Две девушки из «Прощай, Филиппина» ведут себя легкомысленно, наивно, но источают собой позитивную энергетику. Образы двух подружек, кстати, будто бы отсюда перекочевали в «Маргаритки» Хитиловой, хотя там персонажи нарочито гротескные, а тут вполне реалистичные (молодо-зелено). По большому счету фильм можно назвать лирической комедией, за которой скрывается темное будущее Мишеля на Алжирской войне. Мишель поначалу в ленте остроумен и пофигистичен, но к финалу предельно серьезен (особенно показателен диалог в машине по дороге на службу). Личные ассоциации в эпизодах с Корсикой у меня возникли по направлению к советской комедии «Три плюс два» (хотя по ощущению тревоги вперемешку с задорным весельем «здесь и сейчас» он может быть сравнен и с «До свидания, мальчики!» Михаила Калика), однако между лентами практически ничего общего. Но эта легкость, дикарский отдых и прекрасные девушки решают. Фильм к тому же почти весь наполнен хорошей музыкой (особенно понравился чарльстон в исполнении «влиятельного человека»). Юмором лента также не обделена: совершенно умилительные сцены со съемкой рекламного ролика («эскимос не может быть с галстуком»). По-моему это кино 60-х, которое ушло безвозвратно.

Дэвид Кроненберг меня никогда не подводил. Ни разу. Ни одного плохого фильма в его карьере я просто не видел. Не подвел и в этот раз.

«Опасный метод» — очень хорошая работа, причем снова в стиле Крона. Кроме одного, но важного момента: исследование человеческих патологий и неоднозначности психики он перенес из сферы трансгенной (бесконечные мутации, измененные состояния сознания) в сферу интеллектуальную (где диалоги служат источником к размышлению). Фрейд и Юнг к тому же показаны не гениями психоанализа, а в меру склочными людьми, которые сами склонны к неврозам и утехам с пациентками. Перманентные трактовки снов Юнга Фрейдом вовсе похожи на анекдот о психоанализе. Кроненберг очень иронично подошел к фильму, не забыв в драму о методах психоаналитиков добавить хорошего юмора.

Кира Найтли, над которой смеялась Венеция, довольно старательна и местами переигрывает (особенно поначалу). Из-за этого ее героиня кажется немного нелепой, но затем она, кажется, ее нащупала. Но я настолько привык к однообразности Найтли во всех лентах (особенно всякие костюмированные дурацкие мелодрамы), что ее попытка сыграть выглядит похвально. Остальные актеры в ленте прекрасны, особенно Вигго Мортенсен в роли Фрейда. Ах да, еще Венсан Кассель в маленькой роли абсолютно фееричен и ярок. Очень, очень хорошее кино.

Пришлось смотреть этот фильм, чтобы оценить игру Демиана Бишира, который получил номинацию на «Оскар» в категории «лучшая мужская роль». Фильм настолько простой и очевидный, что все плюсы и минусы его как на ладони. По сути это современный римейк классики итальянского неореализма «Похитители велосипедов» с мексиканским оттенком. Помимо очевидной проблематики жизни нищих мигрантов в США здесь присутствует также драма отца-одиночки, который вынужден вести сына к «светлому будущему». Сам он, естественно, всем обделен и по сути влачит жалкое существование. Из плюсов действительно хорошая игра Бишира, которому веришь. В минусы можно отнести пафосный финал, попытки выбить слезу и шаблонные приемы повествования. В принципе «Лучшая жизнь» совершенно проходное кино, которое можно похвалить, так и поругать.

Голливуд меня поражает! Обычно из одного удачного фильма делают целую франшизу, таких примеров полно. То есть случается 1 хороший фильм и далее следуют 2-3 откровенно коммерческих сиквела, обычно неудачных. А в франшизе «Другой мир» уже и первый фильм, как бы помягче, откровенно слабый. Ну вампиры, ну оборотни… Сценарий полное дерьмо. Удивительно, как из него уже выжали на данный момент 4 фильма. И ведь все окупились. Лучшее, что тут есть — это Кейт Бэкинсейл. Няшная вампирша с британским акцентом. Но ведь она сама по себе, от природы красавица. При чем тут, как говорится, кино? Сумерки, my ass.

Хорошая зарисовка из гастрольной жизни актеров, в меру ироничная, в меру грустная. К тому же образы актеров смотрятся предельно достоверно, а Гоша Куценко вовсе практически играет пародию на самого себя в шоу-бизнесе. Как бы сейчас сказали, комедия в духе «Квартета И», если это вам что-то говорит. Неглупый юмор и жизненные моменты. Симпатично вышло.

Вчера смотрел «Еще один год» Майка Ли, который вверг меня в депрессию. Нет, действительно очень грустное, хотя эстетически прекрасное кино. Для меня Майк Ли полностью исправился за дурацкую «Беззаботную». Another Year — кино совершенно другого порядка и уровня. Кино об одиночестве и рутине. Но если в классике американского кино «Уступи место завтрашнему дню» (1937) пожилая пара прожила счастливую жизнь, то в ленте «Еще один год» Мэри дошла до мертвой середины своего жизненного пути: радоваться нечему и не с кем, позади неудачный брак и впереди полный мрак. Филигранная работа.

Фильм полностью оправдал ожидания. Отменная стилизация с великолепной музыкой. Без такого музыкального сопровождения фильм бы не смотрелся так здорово, ибо нарратив тут простой и по большому счету вторичен для концепции картины. Хазанавичус как перфекционист-маньяк подошел предельно внимательно к деталям и без налета серьезности. Фильм оказался, скажем так, не совсем немым (сон Джорджа Валентина и концовка). Если выбросить из головы информацию о дате ленты, ее легко принять за фильм 30-х годов, который как раз стилизован под немое кино. К примеру, те же «Новые времена» Чаплина — это уже стилизация. Фильм, где Чаплин притворялся немым, а потом запел. Жан Дюжарден хорош, но несколько однообразен. А вот Беренис Бежо очаровательна, мила, обаятельна. Просто прелесть! Превосходное кино.

Очень хочется похвалить создателей фильма за то, что они показали: у нас в стране все же способны время от времени снимать вполне достойный мейнстрим. В России кино мечется из крайности в крайность: у нас либо условные «Овсянки» (как пример арт-хауса в квадрате) либо камеди-клаб продакшн (условные «Яйца судьбы»). Про невменяемые агитки я уж даже не говорю. А вот обычного, жанрового кино очень сильно не хватает. «Высоцкий» — доступная история, расказанная интересно с стильной картинкой. Тут даже штампы выглядят как плюс: ибо снят фильм для массового зрителя, который желает поностальгировать над кумиром и одновременно получить удовольствие от кино. И в итоге нет ни чувства, что над образом Высоцкого как-то измывались (по правде говоря на месте Высоцкого в ленте мог быть гипотетически любой известный актер того времени или даже собирательный образ) или планировали его опошлить. Ничего подобного тут нет. Фильм не о Высоцком. Он скорее напоминает вольный римейк «Жизни других», только в условиях советской ментальности.

Любопытно, что сам образ Высоцкого на фоне хороших актеров как раз меркнет. Проблема в том, что создатели слишком хотели получить внешне идентичный облик настоящего Высоцкого, а это было ошибка. Ошибка не в маркетинговом (тут скорее наоборот), а в художественном плане. Когда современный актер играет какую-либо известную всем культовую фигуру, самое важное, это создать хороший нарративный образ, представить известного человека в интересном контексте или с помощью сценария передать какие-то мысли. К примеру, скоро в российский прокат выйдет лента «7 дней и ночей с Мэрилин», где создатели не пытались добиться перфекционистского сходства Мишель Уильямс с Мэрилин Монро. Зачем? Это же не конкурс двойников Чарли Чаплина, на котором сам Чаплин занял лишь призовое место. Мишель создает кинематографический образ Монро, хотя внешне заметно отличие Уильямс с Монро. А визуальным воскрешением всеми любимого человека не стоит заниматься. Это просто глупо.

Очень хорошее кино от талантливого мейнстримщика Джейсона Райтмана, с прекрасным сценарием и великолепной игрой Шарлиз Терон. По поводу ее игры хочется аплодировать и кричать «верю»! Возможно, даже ее лучший перфоманс в карьере. Касаясь прокатного названия «Бедная богатая девочка», в очередной раз хочется рвать на себе волосы и швырять в локализаторов чем-то тяжелым. Ибо в ленте речь идет как раз о возрастной инфантильности героини, богатство там совершенно ни при делах.

— Как вы относитесь к оружию?
— Я актер. Я отношусь как угодно к чему угодно.

— Я вас мог видеть в театре?
— Ну сначала я играл в детском спектакле, потом сидел на героине…

Я поклонник таких британских жанровых криминальных фильмов вроде «Слоеного торта», потому проект привлек мое внимание. Колина Фаррелла очень уважаю и считаю хорошим актером, правда Киру Найтли недолюбливаю. Фильм к тому же поставил Уильям Монахэн, который адаптировал «Двойную рокировку» для Голливуда.

Интуиция не подвела — хорошее кино. Самым интересным для меня оказалась побочная сюжетная линия с актером-наркоманом, который в ленте стебался над Шекспиром (финальное практически «быть или не быть») и Станиславским («не верю»). Сам образ интеллектуального экс-зека в лице Фаррелла любопытен: человек, который не хочет становиться гангстером («если бы я был гангстером, я бы вас убил в первую очередь»), но желает отомстить за убийство друга. Линия с актрисой-звездой натянутая, но мне не мешала. Кира Найтли (о боже!) меня даже не раздражала. И я теперь не боюсь смотреть «Опасный метод» Кроненберга.

Приятное кино с некоторыми отличными моментами и удачными мыслями. Мне подобного жанрового кино очень не хватает. А британцы таки непохожи на американцев: у них гангста-жанр все же отличен от Голливуда.