия. Самое важное состоит в том, что в обеих трилогиях Рэйми последний фильм франшизы снимал практически как пародию на первые две серии. Первые «Зловещие мертвецы» были настоящим хоррором, вторую часть Рэйми снял на тонкой грани между комедией и фильмом ужасов, где равномерно соседствуют страшные и смешные эпизоды. А вот «Армия тьмы» оказалась уже фарсовой пародией на первые две части. Рэйми уже тогда прекрасно осознавал, что глупо снимать три одинаковых фильма про одно и то же, поэтому в каждой части он смещал жанровые и стилистические акценты.

Так же дело обстоит и со «Спайдерменом». Первый «Паучок» снят как обычный блокбастер со всеми типичными атрибутами и плоской драматургией. Второй фильм сохраняет дух оригинала, но там Рэйми уже приличное время отводит черному юмору и даже оммажу своих ранних работ (к примеру, эпизод в больнице). Наконец, «Человек-паук 3″ оказывается пародией на первые две части. Сэм Рэйми здесь отжигает по полной: он стебется на главным героем, над злодеями, доводит до абсурда «мексиканские страсти» любовного треугольника и по максимуму использует возможности бюджета. Таким образом режиссер убивает сразу двух зайцев: для студии он делает формально блокбастер (все на месте, не к чему придраться), но по сути сам же и измывается над комикс-муви по полной. В триквеле огромное количество мелких приколов и смешных сцен (паук прижимает песочного человека мордой к поезду, репортер неожиданно достает запасной фотоаппарат, танец-твист Мэри-Джейн с Гарри, все моменты с начальником газеты, Питер «становится плохим», повторение поцелуя паука из первой части, но уже с другой девушкой и так далее, и так далее). Претензии к «Человеку-пауку 3″ разве что к излишней затянутости ленты, но в целом фильм оставляет впечатление шикарного, незамутненного guilty pleasure.

17 марта состоялась торжественная церемония вручения наград международного синефильского сообщества A Band Apart по итогам 2011 года. Главным триумфатором премии стал Терренс Малик, получив призы за лучшую режиссуру и сам фильм «Древо жизни». Еще одну награду «Древо» получило за лучшую операторскую работу Эммануэля Любецки. Таким образом была исправлена главная ошибка минувшего «Оскара». Среди актеров триумфаторами стали Майкл Шеннон («Укрытие») и Кирстен Данст («Меланхолия»). Среди лучших ролей второго плана признание получили Кеннет Брана («7 дней и ночей с Мэрилин») и Беренис Бежо («Артист»). А великолепная Элизабет Олсен признана лучшей молодой актрисой 2011 за сложную роль экс-сектантки («Марта Марси Мэй Марлен»). Однако, несмотря на отсутствие наград у отдельных актеров, лучшим ансамблем в целом стал каст «Развода Надера и Симин». В сценариях призы получили Вуди Аллен за лучший оригинальный сценарий («Полночь в Париже») и Соркин вместе с Зеллианом за адаптированный скрипт («Человек, который изменил все»). Лучшим анимационным фильмом стал «Ранго», а «Елена» лучшим русскоязычным фильмом года.

В Линкольн-центре в Нью-Йорке в эти дни пройдет первая и полная ретроспектива абсолютного гения режиссуры, величайшего мастера Алексея Германа. Он всегда был для Запада в тени Тарковского, который раскрутился еще при жизни, хотя он не менее, а, может, и более велик, чем Тарковский и уж точно, чем Сокуров. Специфика творчества его может быть понятна далеко не каждому. Вспоминается даже Каннский фестиваль, когда «Хрусталев, машину!» элементарно не поняли. Но это все лишь подчеркивает уникальность его лент. На мой взгляд, ретроспектива Германа в США — это очень важное событие для всего русского кино. Покажут все его ленты, включая и мой любимый его фильм «Проверка на дорогах». Он пролежал 15 лет на полке в СССР, а сейчас его увидят в США. Времена меняются, а гении остаются гениями.

Странное дело. Национальное кино все больше «размывается» в мире: кругом ко-продукции и межнациональные корпорации. Если фильм снимает Триер, то это проект 5-7 стран и к тому же на английском языке. А «Артист» умудряется получать призы и как лучший французский, и как лучший американский фильм года. А во время Каннского фестиваля уже перестали указывать страну производителя. Но при этом фестивали у нас раз за разом проходят под названием «ирландское кино», «греческое кино», «французское кино» и так далее. Это все попахивает ярлыками полувековой давности. В современном мире можно говорить разве что о «Берлинской школе», потому что режиссеры там действуют сообща и мыслят в едином кинопространстве (что доказывает проект «Драйлебен»). Но вот остальные названия вроде «греческой волны» выглядят как стремление критиков из воздуха сделать сенсацию и вписать несколько фильмов непременно в какой-то тренд. Ангелики Папулиа (актриса «Клыка» и «Альп») была в Москве недавно и подтвердила: никакой «греческой волны» не существует, просто два хороших режиссера снимают сообща кино в условиях финансового коллапса. Но для всех остальных это «волна». Точно также пытаются несколько лет писать о «русской волне». История кино полна мифов, а мы их число активно увеличиваем.

Как известно, в России придумали новую гениальную идею — квотировать наше кино. Под предлогом «заботы о русском кино», минэкономразвития предлагает заставлять кинотеатры (по сути силой) выделять минимум 24% процента для показов русских лент. Ясное дело, что нормального кино у нас в стране все равно не появится, зато увеличатся сеансы для госагиток (типа «Август. Восьмого») и камеди-клаб поделок. Закончится это как всегда печально для настоящих киноманов в России тем, что нам придется окончательно забыть дорогу в театры. При таком распределении показов 3/4 продукции будет занимать Голливуд, а обязательный довесок в 1/4 будет представлять российский хлам. Здравствуйте, новые Сарики! Дорогу новым «беременным» и всяким «мамам». Приведет это все к тому, что фестивальные ленты у нас будут закупать по минимуму, чтобы отбить потерянные деньги на русских сеансах на голливудских блокбастерах. И придется нам выбирать сеансы между «Трансформерами» и очередной «Цитаделью» усатого творца. Это Россия, родина-(твою) мать.

PS. Отличная статья в Forbes на эту тему.

Вот, кстати, недавно Валерий Кичин прекрасно написал про извечные «трудности перевода» и дубляж. Я с ним полностью солидарен. Вообще видя, как извращаются наши локализаторы с оригинальными названиями лент, волосы встают дыбом. И вот таким макаром «Неприкасаемые» превращаются в «1+1″, «50/50″ в «Жизнь прекрасна», «Ваше высочество» в «Храбрые перцем». А еще у нас дубликаторы славятся добавлением совершенно лишних приставок к нормальным переводам: «Бессмертные» становятся «Война богов: Бессмертные», к «Ханне» приписали «Совершенное оружие», к «Истории игрушек 3″ добавлен «Большой побег», а к «Пине» улетный «Танец страсти в 3D». Иногда, наоборот, у нас опускают неприятные для русского уха части названия: «Капитан Америка: Первый мститель» превращается просто в «Первого мстителя».

А ведь уже с названия должно чувствоваться уважение к создателям, авторам ленты и, соответственно, к зрителям. Если вы коверкаете как вам вздумается уже название, то что нас ждет в переводе? Это, как его, волюнтаризм! Порой создается впечатление, что в дубляже смотришь один фильм, а потом дома в оригинальной озвучке совершенно другой. Получается, что смотреть в России кино в дубляже — это все равно что как в бородатом анекдоте слушать «Битлз» в исполнении Рабиновича. Ну, просто представьте, чтобы и музыкальные заграничные диски у нас переозвучивали мастера бубляжа! Было бы просто мультишедеврально. Хотя в советское время названия пластинок в реальности умудрялись писать кириллицей или вообще в переводе. У нас умеют, это верно.

Сто раз был прав Кубрик, запрещая свои ленты переозвучивать. Он понимал, что теряется не только перевод, но и игра звуков, перфекционисткая работа с сочетанием картинки с саундом и многое другое. Я вот после просмотра «Меланхолии» отмечал, что этот фильм ни в коем случае нельзя смотреть даже в закадровом переводе, ибо там гениально выстроено звуковое восприятие ленты. И звук не менее важен, чем картинка. Терренс Малик при создании «Древа жизни» несколько раз вызывал Джессику Честейн лететь через океан, чтобы добиться от нее максимального перфекционизма даже не в игре как таковой, а в озвучке очень важных, молитвенных интонаций ее героини. А у нас бубляж решает.

Главный французский хит 2011 года «Неприкасаемые» (Intouchables) волею русских прокатчиков (какой-то «Каскад») превратился в «1+1″. Вот, скажите, мне, что это за бред? Почему нельзя такое простое название вот просто перевести на русский язык? Почему нужно каждый раз выпендриться в вопросе локализации? А главное кому от этого станет лучше? И ведь интересно, что этот фильм уже есть в сети (я правда еще не смотрел) и в интернете он уже всем известен именно как «Неприкасаемые». К чему тогда этот дурдом? Или там считают, что посмотревшие пиратскую версию фильма «не догонят» на что они идут и посмотрят этот же фильм под новым названием? Иногда хочется, чтобы у нас некоторые ленты вообще не закупали. По крайней мере название не исковеркают таким образом. А уж совсем скоро нас ждет «Белоснежка: Месть гномов». Это будет страшно.