'Let's Scare Jessica to Death' (dir. John D. Hancock)

В порядке просмотров (36 лент):
Темный рыцарь: Возрождение легенды (The Dark Knight Rises, 2012), реж. Кристофер Нолан [7/10 +]
Кирпич (Brick, 2005), реж. Райан Джонсон [7/10 +]
Бал вампиров (Dance of the Vampires, 1967), реж. Роман Полански [7/10 +]
Эволюция Борна (The Bourne Legacy, 2012), реж. Тони Гилрой [7/10 +]
Холостячки (Bachelorette, 2012), реж. Лесли Хэдланд [7/10 +]
Покажи мне любовь (Fucking Åmål, 1998), реж. Лукас Мудиссон [8/10 +]
Женщина в черном (The Woman in Black, 2012), реж. Джеймс Уоткинс [4/10 -]
Космополис (Cosmopolis, 2012), реж. Дэвид Кроненберг [7/10 +]
Цезарь должен умереть (Cesare deve morire, 2012), реж. Паоло Тавиани, Витторио Тавиани [5/10 -]
Берни (Bernie, 2011), реж. Ричард Линклейтер [4/10 -]
Час волка (Vargtimmen, 1968), реж. Ингмар Бергман [8/10 +]
Королевская битва (Batoru rowaiaru, 2000), реж. Киндзи Фукасаку [7/10 +]
Особо опасны (Savages, 2012), реж. Оливер Стоун [6/10 +]
Кроваво-красное (Profondo rosso, 1975), реж. Дарио Ардженто [7/10 +]
Другой мир США (Underworld U.S.A., 1961), реж. Сэмюел Фуллер [8/10 +]
Баффало 66 (Buffalo '66, 1998), реж. Винсент Галло [8/10 +]
Римские приключения (To Rome with Love, 2012), реж. Вуди Аллен [7/10 +]
Запрещенные игры (Jeux interdits, 1952), реж. Рене Клеман [8/10 +]
Немножко женаты (The Five-Year Engagement, 2012), реж. Николас Столлер [7/10 +]
Домино (Domino, 2005), реж. Тони Скотт [4/10 -]
Маркиз (Le marquis, 2011), реж. Доминик Фарруджия [3/10 -]
Чума зомби (The Plague of the Zombies, 1966), реж. Джон Джиллинг [6/10 +]
Темное зеркало (The Dark Mirror, 1946), реж. Роберт Сьодмак [8/10 +]
Лицо (Ansiktet, 1958), реж. Ингмар Бергман [7/10 +]
Дело Тельмы Джордан (The File on Thelma Jordon, 1950), реж. Роберт Сьодмак [6/10 +]
Забытые (Los olvidados, 1950), реж. Луис Бунюэль [8/10 +]
Вампиры-любовники (The Vampire Lovers, 1970), реж. Рой Уорд Бейкер [7/10 +]
Франклин (Franklyn, 2008), реж. Джеральд МакМорроу [4/10 -]
Маска красной смерти (The Masque of the Red Death, 1964), реж. Роджер Корман [7/10 +]
Петля времени (Looper, 2012), реж. Райан Джонсон [7/10 +]
Макао (Macao, 1952), реж. Джозеф фон Штернберг, Николас Рэй [6/10 +]
Общество (Society, 1989), реж. Брайан Юзна [4/10 -]
Напугать Джессику до смерти (Let's Scare Jessica to Death, 1971), реж. Джон Д. Хэнкок [8/10 +]
Кококо (2012), реж. Авдотья Смирнова [4/10 -]
Отчаянная домохозяйка (Potiche, 2010), реж. Франсуа Озон [6/10 +]
Его девушка Пятница (His Girl Friday, 1940), реж. Ховард Хоукс [7/10 +]

Очередное разочарование от Авдотьи Смирновой. Верно пишет Валерий Кичин: это откровенно «женское кино». Смирнова была неплохим сценаристом (тот же скрипт «Прогулки» совершенно замечательный). Но «Прогулка» была хорошей романтической мелодрамой, фильмом-настроением и без претензий. К тому же снимал ее уверенный ремесленник Алексей Учитель. Но в последние годы Смирнова сама ставит ленты по собственным сценариям. Ох, лучше бы она не бралась за это дело. «Кококо» — это очередной анекдот о русской интеллигенции и вялая попытка вскрыть социальные проблемы общества. На фоне прошлогодней «Елены» фильм Дуни выглядит просто катастрофой. А уж снято будто для рядового ТВ-фильма. Спасибо, такого кино нам не нужно.

Потрясающий, филигранный хоррор. Оставляющий массу возможностей для трактовок. При просмотре которого мне было если не страшно (что совсем редко происходит), то точно не по себе. Давно я не получал такого удовольствия от жанра.

Сразу скажу, что на эту ленту можно ожидать кардинально противоположные отклики. Одни сочтут ее шедевром научной фантастики, другие — откровенным фейлом режиссера. Что самое интересное, готов принять обе позиции.

После просмотра фильма я весь вечер думал о своих впечатлениях. Отмечу, что при всех кажущихся недостатках лента мне понравилась. Райан Джонсон успел заявить о себе миру прекрасным дебютом «Кирпич», в котором лучший перфоманс в карьере выдал Джозеф Гордон-Левитт. Вот и в «Петлю времени» режиссер пригласил своего любимца, хотя, пожалуй, тут роль не требовала такой же отдачи от талантливого актера. Гордон-Левитта к тому же пришлось загримировать практически до полной неузнаваемости, чтобы он стал похож на Брюса Уиллиса в молодости. Это не такой «сложный пластический грим» как кое-где, но чувствовалось, что требование «быть похожим» несколько давит на Джозефа. В целом он с ролью справился.

Тематику вариативности будущего и попыток его изменить было в кино немало (самым ярким здесь был, пожалуй, «Терминатор», который фильм немного напоминает). Да и в прошлом году Дункан Джонс обратился к схожей теме, сняв «Исходный код». Но там Джонс умудрился полностью слить концовку, чем очень разочаровал. В «Петле времени» финал вполне органичен и вытекает из нарратива картины. Другой важной ассоциацией стал фильм «Омен», про который наверняка вспомнят зрители при просмотре (эффекты телекинеза как сверхъестественного также присутствуют).

Фильм, отмечу, очень жесток. Тут не так много экшна и взрывов, но сцен насилия предостаточно. Детям, что называется, я бы не рекомендовал к просмотру. Джонсон подводит к важному вопросу для любой эпохи: кто заслуживает самопожертвования и во имя кого оно оправданно? В частности, виновен ли ребенок, если он может вырасти в исчадие ада? «Петлю времени» можно назвать параноидальным триллером, ибо сцены «реальности» чередуются с эпизодами «вероятной реальности» и будущего. А главный герой и вовсе является наркоманом, что дополнительно запутывает следствие. Благодаря этому фильм постоянно задает все новые и новые вопросы. Ответы находятся не всегда.

Мне очень понравилась в ленте Эмили Блант. Наверное, впервые, я посмотрел на нее как на прекрасную актрису и ради нее точно готов пересмотреть фильм. К тому же некоторые сцены с ее героиней мне напомнили «Зеркало». Мне показалось, что режиссер отсылает к Тарковскому, хотя могу и ошибаться (так сказать, «измучен постмодерном»). Но совершенно точно Эмили Блант в картине очень похожа на молодую Маргариту Терехову.

Тони Скотт в «Домино» решил по полной оторваться как режиссер, сделав кислотную стилистику фильма центром мироздания. Безусловно, наличие авторского стиля есть признак большого мастера. Но скверно, когда визионерская картинка начинает заменять все остальное. Тони будто решил посоревноваться с Оливером Стоуном времен «Прирожденных убийц» в количестве монтажных склеек. В «Домино» их просто огромное количество. Бедные монтажеры проекта, им нужно было требовать двойной гонорар. И самое обидноe в том, что напыщенная цветовая гамма ленты только украсила бы сам фильм. Да вот незадача: по сути толкового фильма не получилось.

Не удивляет кассовый провал ленты, ибо досидеть до конца сие действо чрезвычайно сложно. Нагромождение флешбеков, клиповых кадров, зеленых лиц и отсутствие внятного сценария делают свое черное дело. Скотт не гнушается даже плагиатить авторские приемы у Тарантино, Ричи, Гиллиама и пытается смешать их всех в термоядерный коктейль. Выходит несварение желудка. Однако кое-что из просмотра я вынес четко. Курящая Кира Найтли — это круто.

Франция — прекрасная страна. И кинематограф в ней развит в Европе наиболее хорошо из всех стран. А на «Оскар» французы выдвинули откровенную попсню и чухню. Этих дурацких «Неприкасаемых» (1+1) то есть. Мне даже обидно, что ничего более достойного не смогли. Я думаю, просто не захотели. Хотя прошлогодний их кандидат «Я объявляю войну» был еще хуже.

В «Римских приключениях» мне больше всего понравилась итальянская актриса Алессандра Мастронарди (она сыграла Милли). По красоте по-моему она уделывает всех в фильме! Ну и сыграла просто замечательно, настоящая феллиниевская девушка. Оказывается, ее за фильм Аллена номинировал итальянский синдикат журналистов как лучшую актрису второго плана. А до проекта она, согласно IMDB, играла в основном на итальянском ТВ. Вот что значит попасть в руки к великому режиссеру.

«Римские приключения» все-таки удалось зацепить на большом экране, да еще и в оригинале! Перед просмотром наслушался негативных отзывов о фильме и ожидал нового Аллена с опаской. Но Вуди, что удивительно, снова не подвел. Сравнения с лентой «Полночь в Париже» можно провести, но они будут все-таки некорректны. Дело в том, что Аллен в «Римских приключениях» представил на суд зрителя фактически эксцентрическую комедию. Юмор Аллена, как правило, строится на разных фобиях, высмеивании комплексов, сатире на поп-культуру и так далее. Но здесь Вуди решил сделать ставку на эксцентрику. Вуди Аллен — это позитивные эмоции, синефильская радость и два часа у экрана, во время которых можно забыть об унылой действительности вокруг. Аллен как проповедник эскапизма. В этом его сила и неувядающая молодость.

I. Когда Билл Браун приходит с девушкой к своим родителям, режиссер показывает зрителю сценки за столом. Одна нелепая сцена сменяет другую. Будто кадры в фотоаппарате. При смене кадров/сцен нам показывают черный экран.

II. Когда Билл Браун приходит с девушкой в мотель, режиссер снова показывает сценки. На этот раз присутствует только два героя. Браун лежит с девушкой на кровати. На этот раз при смене кадров/сцен нам показывают белый экран.

Казалось бы, элементарный прием, зато какой действенный. И символика при этом сильная и эффектная. К тому же она никак не мешает рассказу истории, что важно.

Вообще после просмотра могу назвать «Баффало 66″ одним из самых романтичных и красивых фильмов о любви, которые я видел. Прекрасное кино.

Появился официальный трейлер «Линкольна»:

Что можно сказать? Прежде всего у меня абсолютное дежа-вю: трейлер «Боевого коня» перемонтировали и выдали за трейлер «Линкольна». Все одно и то же (приемы, пафос, солдатики), только без лошадки. Откровенно говоря, я уже знаю, что нас ждет. Качественная, стерильная и пафосная постановка. Спилберг в своем стиле, что называется. И ведь заранее ясно, что минимум 4-5 номинаций на «Оскар» наверняка будет. Вот что обидно. Раз абсолютно ужасного (с этим, думаю, все согласны) «Боевого коня» выдвинули, то «Линкольна» и подавно номинируют. Такие ленты полностью в формате «Оскара» вне зависимости от их художественного уровня. Касательно «Линкольна» уверен только в двух вещах: в хорошей операторской работе и игре Дэй-Льюиса. Остальное под серьезным вопросом.