Тони Скотт в «Домино» решил по полной оторваться как режиссер, сделав кислотную стилистику фильма центром мироздания. Безусловно, наличие авторского стиля есть признак большого мастера. Но скверно, когда визионерская картинка начинает заменять все остальное. Тони будто решил посоревноваться с Оливером Стоуном времен «Прирожденных убийц» в количестве монтажных склеек. В «Домино» их просто огромное количество. Бедные монтажеры проекта, им нужно было требовать двойной гонорар. И самое обидноe в том, что напыщенная цветовая гамма ленты только украсила бы сам фильм. Да вот незадача: по сути толкового фильма не получилось.

Не удивляет кассовый провал ленты, ибо досидеть до конца сие действо чрезвычайно сложно. Нагромождение флешбеков, клиповых кадров, зеленых лиц и отсутствие внятного сценария делают свое черное дело. Скотт не гнушается даже плагиатить авторские приемы у Тарантино, Ричи, Гиллиама и пытается смешать их всех в термоядерный коктейль. Выходит несварение желудка. Однако кое-что из просмотра я вынес четко. Курящая Кира Найтли — это круто.

Франция — прекрасная страна. И кинематограф в ней развит в Европе наиболее хорошо из всех стран. А на «Оскар» французы выдвинули откровенную попсню и чухню. Этих дурацких «Неприкасаемых» (1+1) то есть. Мне даже обидно, что ничего более достойного не смогли. Я думаю, просто не захотели. Хотя прошлогодний их кандидат «Я объявляю войну» был еще хуже.

В «Римских приключениях» мне больше всего понравилась итальянская актриса Алессандра Мастронарди (она сыграла Милли). По красоте по-моему она уделывает всех в фильме! Ну и сыграла просто замечательно, настоящая феллиниевская девушка. Оказывается, ее за фильм Аллена номинировал итальянский синдикат журналистов как лучшую актрису второго плана. А до проекта она, согласно IMDB, играла в основном на итальянском ТВ. Вот что значит попасть в руки к великому режиссеру.

«Римские приключения» все-таки удалось зацепить на большом экране, да еще и в оригинале! Перед просмотром наслушался негативных отзывов о фильме и ожидал нового Аллена с опаской. Но Вуди, что удивительно, снова не подвел. Сравнения с лентой «Полночь в Париже» можно провести, но они будут все-таки некорректны. Дело в том, что Аллен в «Римских приключениях» представил на суд зрителя фактически эксцентрическую комедию. Юмор Аллена, как правило, строится на разных фобиях, высмеивании комплексов, сатире на поп-культуру и так далее. Но здесь Вуди решил сделать ставку на эксцентрику. Вуди Аллен — это позитивные эмоции, синефильская радость и два часа у экрана, во время которых можно забыть об унылой действительности вокруг. Аллен как проповедник эскапизма. В этом его сила и неувядающая молодость.

I. Когда Билл Браун приходит с девушкой к своим родителям, режиссер показывает зрителю сценки за столом. Одна нелепая сцена сменяет другую. Будто кадры в фотоаппарате. При смене кадров/сцен нам показывают черный экран.

II. Когда Билл Браун приходит с девушкой в мотель, режиссер снова показывает сценки. На этот раз присутствует только два героя. Браун лежит с девушкой на кровати. На этот раз при смене кадров/сцен нам показывают белый экран.

Казалось бы, элементарный прием, зато какой действенный. И символика при этом сильная и эффектная. К тому же она никак не мешает рассказу истории, что важно.

Вообще после просмотра могу назвать «Баффало 66″ одним из самых романтичных и красивых фильмов о любви, которые я видел. Прекрасное кино.

Появился официальный трейлер «Линкольна»:

Что можно сказать? Прежде всего у меня абсолютное дежа-вю: трейлер «Боевого коня» перемонтировали и выдали за трейлер «Линкольна». Все одно и то же (приемы, пафос, солдатики), только без лошадки. Откровенно говоря, я уже знаю, что нас ждет. Качественная, стерильная и пафосная постановка. Спилберг в своем стиле, что называется. И ведь заранее ясно, что минимум 4-5 номинаций на «Оскар» наверняка будет. Вот что обидно. Раз абсолютно ужасного (с этим, думаю, все согласны) «Боевого коня» выдвинули, то «Линкольна» и подавно номинируют. Такие ленты полностью в формате «Оскара» вне зависимости от их художественного уровня. Касательно «Линкольна» уверен только в двух вещах: в хорошей операторской работе и игре Дэй-Льюиса. Остальное под серьезным вопросом.

Соскучившись по криминальному жанру в кинотеатрах, еле дождался премьеры нового Оливера Стоуна. Надо сказать, «Особо опасны» очень милое, немного жестковатое, но веселое гангста-муви. Весь криминальный замес в фильме несколько вторичен изначально, но Стоун и не пытался сказать новое слово в жанре. Для него фильм скорее получился попыткой снять красивое и зрелищное кино, но одновременно и ностальгическое по лентам своей юности. В ленте Оливер намекает на Буча Кэссиди с Санденсом Кидом как источник своего вдохновения. «Особо опасны» позволяют утверждать, что Стоун-бунтарь давно закончился, а вот Стоун-романтик живее всех живых. Но главный вопрос фильма так и остался висеть в воздухе: был ли у них секс втроем?

В касте заявлены Николь Кидман (а когда-то она клялась не сниматься больше у Триера), Шарлотта Генсбур и Конни Нильсен. Это просто праздник какой-то! Шайа ЛаБаф всячески рвется в бой, тренируясь пока на кошках эротических клипах. У меня нет сомнений, что у Триера заиграет даже он. А тут еще новости об участии Кристиана Слэйтера подоспели. Не фильм, а прям порноискусство какое-то. Сразу становится очевидно: «Нимфоманка» самый долгожданный проект 2013.

Впервые прекрасный режиссер Ричард Линклейтер (автор «рассветной» дилогии, «Пробуждения жизни», «Школы рока» и много всего хорошего) меня сильно разочаровал. Несколько лет назад я читал про Линклейтера небольшое размышление, выводы которого были таковы: трагедия Линклейтера как автора в том, что он далек и от фестивального арт-движения, и от голливудского мейнстрима. То есть он не получает крупные призы ведущих фестивалей, но и не тусит на оскароносных вечеринках. Ни там, ни сям.

В полной мере это относится и к «Берни». Основная проблема фильма в том, что Линклейтер не смог нащупать верную тональность ленты. Он запутался в самом фильме. Картина начинается как отвязная черная комедия (сцена, где Джек Блэк показывает «фокусы» с трупом), а заканчивается как среднестатистическая судебная драма. Линклейтер выбрал стиль мокьюментари для истории, раскидав по всему фильму вставки с интервью жителей городка (как это было сделано, скажем, в «Зелиге»).

История якобы основана на реальной истории, но она сильно отредактирована в пользу комедийных штучек Джека Блэка. Но, к сожалению, все эффектные моменты заканчиваются очень быстро. Дальше Линклейтер начинать откровенно гнать пургу, пытаясь изобразить что-то вроде драмы. А его любимец Джек в ней полностью растворяется как актер (не его вина в том, что он сугубо комедийный артист). В итоге выбранная история оказывается скучной, необязательной, странной по жанру сценарной линией. Ричард Линклейтер определенно потерял хватку. А это очень тревожит, ибо скоро грядет его лента «Перед полуночью», завершение истории про героев Джесси и Селина. Линклейтер и так смог сделать невозможное: вошел в одну реку дважды. Зачем, Ричард, тебе третья часть, зачем?

Еще во время Берлинале я подумал, что фильм «Цезарь должен умереть» получил главный приз только за свою тематику, точнее за своеобразный жест доброй воли. Ибо никаких художественных преимуществ сего фильма по сравнению с другими участниками программы я обнаружить не смог. Да, заключенных жалко. Да, в них можно открыть хороших актеров и поставить с ними тюремный спектакль по Шекспиру. Но что дальше?

Лента братьев Тавиани представляет из себя нарезку репетиций заключенных, готовящихся к премьере пьесы «Юлий Цезарь». Но ничего другого в фильме нет. И что останется от картины, если убрать из нее преступников? Ничего. Будут лишь скучнейшие сцены репетиций, которым место не на Берлинском фестивале, а на итальянском ТВ. В конце своей речи поблагодарю режиссеров за щадящий хронометраж (всего 76 минут). Больше выдержать просто невозможно, если вы не в заточении.