Совершенно символично то, что в этом фильме главную роль играет Жан-Луи Трентиньян, блиставший в одном из самых романтичных фильмов о любви "Мужчина и женщина". Вряд ли об этом думал режиссер, приглашая Трентиньяна в свой проект, но факт остается фактом: Михаэль Ханеке представил свою версию истории любви одной пары уже на склоне лет. Amour - довольно камерное и очень депрессивное кино. Герр Ханеке уже давно вошел в историю кинематографа как один из выдающихся режиссеров и мог бы сейчас снимать что его душе угодно. Мы бы простили Мастеру любую блажь. Но Ханеке не просто так заслужил свое право в вечности, практически как Бергман или Кесьлевский. Ему всегда есть что сказать.

"Любовь" - кино не для всех, но про каждого. Синематограф любят во всем мире за эскапизм, позволяющий на время отвлечься от проблем и полностью погрузиться в вымышленную вселенную. Однако Ханеке из фильма в фильм акцентирует свое внимание как раз на самых мрачных и тяжелых сторонах человеческой реальности. Австрийца тяжело смотреть и хочется укрыться от его творчества под подушкой: не надо нас так пугать и портить нам настроение!

Сложно обвинить людей в невнимании и неуважении к старости, здесь скорее работает защитный механизм любой психики. Человеку не хочется думать о самом страшном: о болезнях и смерти, но их неизбежность пугает и перманентно возвращает к мыслям о них. Поп-культура ответила на это изобретением "культа молодости", превратив человеческое лицо на экране в маску вечной красоты и радости. Любопытно, что параллельно на экранах в России сейчас идет очередное кино про Джеймса Бонда, ставшего абсолютом силы, красоты и молодости. 007 вечен, а вот мы, к сожалению, нет. Ханеке делает инъекцию от иллюзорного инфантилизма. Черный экран в финале ленты есть точка не-возвращения, черты между "там" и "здесь". Ханеке приносит смерть на экран, а из-за этого становится еще страшнее.

Ничего хорошего не ожидал. Ничего хорошего и не получил. Любые попытки серьезного римейка фильма Пола Верхувена по-моему обречены на неудачу. Лен Уайзман пошел по наихудшему пути: отбросил параллельные реальности оригинальной ленты, добавил по максимуму современных спецэффектов и в итоге получил схоластическую копию шедевра. А вместо ироничной мордашки Шварценеггера мы получили унылую физиономию Фаррелла. С Колином вообще удивительная вещь случается: в авторском британском кино (у того же МакДонаха или Монахэна) он смотрится предельно органично, а в голливудских блокбастерах - будто "не пришей кобыле хвост". 

Кейт Бекинсейл - единственная, кто доставляет в римейке. Ну и пускай, что эта шикарная красотка тут смахивает на героиню франшизы "Другой мир". Сексапильная баба-терминатор еще никому не мешала во время просмотра. Но вообще несколько обидно за актрису, ибо после фильмов Стиллмана и Холоденко у нее нигде не было достойных ролей. Так ведь можно закончить на уровне Миллы Йовович, что уж совсем печально. Надеюсь, она хотя бы домохозяйка хорошая.

Определились номинанты Европейской Киноакадемии за этот год: "Любовь", "Барбара", "Цезарь должен умереть", "Неприкасаемые", "Охота" и "Стыд" претендуют на звание лучшего европейского фильма года. Видел на данный момент 4 ленты: "Цезарь должен умереть" и "Неприкасаемые" оставили удручающее впечатление, а вот "Стыд" с "Охотой" считаю очень сильными работами. В категории лучшего режиссера присутствуют Нури Бильге Джейлан, Михаэль Ханеке, братья Тавиани, Томас Винтерберг и Стив МакКуин. Вообще британский "Стыд" встречен европейцами великолепно, а вот американские снобы на "Оскаре" его полностью продинамили. Оказалось, что в Европе никого не смущает заокеанский ценз NC-17 и околопорнографическая тематика. Напомню, что перед церемонией "Оскара" ходили слухи, что того же Майкла Фассбендера не номинировали исключительно из-за откровенных сексуальных сцен в ленте. Дескать, смущает слишком длинный пенис актера. Всех номинантов можно посмотреть здесь.

"Газетчика" пришлось смотреть в дубляже вчера. Голоса откормленных дубляторов были крайне неприятны на слух. Я уже привык к кино с субтитрами, поэтому наложение звукового перевода на уста заокеанских актеров выглядело странно. Но это ладно, мои траблы. Однако в одной сцене прозвучало уже совершенно диковатое "Давай, до свидания!" Представьте себе: Америка конца 60-х и интернет-сленг. Это уже не дубляж, а просто ахтунг какой-то. Апокалипсис наступил, а мы и не заметили.

Глянцевый нео-нуар Ли Дэниелса вызвал противоречивые отклики прессы, в целом справедливо оставшись без наград в Каннах. Рецензентов вполне можно понять, ибо The Paperboy отдает нарочитой китчевостью и какой-то карикатурной манерой повествования. Дэниелс будто нарочно издевается над канонами нуара, а вечный образ "роковой красотки" низводит до кукольных манер ботоксной Николь Кидман. Это выглядит смело, но неоднозначно. "Газетчик" не боится натуралистичных сцен убийств, а фирменной фишкой ленты все называют писающую Николь (поклонники сериала "Друзья" должны этот момент оценить по достоинству). Воздух в мире "Газетчика" наполнен запахом пота, дешевых духов, алкоголя и мочи.

Но меня вовсе не вышеизложенное раздражало в картине. Ли Дэниелс неуклюже поднимает проблематику расизма и притеснения черных в современной Америке. Откровенно морализаторские моменты с негритянкой отдают неприятным запашком "Прислуги" (самого отвратительного и пошлого фильма прошлого года). А образ будущей мачехи Джека и вовсе получился слишком игрушечным и прямолинейным. Мы узнаем, что цветных не стоит называть "ниггерами", а в случае фейла обязательно надо просить прощение. Слава богу, что расистская тематика ленты не является ключевой, а режиссер акцент все-таки делает на детективном сюжете и отношениях братьев. Мне понравились отдельные сцены ленты, а среди персонажей наиболее ярок сексуально озабоченный маньячина в исполнении Джона Кьюсака. Кино из серии love or hate. Роберт Митчум знает в этом толк.

Потрясающее аниме! Наверное, одно из лучших творений, которые я смотрел в своей жизни. Теперь стали понятны восторги публики по поводу него перед фестивалем и награды (включая платиновый "гран-при" на кинофестивале Future Film). В который раз поражает, как умеют японцы преподносить простые человеческие истории на экране. У них это выходит очень органично и убедительно, тогда как в американском кино частенько случаются перегибы либо откровенная пошлость.

По атмосфере "Письмо для Момо" (Momo e no tegami) мне напомнило ленту Миядзаки "Мой сосед Тоторо" (пожалуй, кстати, мой любимый фильм Мастера). Мы привыкли к мстительным демонам различных кайданов, но для японцев существуют и оберегающие их покой добрые духи. В этом аниме они симпатичны и обаятельны (однако прожорливы) почти как сусуватари у Миядзаки. Хироюки Окиура создает полноценный образ девочки Момо с ее внутренними переживаниями и духовным становлением. Многие эпизоды картины (бегство от кабанов или спасительный хай-вей во время тайфуна) врезаются в память надолго. Но если попробовать выделить лучший момент фильма, то это для меня эпизод с корабликом. По-моему гениально.

Как-то не понимаю всеобщей истерии по поводу продажи Лукасом своей студии "Диснею". Ну капитализм победил, да. Мировые бренды стали еще сильнее? Да. Но как это повлияет на кинематограф "Диснея"? Думаю, никак. Мне как-то без разницы, Лукас доил свои франшизы или их теперь будет доить "Дисней". Какая всем разница, кому в карман пойдут доходы от игрулек и прочего мерчендайза? Мне лично все равно, Лукас на них зарабатывает или дяди из "Уолта".

Касательно всемирной эпопеи также не понимаю восторгов или же возгласов "Шеф, все пропало". Не Лукас ли самолично похерил кинематографические качества франшизы? Он. Именно он сделал продолжение оригинальной трилогии, настрогав три абсолютно пустых и глупых эпизода I, II, III. Так что если "Дисней" выпустит еще пару-тройку таких же безделушек, разве кому-то хуже станет? По-моему хуже Лукаса и снять то нельзя уже. Напоминаю, что он тогда практически до "Малины" докатился. Конечно, вы мне можете ответить, что я ни черта не понимаю во вселенной Дарт Вайдера. Оно частично верно, ибо я признаю как новаторское произведение только эпизод номер IV. Все остальное там можно воспринимать уже с оговорками. Вот за "Пиксар" мне обидно, ибо деградация этой талантливой студии почему-то неожиданно совпала с поглощением ее "Диснеем". На выходе уже несколько лет мы не видим от них сильных творений. А Lucasfilm что-то не жаль абсолютно.

Побывал на премьере фестиваля анимационного кино Reanifest. Показывали фильм "Волчьи дети Амэ и Юки" (Okami kodomo no ame to yuki) от режиссера знаменитого аниме "Девочка, покорившая время" (хотя ее, к сожалению, пока не посмотрел). Аниме я люблю, но на большом экране его еще не доводилось смотреть. Поэтому опыт подобного просмотра стал первым. Организатор фестиваля перед сеансом назвал автора ленты "новым Миядзаки", но потом спохватился и добавил, что "новым Миядзаки" в Японии нарекают любого талантливого мастера.

Мамору Хосода блестяще соединяет фантазийную тематику (о потомках древнего рода японских волков) с реальным миром, делая акцент в истории на трудностях воспитания, выборе своего пути и безграничной материнской любви. Несмотря на всю трогательность истории, в ней полно смешных моментов и остроумных шуток. Аниме наполнено какой-то искренней теплотой и светом. А с красками Хосода работает просто великолепно: нарисован фильм в лучших традициях Миядзаки.

Любопытно, что большой зал кинотеатра "35 ММ" был практически полон. Если честно, не ожидал такого увидеть. Оказалось, что на артхаус у нас мало кто ходит (вспоминаю пустые залы фестиваля "2 in 1", куда даже киножурналисты приходили без особого желания), а вот на аниме оказался аншлаг. В красочном буклете фестиваля написано, что показы будут во многих точках России, так что не пропустите лучшее современное аниме в своем городе.

Открыл для себя в последние дни очень хорошего актера Марка Дюпласса. Оказалось, что я и ранее его видел в том же "Гринберге", но там его никак не запомнил. А вот его перфомансы в инди-лентах "Безопасность не гарантируется" и "Сестра твоей сестры" пришлись по душе. Нравится мне его какая-то расслабленно-циничная манера игры, с которой он легко может изобразить и не совсем адекватного романтика, и рефлексирующего реалиста. Взглянув на профайл Дюпласса, обнаружил, что он еще и режиссером является. Именно Марк снял фильм "Сайрус". Правда "Сайрус" мне категорически не понравился, потому, видимо, и не запомнился Дюпласс в роли автора. Как актер он заметно сильнее.