Как ни странно, жду этот фильм. Иван Вырыпаев - один из немногих современных русских режиссеров, которые мне интересны. Обожаю его "Эйфорию", которую считаю жутко недооцененной (в русскоязычной среде у нее карма ниже плинтуса). К тому же в "Танце Дели" играет муза режиссера, очаровательная Каролина Грушка. Есть надежды на хорошее кино.

Не знаю, зачем кому-то понадобилось переснимать культовый фильм 90-х. Впрочем, зачем лицемерить? Причина лежит на поверхности: бабло нужно всем! Слава богу, сам Рефн не стал совершать роковую ошибку, ограничившись ролью исполнительного продюсера (вроде и ни при делах как соучастник, но деньги капают). Луис Прието наглядно продемонстрировал, что делать римейки на творения великих мастеров смерти подобно. Представьте себе кавер-версию "Бешеных псов", к примеру. Ну ведь хуйня получится, не правда ли? Вот примерно такая хуйня и получилась у Прието.

Николас Виндинг Рефн способен из обычного криминального теста творить шедевры (что он продемонстрировал на примере "Драйва"), а вот Прието оказался неспособен даже качественно повторить великолепный дебют датчанина. Вместо драйва 90-х появилась нелепая пародийность, вместо харизматичных персонажей - картонный лубок. И так далее, и тому подобное. Связующей нитью между поколениями предстал неувядающий Златко Бурич, но он не в состоянии в одиночку спасти ленту. А особенно в фильме раздражал персонаж, похожий на молодого Илью Лагутенко. Как резюме, такое кино нужно смотреть только для сравнения истинной классики с местечковыми поделками. 

Жак Одиар довольно беспощаден к зрителю. В лента "Ржавчина и кость", пожалуй, нет ничего приятного для услады глазы, а натуралистичные сцены драк и показ повседневной жизни девушки-инвалида способны вызвать жуткий дискомфорт. Тут и отрицать нечего: ленту временами смотреть довольно неприятно. Но по мере развития сюжета художественный замысел Одиара становится понятен. Он выбирает двух людей для своей истории и начинает их катать по американским горкам жизни. Взлеты и падения тут настолько резки и кардинальны (трагедия полностью меняет жизнь Стефани), что у зрителя закрадывается мысль о некоторой искусственности нарратива. Одиар словно бьет в самые больные точки главных героев, чтобы затем продемонстрировать их "волю к жизни". При этом, что удивительно, ленту вполне можно назвать и красивой лав-стори.

Картины "Любовь" и "Ржавчина и кость" - самые тяжелые в моральном плане в программе Канн' 2012. Но между Одиаром и Ханеке есть существенное отличие. В ленте "Любовь" Анна угасает медленно и поэтапно, а Одиар сразу бьет прямым ударом в Стефани. Поэтому становится неясно, кто более жесток: Ханеке или Одиар? 

Фильм, на мой взгляд, очень здорово снят. Режиссер умело пользуется музыкой в фильме: мне понравился эпизод, где Али идет по улице, а песня в его наушниках начинает звучать все громче и громче. Одиар часто использует крупные планы лиц (что здорово работает, надо отметить) и вообще выбирает ракурсы довольно интересно. Об игре Марион Котийяр надо написать отдельно: она великолепна! Я надеюсь, что это будущая номинация на "Оскар".  Перфоманс Марион Котийяр - один из лучших в этом году. 

Хорошее guilty pleasure получилось.у Сета МакФерлайна. Я ожидал больше эпизодов, связанных собственно с Тедом, а история скорее все-таки про любовную пару. Медвежонок определенно рулит в ленте, переигрывая (что как раз неудивительно) традиционно деревянного Марка Уолберга. Неуместные сортирные шутки скорее портят фильм, нежели добавляют ему вистов. А ведь можно было зажечь куда ярче и эффектней. Понравились синефильские игры в "Теде" с отсылками к различным фильмам (сцена с танцем, к примеру, явный оммаж "Аэроплана") и персонажам. Как частенько бывает в Голливуде, даже R-ные моменты и неполиткорректные темы все равно в конце концов сведут ленту к самаритянской морали и вечной любви. Однако, вместо угарного "Мальчишника" мы скорее получили неплохую рождественскую сказку, которую вполне будет к месту пересмотреть под Новый год. Против Теда не попрешь. Медведь решает!

Том Хэнкс об "Облачном атласе":

"Сценария в привычном понимании слова не было. По крайней мере у меня. Да это и не было важно. Я согласился полностью довериться чутью и знаниям режиссеров. То, чем «Облачный атлас» в итоге оказался, я понял уже только тогда, когда посмотрел его."

Оно и заметно. Все очевидней, почему получился такой винегрет у Вачовски. Настрогали в тазик всего подряд и выдали за мастерпис. А в итоге получился мультишедевр тысячелетия.

Меня всегда смешила надпись перед началом фильма: "Основано на реальных событиях". Будто бы это априори делает фильм лучше и повышает его статус. Либо зритель должен поверить в художественную реальность происходящего только из-за титра, а не благодаря стройной логике повествования или мастерству режиссера. И в этом контексте фильм будто хочет оправдать свое появление благодаря указанной вывеске. То есть он претендует на "кусочек реальности", потому что он "основан на реальности". Мало того, что это по сути бредово, так и выглядит нелепо. Ни один игровой фильм не может и не должен быть "кусочком реальности". Наоборот, игровой фильм сам конструирует свою реальность, художественную. Свет, операторские ракурсы, сценарий, действующие лица и прочие атрибуты создают новую реальность. Но если фильм основан на реальных событиях и создает свою реальность, получается, что он словно "застрял" между вымышленным (фикшн) и нашим (так сказать, жизненным) миром? Этот титр только уменьшает художественный потенциал фильма, пытаясь предстать тем, чем он не может быть по сути (перенесенной на экран реальностью). Поэтому такая надпись не может вызвать ничего, кроме ироничной улыбки.

В последнее время заметил, что все-таки очень сложно стал переносить аттракционное кино на экране. Если фильм не несет никаких идей и не особо оригинален, он мне становится скучен минут через двадцать. Всяких "Трансформеров" и прочие "Морские бои" я уже просто не могу смотреть чисто физически даже под воздействием алкоголя. Экшн поумнее (за исключением Кристофера Нолана, которого очень уважаю) досматриваю, но сие действо выветривается из головы на следующий день. При просмотре того же 007 мне очень скучно. Я перестал понимать людей, которые в восторге от "Скайфолла" или "Казино Рояль". Ну реально, что там может нравиться? Мечтаю о том, чтобы побольше в Голливуде стало режиссеров вроде Зака Снайдера, которые умеют снимать на стыке "мейнстрима" и "арта". Людей, делающих студийное авторское кино. Мне таких точно не хватает. Тот же Sucker Punch я могу пересматривать снова и снова.