Сюжет этой картины и оригинален, и вторичен одновременно. Оригинален потому, что идея буквального воплощения литературного персонажа в реальности сама по себе интересна. Вторичен - ибо к похожему нарративу обращались многие режиссеры (от Аллена до Форстера), разобрав подобную тематику, кажется, по косточкам. В целом "Руби Спаркс" никаких откровений и не несет в себе. Мне же было интересней узнать, сколько из первичной идеи (из которой можно сотворить как экзистенциальную драму, так и порнографическое порево) удастся сценаристу "вытащить" или же фильм окажется милым пустяком. Оказалось, что второе. "Руби Спаркс" можно назвать неплохой романтической комедией с некоторыми удачными шутками (все они так или иначе касаются Руби). Пол Дано в ленте довольно уныл и однообразен и, кажется, сам не слишком верит в происходящее. А вот Зои Казан чрезвычайно симпатична и обаятельна. Кажется, по уровню "мимишности" у Зои Дешанель появилась серьезная конкурентка.

With Michelle Williams.

Ироническая зарисовка Хон Сан Су на тему женской легкомысленности и творческой импровизации. Изабель Юппер играет трех женщин с одинаковым именем, которые приезжают в захолустную гостиницу. Но все три Анны по сути сумасбродки и ведут себя подобающе. Одна Анна не может забыть развод с мужем и просить помощи у монаха-буддиста (заодно выклянчивая у того дорогую ручку). Вторая приезжает на курорт к любовнику, но никак не может того дождаться из-за дел. Третья - и вовсе кинорежиссер, которая заигрывает со спасателем. Этот lifeguard является ключевым персонажем фильма, так как он появляется во всех историях и служит как бы лакмусовой бумажкой для Анны.

Хон Сан Су словно заходит на алленовскую территорию, пытаясь шутить на тему творчества, супружеской неверности и человеческой слабости. Выходит у корейца не слишком удачно. История очень простая, но какая-то натянутая и невзрачная. Изабель Юппер откровенно переигрывает, но, возможно, это является режиссерской задумкой. Юппер - великая актриса, поэтому заподозрить ее в скверной игре нельзя. В целом Хон Сан Су снял невинную и милую безделушку. Но понять восторги некоторых критиков по корейцу невозможно. На данный момент "В другой стране" (Da-reun na-ra-e-suh) - самый слабый фильм Каннского фестиваля' 2012 из числа тех, которые я уже посмотрел.

Как частенько бывает на фестивалях: лучший фильм оставляют на самое "сладкое". Вот и в рамках "2 in 1" лента "Девушка из ниоткуда" (La fille de nulle part) завершала всю программу, да еще шла не в конкурсе, а как спецпоказ. Мало того, что фильм начинался очень поздно (в 23.00), так его еще и задержали на полчаса по техническим причинам. Слабые духом синефилы, возможно, уехали домой без десерта. И они наверняка потом пожалели о случившемся, ибо фильм оказался невероятным!

В Локарно "Девушке из ниоткуда" из ниоткуда вручили главный приз фестиваля. Апичатпон Вирасетакун остался в восторге от картины. По его словам он даже не предполагал иных победителей. Немудрено, что он в Бриссо нашел родственную душу, ибо по таинственной атмосфере лента напоминает фильмы самого Вирасетакуна. Жан-Клод Бриссо снял ленту с крошечным бюджетом (съемки шли в его настоящей квартире), но создал прекрасное творение.

Режиссер размышляет о творчестве (начинается лента цитатой из Гюго), боге, душах и реинкарнации. Фильм вполне можно назвать европейским кайданом, ибо он несет в себе совершенно явный налет мистики. Первое появление призрака оказалось для публики и вовсе шок-эффектом ("Паранормальное явление" нервно курит в сторонке), а по залу прокатился нервный смех. Фильм прекрасен, а особенно прекрасна в нем Виржини Леже. Я бы не отказался от такой "Девушки из ниоткуда"!

Face - новая рубрика, в которой буду публиковать крупные планы актрис из различных фильмов. Если в "Лавли моментс" акцент сделан на любимой сцене или визуально красивом эпизоде, то здесь главным будет лицо. Актеров не будет - только актрисы! Открывает рубрику Скарлетт Йоханссон из фильма "Мстители".

Не сильно люблю вестерны и смотрел их в своей жизни откровенно мало. Но вот добрался до классического экземпляра "Ровно в полдень". Вестерн поразил отточенностью и лаконичностью повествования. Эффект со временем смотрится новаторски до сих пор, а предвестие неминуемой смерти буквально витает в воздухе. Шерифа Уилла считают традиционно одним из самых крутых положительных героев всех времен, так сказать, одним из лучших "гуд гаев". Но лично для меня шериф и преступник сошлись как два человека, которым нужно решить свою проблему, вернуть должок. Фрэнк Миллер не стал стрелять в спину шерифу: он приехал в город на поезде, прекрасно зная, что об этом станет известно всей округе. Поэтому их схватку в какой-то степени можно считать открытой.

Героизм шерифа в контексте его желания встретить врага лицом к лицу похвален и на самом деле понятен. Уехав, он не только бы похоронил свое имя, но и обрек бы свою семью на вечный страх. Уилл выбирает час ожидания вместо перманентного ужаса. А в том, что он боится, он честно сознается. "Ровно в полдень" - это такой настоящий экзистенциальный вестерн, который ставит человека перед выбором. Фильм, как ни странно, смог меня удивить. Ибо я до последнего момента был уверен, что шериф не останется один. Но Циннеман честен и жесток: тебе никто не поможет из числа тех, кого ты защищал. В этом смысле вестерн легко переворачивает традиционные христианские ценности (особенно характерен разговор Уилла с горожанами как раз в церкви). Да и сам пастор не может внятно дать совет, подрывая свой священный авторитет. Фильм превосходен. Инстант классика как она есть.

А вот этот фильм неожиданно оказался антонимом ленты "Воспоминания смотрят на меня": банальное название "Музейные часы" (Museum Hours) не предвещало сюрпризов, а вот содержание оказалось очень увлекательным. Джем Коэн перед сеансом охарактеризовал жанр своего проекта как "фильм-эссе" и в целом оказался прав. Режиссер умело сочетает лучшие качества игрового и документального кино вместе. Он рассказывает историю Иоганна, смотрителя Музея истории искусств, но при этом рассказывает про сам музей.

У Коэна вечность переплетается с сиюминутными посиделками в кафе и разговорами Иоганна с Анной, а шедевры знаменитых живописцев чередуются с кадрами современной Вены. Особое внимание в ленте Коэм уделяет Брейгелю, любопытным образом представляя полотна великого художника. В итоге фильм можно назвать и экскурсом в историю искусств, и вполне трогательной историей встречи двух одиноких людей (Иоганна и Анны), и показом в эффектном стиле современной столицы. Коэм отлично выбирает ракурсы (каждый момент в его картине очень органичен) и определенно имеет хороший вкус. Приходя на фестивальные показы малоизвестных или неизвестных вовсе авторов, всегда ждешь каких-то откровений или неожиданных ходов. Фильм "Музейные часы" оказался одним из самых приятных просмотров фестиваля "2 in 1".

Хоакин Феникс всегда был экстравагантен и остр на высказывания. Продолжил он эпатировать публику и в этом году (чего стоит только его уход с пресс-конференции в Венеции). В этот раз досталось будущему "Оскару":

I'm just saying that I think it's bullshit. I think it's total, utter bullshit, and I don't want to be a part of it. I don't believe in it. It's a carrot, but it's the worst-tasting carrot I've ever tasted in my whole life. I don't want this carrot. It's totally subjective. Pitting people against each other ... It's the stupidest thing in the whole world. It was one of the most uncomfortable periods of my life when Walk the Line was going through all the awards stuff and all that. I never want to have that experience again. I don't know how to explain it—and it's not like I'm in this place where I think I'm just above it — but I just don't ever want to get comfortable with that part of things.

Похоже, Хоакина можно вычеркивать из списка претендентов? Академики обычно не любят, когда их мордой тыкают в грязь. Фениксу положить на болванчика, но жаль, что он не подумал о своих поклонниках, которые к награде относятся иначе.

На постере этого фильма можно было бы написать в голливудском стиле крупными буквами: "От создателей "Платформы" и "Натюрморта" впервые на экранах!" И это была бы правда! Знаменитый режиссер Цзя Чжанкэ спродюсировал полнометражный бюджет его протеже Сун Фан. Эта девушка известна по роли в замечательной ленте Хоу Сяосяна "Полет красного надувного шарика", вольном оммаже Ламориса. К тому же Сун Фан прекрасно встретили на фестивале в Локарно, вручив награду как дебютантке. Но, к сожалению, ожидания от ее картины с поэтическим названием "Воспоминания смотрят на меня" (Ji yi wang zhe wo) совершенно не оправдались.

Сун Фан сама приехала в Москву на фестиваль "2 in 1" представить свое творение. Перед сеансом была вежлива и лаконична, но ничего интересного о фильме не сказала. Увы, но в самой ленте также ничего интересного не обнаружилось. Фильм снят на стыке игрового и документального кино: в картине представлена реальная семья Сун, но история является фикшном. Цельного авторского высказывания у режиссера не получилось. Фан не затрагивает никаких серьезных проблем, но и чистым энтертейнментом ее творение никак не назовешь. Сам нарратив в картине практически без-событиен. Весь сюжет заполнен разговорами о многочисленных родственниках и друзьях семьи Сун Фан. Сцены трапез смешаны с охами-вздохами по умирающей дочери господина Ли от рака. Весь фильм снят статичными планами, а интересных ракурсов я не обнаружил совсем. Такая вот "бытовуха" от начала и до конца. Фильм с таким красивым названием оказался надувной пустышкой. Тут нечему радоваться, некому сопереживать и уж тем более нечем восхищаться.

Томас Винтерберг и спустя четырнадцать лет после "Торжества" бьет сильно и четко в цель. Давно уже правила "Догмы" отброшены, друзья-соратники снимают совершенное разное кино, но Винтерберг в определенной степени остался верен себе. "Охоту" (Jagten) стоит назвать остросоциальным кино о человеке, который оказывается наедине против стаи волков. В современном мире такое кино более чем актуально. Датчанин прекрасно демонстрирует, как тяжело быть обвиненным в нравственном преступлении. Презумпция невиновности в этих случаях совершенно бесполезна, ибо все вокруг уже вынесли свой вердикт. И даже я, как зритель, в какой-то момент засомневался. Что уж говорить про окружающих Лукаса?

Винтерберг показывает, как тяжело отмыться от ярлыков. И даже если суд вынесет оправдательный приговор, клеймо на человеке все равно останется. Кино меня очень сильно затронуло эмоционально, ибо и в реальной жизни я вижу подобные события. Воспитанник "Челси" Джон Терри остался без повязки капитана сборной и был вынужден покинуть стан команды. И мы видим, как даже оправдательный приговор суда не действует на умы людей. Честное имя полоскают в газетах, а фанаты других клубов оскорбляют его на трибунах. Эта история, на мой взгляд, созвучна тональности фильма. "Охота" оставила очень тяжелый душевный след, а игра Мадса Миккельсена просто вывернула душу наизнанку. Вполне возможно, что это лучший перфоманс года.