"Крик" - одна из самых популярных и молодых хоррор-франшиз. 

Итак, все эпизоды франшизы "Крик" в рамках рубрики Ranked от худшего к лучшему:

7. Scream 7 (2026) - 4

По истории франшизы вполне можно отслеживать развитие технологий и появление новых IT-фишек. Поэтому создатели не прошли мимо модных тенденций и завезли в сюжет использование "дипфейка": этот "Крик" вполне можно назвать "КрИИк". По сюжету Сидни Прескотт живет обычной жизнью, растит трех детей и работает в кофейне. У нее есть муж-коп и в целом все хорошо. Только вот старшая доча Тэйтум вовсю начинает интересоваться прошлым самой Сидни: та понимает, что Тэйтум все больше напоминает Сидни в 17 лет. А тут еще неожиданно начинает названивать (якобы) Стю Мейхер. Прескотт начинает сомневаться: а, может быть, тот действительно жив?

Авторы франшизы к 7 части окончательно оставили мета-иронию и превратили "Крик" в обычный кровавый слэшер. "Крик 7" выглядит довольно блекло и невзрачно, а мотивация злодеев не выдерживает никакой критики. К плюсам серии можно отнести пару эффектных смертей (особенно в театре) и убийство где-то в середине ленты псевдо-гоустфейса (его переехала на машине Гейл Уэзерс). Оказалось, что тот гоустфейс всего лишь психбольной, который сбежал из клиники. Но в целом картина кажется довольно проходной: на данный момент она имеет худший процент на RT из всей франшизы. Думаю, это вполне заслуженно.

6. Scream VI (2023) - 4

В этот раз события происходят в Нью-Йорке, куда после резни в пятой части переехали сестры Карпентер (Баррера и Ортега). 

5. Scream 3 (2000)  - 4

Пожалуй, перенос сеттинга фильма из тихого городка Вудсборо в Голливуд не принес нужного эффекта. Скорее наоборот, в триквеле "Крик" растерял свои преимущества и аутентичность франшизы. Уже в начальной сцене с убийством Коттона Уира создается ощущение, что это "не то". Вообще Уэс Крэйвен согласился снимать триквел для студии Miramax только после того, как ему выдали денег на другой его проект "Музыку сердца" (в триквеле есть даже мета-шутка об этом). И это чувствуется в течение просмотра, что этот фильм Крэйвену абсолютно неинтересно было снимать.

Хотя в триквеле есть интересные находки (например, идея с "актерами-двойниками"), он все-таки кажется неудачным. Во-первых, тут перебор с юмором и гэгами, из-за чего возникает ощущение, что смотришь какую-то очередную серию "Очень страшного кино", а не "Крика". Во-вторых, личность убийцы тут вовсе высосана из пальца. Оказывается, что Морин Прескотт в молодости снималась в дуракцих ужастиках, пока ее не изнасиловали на очередной голливудской вечеринке. И до возвращения в семейную жизнь в Вудсборо даже родила внебрачного сына. Так что, сюрприз-сюрприз, у Сидни есть брат. 

4. Scream (2022) - 6

Спустя 25 лет после кровавых событий в Вудсборо снова начинают убивать. Фильм начинается с нападения на девушку Тару (Дженна Ортега) в ее же доме. К счастью, ей удается уцелеть, поэтому на помощь к ней приезжает из большого города сестра Сэм (Мелисса Баррера). Но Тара пока не знает тайну прошлого Сэм: та на самом деле является дочерью Билли Лумиса из оригинального "Крика". Так как череда убийств захлестывает городишко, экс-шериф Дьюи, журналистка Гейл и, конечно же, сама Сидни Прескотт начинают новое расследование.

В одной из сцен нам поясняют, что такое "софт-ребут". Это мягкий перезапуск сериала с сохранением условного канона и необходимой аутентичности. Он не должен радикально отличаться от оригинала, но при этом герои должны быть новыми с обязательными камео старых. "Крик" (2022) - это примерно то самое. После квадриквела и смерти Уэса Крэйвена франшиза заглохла аж на 11 лет. А для хоррор-серии это на самом деле очень долго. Поэтому продюсеры пошли по пути наименьшего сопротивления, откровенно говоря. не внеся в франшизу чего-то оригинального или выдающегося.

3. Scream 2 (1997) - 7

В начальной сцене нам демонстрируют отрывок из фильма "Удар ножом", снятый по книге Гейл Уэзерс по мотивам событий в Вудсборо. Мы видим, как в кинотеатре зрители смотрят сеанс ужастика "Удар ножом". Конечно, именно на премьере парочку зрителей убьет Гоустфейс. После этого Сидни снова начинает преследовать призрачный убийца в маске, а все выжившие в оригинальном фильме (Гейл, Дьюи, Рэнди) пытаются выяснить, кто в этот раз стоит за убийствами. Особым украшением сиквела, пожалуй, является сцена репетиции в театре, в котором Сидни играет Кассандру: она бегает по сцене между людьми в масках и вдруг ей кажется, что среди них находится Гоустфейс.

Если в первом "Крике" шел разговор о лучших слэшерах в истории, то в "Крике 2" главной темой становятся сиквелы как таковые (оцените самоиронию создателей!). Один из персонажей ленты синефил Микки пытается доказать друзьям, что сиквелы могут быть не хуже оригинала (приводятся примеры "Чужих", "Крестного отца 2", "Терминатора 2"). В ленте проговаривается мысль, что не кино имитирует реальность, а реальность имитирует кино. И поэтому убийцей в сиквеле становится имитатор, который подражает убийцам в "Крике" (или же в "Ударе ножом"). Провоцирует ли кинематограф людей на реальное насилие - этот вопрос до сих пор дискуссионный.

2. Scream 4 (2011) - 7

Цифра "4" не должна вводить в заблуждение: по сути это римейк оригинального фильма, но с другими персонажами. Хотя в "Крике 4" мы видим старых знакомых (Гейл, Дьюи), сюжет крутится вокруг двоюродной сестры Сидни Прескотт- Джилл (в исполнении Эммы Робертс). В этой части Гоустфейс перезапускает цепь убийств как раз в годовщину кровавых событий в Вудсборо. Но если в сиквеле действовал имитатор, а в триквеле убивали актеров "Удара ножом 3", то здесь Гоустфейс снимает свое кино. В какой-то мере идея сценариста, что различные психопаты будут снимать собственные преступления на камеру, оказалась пророческой. В этом контексте "Крик 4" - это уже цифровая версия франшизы в то время, как первый "Крик" был аналоговым.

К счастью, после провальной третьей части Крэйвен тут снова показывает мастер-класс саспенса. Как и положено вольному римейку, здесь больше убийств и даже есть "альтернативная концовка" (фильм не заканчивается на вечеринке). У Сидни Прескотт, что немного забавно, фактически не осталось родственников (все они либо убиты, либо убийцы). И "Крик 4" эффектно возвращает франшизу спустя пятнадцать лет в то же самое место: вот опять Вудсборо, вот опять убийства. Тут все закольцовано и мета-уровень сериала достигает апогея. Это последняя серия с участием Уэса.

1. Scream (1996) - 9

В тихом городке Вудсборо вдруг начинают убивать подростков. Делает это таинственный убийца в маске. Главную героиню фильма Сидни тоже пытались: в этом она подозревает своего бойфренда Билли Лумиса, которого арестовывают по подозрению в преступлениях. Сидни очень тяжело переживает смерть матери, которую убили год назад. За это убийство сидит в тюрьме некий Коттон Уири, но местная репортерша Гейл Уэзерс уверена в его невиновности. Из-за этого (в том числе) между Сидни и Гейл постоянно возникают словесные или даже телесные стычки. После череды убийств в городе объявляют комендантский час, но подростки планируют закатить веселую вечеринку. Они еще не знают, что их там ждет кровавая баня.

Первый "Крик" стал сенсацией сразу в год своего релиза. Уэсу Крэйвену удалось совместить две вещи в одном флаконе: он снял динамичный и очень увлекательный хоррор (вполне самостоятельный), но при этом это еще и квиз по истории слэшеров. Крэйвен оммажит многие культовые ленты в нем: "Хэллоуин", "Кошмар на улице Вязов", "Пятница, 13-е", "Выпускной" и другие. Это постмодернистское кино в духе 90-х, где веселая и фановая интонация сочетается с ультражестким насилием. Спустя тридцать лет это по-прежнему культовое кино, которое заслужило свой статус классики. И хотя та же opening scene с телефонным звонком в "Крике" была вдохновлена хоррором "Когда звонит незнакомец" (1979), теперь она прочно ассоциируется исключительно с "Криком".

Посмотрел все части хоррор-сериала про Фредди Крюгера и проранжировал их. Отмечу, что касался только классических эпизодов (1984-1994): в материал не вошли кроссовер ("Фредди против Джейсона", 2003) и римейк ("Кошмар на улице Вязов", 2010). Оригинал специально я пересмотрел повторно, а вот остальные части - были мной увидены впервые. Как говорится, 'welcome to prime time, bitch'!

Итак, все эпизоды франшизы "Кошмар на улице Вязов" в рамках рубрики Ranked от худшего к лучшему:

7. A Nightmare on Elm Street: The Dream Child (1989) 

В 4 части Элис смогла с помощью зеркала убить Фредди и освободить души невинно убитых подростков. Элис окончила школу и... забеременела от своего бойфренда Дэна. Казалось, у нее теперь будет спокойная семейная жизнь. Но нет. Фредди не дремлет, уже в начале фильме убивая отца ее ребенка в ДТП.

Это первая серия франшизы, которая мне резко не понравилась. Весь сюжет полностью бредовый и никак не вяжется с логикой: Крюгер является в снах еще неродившегося (!) ребенка. Маньяк убивает друзей Элис даже во время ее бодрствования, что не вяжется с нарративом сериала. В этой части создатели вдруг вспомнили про мать Фредди - Аманду Крюгер (она упоминалась до этого лишь в триквеле). Аманду изнасиловали, затем она родила Фредди, который стал серийным педофилом. В "The Dream Child'' нам показывают, что якобы Крюгер уже родился монстром (внешне и внутренне). Эта сцена рождения напоминает буквально какую-то нелепую пародию на финал "Ребенка Розмари", ей богу. Очень слабая часть.

Любимая сцена: Дэн едет по шоссе.

6. Freddy's Dead: The Final Nightmare (1991)

Шестая часть - это уже какая-то комедийная фантастика, а не хоррор. Она вообще игнорирует все предыдущие части франшизы. Во-первых, мы оказываемся в какой-то условной альтернативной вселенной. Во-вторых, нам говорят, что у Фредди была жена и даже дочь в реальной жизни. Что? Да! Естественно об этом ничего не было известно в предыдущих частях, потому что сценаристы это придумали тут... Зачем? Ну просто им так захотелось. В 'The Final Nightmare' мы увидим даже Крюгера в то время, когда он еще был человеком и жил семейной жизнью (Роберт Инглунд соответственно появляется тут без грима).

В этой части есть неплохие моменты в целом (к примеру, внезапный оммаж "Твин Пиксу"), но в целом серия выглядит какой-то скомканной и рваной. Будто создатели уже хотели поставить финальную точку и убить таки Фредди, но не знали, какую историю нужно сочинить. Во франшизе 2 и 6 части стоят особняком, в то время как 3,4 и 5 эпизоды образуют условную трилогию с общими персонажами. Я не понял, кстати, зачем и с какой целью тут на мгновение показали Джонни Деппа. Пожалуй, это всего лишь отсылка к оригиналу, не более того. Но вот на финальных титрах можно увидеть нарезку из предыдущих частей. 

Любимая сцена: Крюгер играет в компьютерную игру.

5. A Nightmare on Elm Street Part 2: Freddy's Revenge (1985)

Если первый "Кошмар на улице Вязов" был в первую очередь о фобиях и страхах, то сиквел - скорее об одержимости. Спустя пять лет после событий оригинала в дом Нэнси въезжает другая семья (купили его по дешевке). И юного Джесси Уэлма начинает терзать Фредди Крюгер: только он охотится не за ним, а стремится подчинить волю парня в своих преступных мотивах. Джесси кажется, что это он убивает всех вокруг (физрука, одноклассника) и что он сошел с ума. Противостоит этому безумию и Фредди бойкая герлфренд Лиза (Ким Майерс). В итоге перед ними стоит нелегкая задача изгнать Крюгера из тела мальчика и вернуть свою душу.

Сиквел получился, в отличие от оригинального фильма, более фановым и менее страшным. Фредди тут развлекается по полной: устраивает полтергейст в домах, превращает воду в бассейне в кипяток, кидается банками из под пива, превращает домашних птичек в монстров с крыльями (внезапный оммаж "Птицам" Хичкока). Фредди Крюгер в этой ленте не таинственный маньяк из снов, а полноценный со-участник реальных событий, который может наяву творить что ему вздумается. Кстати говоря, сюжет второго фильма противоречит концовке первого: там Нэнси победила демона и вернула друзей назад (хотя на финальных кадрах показано, как Крюгер забирает ее мать). А в сиквеле говорится о том, что Нэнси сошла с ума после того. как убили на ее глазах бойфренда (имеется ввиду персонаж Джонни Деппа).

Любимая сцена: на вечеринке с Фредди.

4. A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1987)

В триквеле действие происходит в психиатрической больнице, куда после неудачного суицида попадает Кристен (в исполнении юной Патрисии Аркетт!). В этой лечебнице оказались подростки с похожим диагнозом: все они имеют проблемы со сном и пытались покончить с собой. В эту больницу приезжает повзрослевшая Нэнси из первого фильма: теперь она не старшеклассница, а талантливый психиатр. Конечно же, она быстро понимает, в чем проблема этих ребят. Имя этой проблеме - Фредди Крюгер.

Третий фильм выполнен в духе мистических лент 70-80-х годов. Он наполнен мистицизмом и оккультизмом (сотрудник психбольницы постоянно натыкается на загадочную монахиню, а затем он же с отцом Нэнси пытается похоронить останки Фредди). "Воины сна" игнорируют сиквел (1985) и скорее продолжают традиции первого фильма: здесь хотя и присутствует черный юмор (уморительное убийство девушки, мечтающей стать актрисой), но упор все-таки сделан на хоррор-составляющей.

Любимая сцена: групповой гипноз.

3. A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master (1988)

В третьей части "Воины снов" ребята, казалось, победили Фредди Крюгера, а его прах был закопан на автомобильной свалке. Но что-то пошло не так. Во сне одного из парней собачка неудачно пометила захоронение и наш старый знакомый снова воскрес. Воскрес и сразу стал убивать несчастных суицидников из триквела (1987). Казалось, что с убийством Кристен (вместо Патрисии Аркетт появилась другая актриса) должно завершиться проклятье, ведь Крюгер убил уже всех отпрысков тех людей, кто сжег его в реальности. Только вот Кристен передала свою суперспособность приглашать в свои сны других - девушке Элис. И теперь Фредди убивает тех, кто оказался в ее снах.

Очень веселая часть авторства Ренни Харлина с изощренными убийствами и черным юмором. Да, по большому счету квадриквел уже высосан из пальца, но внутри ленты все выглядит оригинально и интересно. Особенно понравилась сцена в кинотеатре, куда пришла Элис с попкорном: постепенно киноэкран ее затягивает и она улетает в тот фильм, который она смотрела. Вот такая вот трактовка Алисы в стране чудес!

Любимая сцена: Элис в кинотеатре.

2. Wes Craven's New Nightmare (1994)

Спустя десять лет после первого фильма Уэс Крэйвен вернулся к режиссерскому пульту. Во франшизе без него уже порядком накуролесили: из страшного психопата в последних частях Крюгер превратился скорее в забавного клоуна. Крэйвен не стал как-то объяснять или интерпретировать снятые без него серии, а сделал единственно верную вещь: снял постмодернистский мета-хоррор. В его фильме события происходят вокруг реальной актрисы Хэзер Лэнгенкэмп (которая играла Нэнси в оригинале и триквеле). По сюжету ей предлагают на студии снова сняться в ленте про Фредди, но что-то не то происходит в ее личной жизни: сын Дилан ведет себя странно, постоянно происходят землетрясения в ее доме, а муж мистическим образом погибает в автокатастрофе.

Уэс Крэйвен блистательно завершил эту эпопею, причем подарил Крюгеру новую интерпретацию: в ''New Nigtmare'' Фредди Крюгер - это не поехавший педофил после своей смерти от сожжения, а условное вечное зло, которое пытается прорваться наружу в нашу "реальность". В этом фильме он даже выглядит по-другому внешне и отличается повадками от других частей. Кстати, в титрах изящно представили Крюгера как HIMSELF, будто бы ему не нужен какой-то актер для изображения. Постоянный аватар Фредди Крюгера артист Роберт Инглунд тут играет самого себя, но Хэзер в разговоре с ним ему указывает: настоящий Крюгер не такой как ты, Роберт, а намного страшнее. Сон во сне, кошмар внутри сценария, кино в кино: седьмая часть хоррор-сериала - это увлекательная mind-fuck-головоломка.

Любимая сцена: Хэзер пролистывает сценарий.

1. A Nightmare on Elm Street (1984)

Первая и она же лучшая часть франшизы. Классический "Кошмар на улице Вязов" (1984) никто так и не смог превзойти в своем величии. Пугал он не одно поколение подростков, будет пугать и дальше, ибо Уэс Крэйвен сделал классику на все времена. Подробно об оригинале можно прочесть в моей рецензии, а тут позволю себе некоторые выдержки из нее:

''В каком-то смысле Крюгер как символ ужаса живет в каждом из нас, поэтому он может прийти за вами, а может и нет. Дело зависит от того, сможете ли вы жить со своими кошмарами или вы начнете сублимировать боязнь своего либидо, начав пить (как мать Нэнси) или принимать стимуляторы, чтобы не заснуть (как сама Нэнси). Неслучайно, конечно же, в ленте дочь является порождением своей матери: женское начало как вечный цикл этого мира создает невидимый, но замкнутый круг. Хотя любой хоррор так или иначе спекулирует на различных страхах людей, будь то боязнь невидимой глади океана ("Челюсти"), призраков ("Другие") или немотивированного насилия ("Техасская резня бензопилой"), "Кошмар на улице Вязов" является одним из лучших пособий по экранизации бессознательного, создавая на экране жуткий, сюрреальный мир.'' 

Любимая сцена: Нэнси лежит в ванне.

В январские праздники сделал себе подарок и пересмотрел трилогию братьев Цукеров "Голый пистолет". Франшиза получилась компактной (все три части вышли в течение шести лет) и короткой. Поэтому юмор тут не успевает надоесть, зато позитива дарит немало.

Итак, все эпизоды франшизы "Голый пистолет" в рамках рубрики Ranked от худшего к лучшему:

3. Naked Gun 33 1/3: The Final Insult (1994)
Финальная часть трилогии. Здесь ощущается, что франшиза немного выдохлась: юмор уже не так "работает", как раньше и к тому же Цукеры повторяются. Во всех частях присутствуют: пролог, титры с "мигалкой", финальная шутка про О. Джея Симпсона . Триквел не очень хорош как кино: он выглядит как полнометражный капустник. Здесь неплохо прошлись по Голливуду, немало попинали "Оскар" и внутреннюю кухню индустрии. В триквеле впервые появляется на экране Анна Николь Смит, секс-икона 90-х. Сейчас бы в наше время кино решительно осудили за "сексуальную объективацию", но тогда подобные вещи были вполной нормой.

2. The Naked Gun 2½: The Smell of Fear (1991)
Сиквел получился в "Голом пистолете" вполне достойный и не сильно слабее оригинала (он, кстати, входит в топ лучших сиквелов в истории от издания Empire Online). Цукеры продолжают развивать образ Фрэнка Дребина. Особенно понравились сцены в баре "Зеленая тоска", замес с фейковым ученым, обезвреживание бомбы. Да много всего!

1. The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (1988)
Первая и лучшая часть трилогии. Помимо обилия гэгов и скетчей, фильм выдерживает сценарное равновесие в течение всего просмотра, к тому же он очень хорошо снят. Фрэнк Дребин в исполнении Лесли Нильсена - это детектив-недотепа, не умеющий парковаться и любящий убивать наркодилеров. Конечно, "Голый пистолет" представляют собой пародию на крутые полицейские триллеры 70-80-х годов, но также и на классический нуар (а как еще трактовать наличие войсовера, фамм фатали в виде Присциллы Пресли и различных ночных сцен). Как ни крути, "Голый пистолет" - настоящий комедийный бриллиант.

Казалось бы, эти ленты вышли совсем недавно. А ведь первому Scary Movie через год уже исполнится четверть века с даты релиза. Что же из себя представляют эти фильмы? Дурацкие низкосортные комедии? Смелые синефильские авторские проекты? Давайте разберемся. В этот раз под критический нож легла легендарная франшиза "Очень страшное кино".

Итак, все эпизоды франшизы "Очень страшное кино" в рамках рубрики Ranked от худшего к лучшему:

5. Scary Movie 5 (2013)
Финальная часть франшизы, которая разваливается на куски. Здесь пародируются ленты: "Восстание планеты обезьян", "Черный лебедь", "Паранормальное явление", "Начало", "Зловещие мертвецы", "Пятьдесят оттенков серого". Из фактов о фильме я узнал, что была настоящая чехарда как с режиссером (Дэвид Цукер в итоге отказался снимать кино), так и с главными актерами (звезда франшизы Анна Фэрис не стала сниматься из-за беременности). В итоге фильм заслуженно получил самую низкую критику в серии (4% на томатах) и номинашки на "Малину". Что ж, это было заслуженно.

4. Scary Movie 4 (2006)
Это первый эпизод франшизы, где заметно, что она уже выдыхается. Сквозная пародийная тематика на фильмы-катастрофы не особо впечатляет. В ленте много повторов третьей части: снова эпизод с Майклом Джексоном (который "любит" мальчиков), снова Лесли Нильсен в качестве президента США, снова пришельцы. Есть некоторые оммажи на "Пилу" (аж 2 раза), "Горбатую гору", "Проклятие", "Малышку на миллион". Но фильму не хватает драйва, а в целом он оставляет блеклое впечатление.

3. Scary Movie 2 (2001)
После оглушительного успеха первого фильма (278 миллионов долларов бокс-оффиса) создатели не могли не снять продолжение. И в 2001 появился сиквел "Очень страшного кино". Продюсерам удалось сохранить костяк актерской команды: снова мы видим на экране звезду оригинального фильма Анну Фэрис, а также Реджину Холл, Шона Уайанса и Марлона Уайанса.

Начинается кино просто шикарным прологом: пародией на "Экзорциста" с участием guest star Джеймса Вудса. На мой взгляд, этот эпизод так и остается лучшей сценой в сиквеле (кстати, мем оттуда получил спустя годы какую-то новую жизнь и остался с нами форева), потому что дальше лента немного сбавляет обороты. В "Очень страшном кино-2" пародируются такие картины, как: "Полтергейст", "Ужас Амитивилля", "Ангелы Чарли", "Крадущийся тигр, затаившийся дракон" и некоторые другие. В целом сюжет крутится вокруг мистики в инфернальном особняке, но впечатляет это не так чтоб очень. Из хорошего отмечу удачное использование трека 'Smack My Bitch Up' в сочетании с визуальным рядом кунг-фу сражения девчонок. Было драйвово!

2. Scary Movie 3 (2003)
В третьей части сменился режиссер во франшизе: на смену Кинену Уайансу пришел легендарный Дэвид Цукер. Надо сказать, что в триквеле впервые появился прокатный рейтинг PG-13, а unrated версия вышла под названием 'Scary Movie 3.5'. Я смотрел именно хард-вариант: там некоторые сцены расширены и в них добавлен жесткий юмор насчет секса и насилия. Прокатная же вариация оказалась более "прилизанной". 

Сюжет в триквеле основан на двух условных костылях: сюжетных пародиях на фильмы "Знаки" и "Звонок". Репортерша Синди Кэмпбелл (снова в исполнении очаровательной Анны Фэрис) ищет тайну происхождения зловещей кассетты, а параллельно этому деревенский фермер и бывший пастор (Чарли Шин) обнаруживает различные знаки на полях. Цукер постарался на славу: в ленте полно гэгов (есть даже привет "Аэроплану") и поэтому фильм выглядит смешно даже без откровенного "туалетного юмора" (которого было полно в сиквеле). Особенно мне запомнился рэп-баттл, который закончился надеванием колпака а-ля Ку-Клус-Клан. 

1. Scary Movie (2000)
Наверное, одна из главных комедийных пародий в 21 веке, которая создала настоящий тренд на подобное кино. Я пересмотрел "Очень страшное кино" недавно: фильм до сих пор хорошо выглядит. Явной удачей было взять за основу сценарный скелет первого "Крика", а уже его дополнить другими смешными мизансценами. В Scary Movie прошлись по таким фильмам, как: "Я знаю, что вы сделали прошлым летом", "Шестое чувство", "Матрица", "Ведьма из Блэр" и "Подозрительные лица". Наверное, любимым гэгом у меня является убийство негритянки в кинотеатре: мой внутренний киноман очень этому порадовался. А вот не надо шуметь в зрительном зале!

P.S. Отдельным бонусом отранжирую пролог каждой части этой франшизы:

Scary Movie 2 (Джеймс Вудс и "Экзорцист") > Scary Movie ("Крик") > Scary Movie 4 (Шакил и "Пила") > Scary Movie 3 (Памела Андерсон и "Звонок") > Scary Movie 5 (Линдси Лохан и "Паранормальное явление")

Посмотрел "Фуриосу", поэтому самое время отранжировать всю сагу! Это уникальная франшиза, которая менялась с годами и у которой до сих пор один и тот же человек за режиссерским пультом. Джордж Миллер снял все пять частей "Безумного Макса". Это, конечно, удивительно.

Итак, "Безумный Макс" в рамках рубрики Ranked от худшего к лучшему:

5. Mad Max Beyond Thunderdome (1985)
На мой вкус, самая слабая часть франшизы. Она какая-то "детская" что ли (да и рейтинг тут PG-13 после R-ки второго Макса), наивная и необязательная. Наверное, снимали ее чисто по коммерческим соображениям, есть такое ощущение. Но если не слишком придираться, то даже худший фильм вселенной Макса - вполне себе смотрибельный экшн с некоторыми яркими персонажами (Мастер-Бластер!). К тому же тут Тина Тернер с неплохой песней. Ракатански в финале уходит в закат, чтобы триумфально вернуться на экраны через 30 лет.

4. Mad Max (1979)
Первая часть "Безумного Макса", которая могла так и остаться единственной. У Миллера был минимальный бюджет, звезд не было, снимали как могли. Однако в итоге ленту ждал огромный кассовый успех, а Мэла Гибсона заметили в Голливуде. Вряд ли режиссер тогда думал, что начинает целую эпопею вселенной Макса и что эта франшиза станет его визитной карточкой. Первый Макс - это типичное revenge-movie со своими плюсами-минусами, вполне понятное и очевидное. Однако тут есть своя атмосфера. 

3. Furiosa: A Mad Max Saga (2024)
Приквел "Дороги ярости" (а по итогу аж пятый фильм франшизы), который раскрывает предысторию Фуриосы. По визуальной стилистике он ближе к Фьюри Роад, нежели к старым лентам с Гибсоном. Здесь все более современное, яркое, зрелищное. Ну и стоит отметить, что это первый фильм без самого Макса Ракатански в сюжете. Это тоже задумка создателя: попытка расширить эту вселенную, добавив новых героев. Подробнее о "Фуриосе" читайте в моем отзыве на нее.

2. Mad Max 2 (1981)
Превосходный сиквел, один из лучших в истории. Джордж Миллер в нем развивает мифологию первого "Макса", добавляя едреного экшна и параллельно развивая образ самого Ракатански. Это именно тот "Мэд Макс", какой и должен быть в старой трилогии: первый был слишком бюджетный и локальный, третий - топтался на месте и уже ничего нового не привносил. А тут как в идеальном блюде: всех ингредиентов хватает, специи тоже как надо приправлены.

1. Mad Max: Fury Road (2015)
Визуальный шедевр, который на мой взгляд стоит особняком во вселенной Мэд Макса. Процитирую свой отзыв по нему, который я писал еще в 2015 году после просмотра фильма в кинотеатре (один из лучших кинопросмотров на моей памяти):

''Фильм привлек к себе внимание киномира уже на стадии создания, благо трилогия Джорджа Миллера является воистину культовой среди синефилов. А уж после релиза трейлеров нового "Безумного Макса" проект попал в разряд самых ожидаемых премьер 2015 года. Этот тот случай, когда сам фильм ни в чем не уступает собственным промо-роликам. Это совершенно драйвовый и безумный tour-de-force. Главное в картине адреналиновый нон-стоп экшн, а все остальное совершенно неважно. Миллер показал себя настоящим мастером саспенса и погонь.

В "Безумном Максе" творится настоящая вакханалия насилия и скорости, а умелый саунд только добавляет перца. Это будущее cult movie без страха и упрека. Визуал здесь просто шикарен, монтаж просто божественен, а режиссура на высоком уровне. К сценарию, конечно, можно предъявить претензии и обвинить картину в некоторой шаблонности и сюжетных нестыковках, а зачастую и глупостях (враги не в состоянии обогнать тяжелый бензовоз, к тому же они почему-то не стреляют по колесам вообще). Однако, для восприятия картины важна только дорога и пустыня вокруг. Остальное здесь присутствует "для галочки". Если бы Алексей Герман снял "Трудно быть Богом" в жанре пост-ап боевика, то это было бы похоже, наверное, на Mad Max: Fury Road."

Очень долгое время кроме "Психо" я ничего не смотрел в этой франшизе. Хотя "франшизой" все следующие ленты после Хичкока сложно назвать. Во-первых, они были сняты уже после его смерти (а кто бы отважился раньше!). Во-вторых, все сиквелы по сути не имеют глобального художественного смысла, потому что картина Маэстро не нуждается в продолжениях. Однако все же в какой-то момент мне стало любопытно, что же такого там наснимали дальше. 

Я проранжировал всю киносерию "Психоза" в рамках рубрики Ranked от худшего к лучшему: 

6. Psycho IV (1990)
Совершенно унылый TV-Movie, который ну ничего из себя не представляет. Весь фильм - это по сути визуализация монолога психиатра из финала первого "Психо", когда он рассказывает о личности Бэйтса. В течение всей ленты Норман болтает в эфире какой-то рядовой радиостанции на тему "убийств матерей" (да, звучит кринжово и так оно и есть). Ведущая спрашивает Бэйтса о его детстве и в это время режиссер показывает флешбеки оттуда (в роли юного Нормана Генри Томас).

Ничего оригинального из флешбеков мы не узнаем: тяжелое детство, распутная мать (в этой роли сексуальная и эффектная Оливия Хасси), отчим-кретин, первые убийства. Единственная интрига ленты в том, убьет ли Норман свою жену (он что, женат??? да!). По крайней мере в эфире он так и говорит: убью, мол, жену из-за беременности. Не хочу наследников, потому что мой "псих" передастся по наследию. Лол. Вообщем мало того, что это серая и невзрачная картина, которая совершенно не держит саспенс. Плохо еще и то, что она противоречит психотипу самого Нормана: замкнутый и интровертный Бэйтс не стал бы в эфире рассказывать о себе, вряд ли бы женился и уж точно не вышел бы на свободу. Да, еще тут зачем-то заюзали музыку Бернарда Херрмана. Ну вообще не в тему.

5. Bates Motel (1987)
Условный спин-офф "Психо", который игнорирует все сиквелы с Энтони Перкинсом. В этой реальности Норман Бэйтс так и не вышел из психушки. Зато он завещал свой мотель Алексу Уэсту, который провел в дурдоме 27 лет и там подружился с Норманом (на почве любви к птицам, лол). Так вот Алекс приезжает в "Мотель Бэйтса" с твердой решимостью восстановить и снова открыть зловещий хостел.

Лента постоянно обманывает наши ожидания: кажется, что Алекс там снова сойдет с катушек и начнет убивать постояльцев. Но нет. Полфильма посвящено по сути стройке и ремонту самого отеля. Главным злодеем тут оказывается сотрудник банка, который выдал Алексу кредит, а сам-то спит и видит, как тот потеряет землю из-за просрочек платежа. Еще тут появляются какие-то призраки молодых суицидников, отговаривающих некую даму от самоубийства. Вообщем бреда тут немало. Однако из плюсов все же отмечу тот факт, что данный фильм стоит особняком во франшизе и не юзает одни и те же тропы сиквелов.

4. Psycho III (1986)
Сюжет тут происходит после второго "Психо 2": Норман уже уволился из кофейни и спокойно живет со своей "новой мамой" в домике на холме. Ему удалось выйти сухим из воды после кровавых событий из сиквела и вообще его уже никто ни в чем не подозревает (ну да, пропала куда-то старушка, но ее толком никто и не ищет). Новый виток убийств начинается после того, как в город прибывает случайная парочка из музыканта-неудачника и бывшей монашки (сексуальная блондинка Дайана Скаруид).

Третий фильм франшизы - это полный провал. Снимал его зачем-то собственноручно Энтони Перкинс и мы увидели, что в актерском мастерстве он куда более подкован, нежели в режиссуре. "Психо 3"- это какой-то нелепый малобюджетный слэшер по существу, который вообще бы даже не заметили в 80-х без привязки к культовому персонажу Норману Бэйтсу.

К тому же триквел начинает спорить с сиквелом: сначала мы узнали, что миссис Бэйтс не была настоящей матерью Нормана (что? да!), а потом снова нам сказали, что таки была. Портит триквел и дурацкий финал, который вроде как пришлось переснимать по приказу студии: он полностью противоречит логике нарратива: Норман считает себя наконец-то "свободным", а в машине копов снова копипастит физиономию из развязки первого "Психо". Похоже, то был типичный для студии клифхэнгер и намек на продолжения.

3. Psycho (1998)
Покадровый римейк Гас Ван Сента. Очень странный проект, мотивация которого до сих пор для меня неясна: то ли понты режиссера, то ли еще что. Вообщем это такой piece of art, вещь в себе. Подробнее о римейке я писал тут.

2. Psycho II (1983)
Спустя 22 года после отсидки в психушке Норман Бэйтс вылечился. По крайней мере так думает его психиатр и судьи. Его отпускают с богом на волю к себе домой (конечно, под некоторым надзором). Многие активисты и родственники жертв Бэйтса крайне этим недовольны: в их числе находится сестра главной жертвы из ленты Хичкока Лайла Крэйн (Вера Майлз).

Был скептично настроен по поводу сиквела "Психо", но он меня развлек. Конечно, это фанфик. Ленте Хичкока вообще не нужны продолжения, потому что "Психо" - это законченное и самодостаточное произведение. Однако сиквел как бы фантазирует, что могло бы произойти, если бы Норман все-таки вышел потом на свободу. По стилю это похоже на какую-то кэмповую комедию со сменой масок и ролей, с откровенно стебными и гротескными сценами (один финал чего-то тока стоит). Особенно мне приглянулась Мег Тилли в роли Мэри: симпатичная актриса, которая оказалась главной драйвовой движухой сиквела (а в парике с ножом она еще лучше!).

1. Psycho (1960)
Бесспорный шедевр Альфреда Хичкока, который не стареет с годами. В очередной пересмотр я понял, что именно сочетание блестящей режиссуры, виртуозного монтажа и отличного саундтрека позволяет "Психо" более полувека быть актуальным. Ведь это не условный фильм своего времени, который устарел. Нет, это по-прежнему кино хай-класса, которое завораживает по сей день. Его интересно смотреть снова и снова, зная не только сюжет, но и ощущая наследие этого шедевра для жанра и кинематографа в принципе. Можно в любой дождливый вечер включить фильм дома и снова ощутить частое сердцебиение в ключевых сценах. Чистая магия.

Хотя мне и не понравился последний фильм Копполы "Присцилла", все-таки София остается вполне интересным для меня автором. Между прочим, я видел всю ее фильмографию, поэтому можно ее проранжировать. Важная ремарка: ТВ-проект для Netflix 'A Very Murray Christmas' не включен в подборку, так как полнометражным театральным релизом он не является.

Я проранжировал фильмографию Софии Копполы в рамках рубрики Ranked от худшего к лучшему:

8. Priscilla (2023)
Довольно однобокий взгляд на Элвиса со стороны бывшей его жены Присциллы Пресли, которая приняла активное участие в создании этого проекта. Из плюсов картины можно лишь отметить актерскую игру главной актрисы (Кейли Спейни) и визуальный антураж. Все остальное плохо, включая совершенно дурацкий монтаж (кино крайне неровное).

7. The Beguiled (2017)
Неясно, зачем Коппола решила сделать римейк фильма 1971 года. Оригинал с Клинтом Иствудом, вообщем-то, тоже звезд с неба не хватал. Просто был добротным триллером.

6. On the Rocks (2020)
Неплохая драмеди с Биллом Мюррем, который выдал один из лучших своих перфомансов за очень долгое время. Пожалуй, картина отчасти автобиографична. И в ней Соня многое почерпнула из своего неудачного брака со Спайком Джонзом.

5. The Bling Ring (2013)
Кино вообщем-то о глупости и бунтарстве молодых в эпоху миллениалов. Чем заняться в этой жизни? А давайте пограбим селебритиз в поисках шмоток и брюликов. Нравится эта лента, есть в ней некий задор и своя атмосфера.

4. Somewhere (2010)
За этот фильм София получила "Золотого льва" в Венеции, а это не хухры-мухры. Довольно мощная драма, затрагивающая тему отцовства и изнанку жизни в шоу-бизнесе. Классный фильм.

3. The Virgin Suicides (1999)
Один из лучших дебютов 90-х. После этого фильма Коппола сразу обратила внимание на себя как серьезный режиссер, а не посредственная актриса с "Золотой малиной" в бэкграунде.

2. Marie Antoinette (2006)
Остроумный, постмодернистский взгляд на Марию Антуанетту. Визуально эффектное и очень красивое кино (кстати, "Оскар" за лучшие костюмы). 

1. Lost In Translation (2003)
До сих пор для меня главный шедевр Софии, который переплюнуть она вряд ли сможет. Очень люблю это меланхоличное кино.

Я посмотрел приквел "Голодных игр", поэтому сегодня будем ранжировать всю франшизу!

Про экранизации книг Сьюзен Коллинз в рубрике Ranked от худшего к лучшему!

5. The Hunger Games: Mockingjay - Part 2 (2015)
Многие ждали этот финал как эпичное завершение саги. Но получился пшик. К тому же очень затянутый.

4. The Hunger Games (2012)
Неплоха как затравка истории. Но фильм портит некоторая шаблонность и вторичность идеи после ленты Киндзи Фукасаки. Если бы "Голодные игры" так и остались единственным фильмом, я бы просто написал, что это "Королевская битва" для бедных.

3. The Hunger Games: Mockingjay - Part 1 (2014)
Первая часть финала трилогии, от которой уже начало веять "клюквой". Прямо скажем, коммерческая разбивка триквела на две части была не очень хорошей идеей с точки зрения художественного уровня.

2. The Hunger Games: Catching Fire (2013)
Из оригинальной условной трилогии (где триквел был разбит на две части), пожалуй, лучшая часть. Лоуренсу удалось показать интриги, "изнанку" многих персонажей. К тому же в ленте ощущается драйв и саспенс. Китнисс тут - не просто экс-победительница игр, но знамя угнетаемого пролетариата дистриктов. При всей простоте нарратива это все равно "работает".

1. The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes (2023)
До просмотра мне казалось, что приквел франшизе не нужен и он особо ничего не покажет. Я был неправ. "Баллада о змеях и певчих птицах" - пожалуй, самая взрослая, мрачная и неординарная часть франшизы. Фильм разбит на три части, в каждой из которых образ молодого Кориолана Сноу меняется. Сначала он инфантильный студент-мажор (ну как мажор: у него нет денег, но немало собственной спеси). Он искренне считает, что заслуживает этот грант и он ему и достанется. Во втором эпизоде он уже искренне сочувствует и переживает за своего трибута (Рэйчел Зеглер) и, возможно, в нее влюбляется. Но вот третий эпизод меняет все кардинально и мы уже видим в финале прообраз будущего Кориолана.

Переход протагониста в антагонисты - сильный ход. Характер и ментальность Кориолана весь фильм трансформируется, а развитие персонажа - это всегда говорит о том, что история удалась. В приквеле есть и сами "голодные игры", и стеб над "реалити-шоу" (Джейсон Шварцман чертовски хорош в роли ведущего), и лав-стори. А еще тут немало песен в стиле кантри в исполнении Рэйчел Зеглер. Старина Спилберг выбрал ее два года назад на главную роль в "Вестсайдской истории" во многом потому, что актриса прекрасно поет. Что ж, и здесь она демонстрирует это прекрасно.

Я посмотрел все четыре экранизации романа "Похитители тел" (The Body Snatchers) Джека Финнея. И вот что можно сказать: какое же разное кино можно снимать, отталкиваясь от одинаковой фабулы. При этом все фильмы сняты в разных декадах (50-е, 70-е, 90-е, 00-е), каждый из них вобрал в себя какие-то черты своего времени.

Итак, в традиционной рубрике Ranked разберем и проранжируем их от худшего к лучшему:

4. The Invasion (2007)
Самый слабый фильм из четырех. Пожалуй, единственный, который мне не понравился. Действие перенесено в мегаполис в наши дни. Николь Кидман играет тут психолога и постепенно осознает, что с людьми что-то не так (клиентка не узнает своего мужа; странное ДТП и т.д.). Так же тут играет Дэниэл Крэйг еще в до-бондовскую эпоху. Но он тут непримечательный.

"Вторжение" очень плохо смонтировано: резкие переходы в мизансценах говорят о том, что кино имело проблемы на монтаже и не было четко спланировано. И это не тот рваный ритм, который часто является фичей в руках грамотных авторов. Нет, тут именно все плохо сделано. Инопланетяне тут не появляются: все сводится к таинственному вирусу вроде как иноземного происхождения. В целом это просто унылый дженерик, обычный посредственный блокбастер без особых идей.

3. Body Snatchers (1993)
Не сказать, что кино Феррары что-то добавляет интересное после первых двух экранизаций. Но в нем есть своя атмосфера, снято оно хорошо. Атмосфера тут такая условно милитаристская: действие происходит около военной базы, для отвода глаз тут показывают всякие химикаты и прочие радиоактивные вещества, якобы они тут как-то связаны. Но нет, тут просто инопланетяне, которые мимикрируют под людей.

Есть и тут романтическая линия: героиня Габриэль Анвар впервые влюбляется, встречает своего парня. И, казалось, только начинающаяся жизнь потихоньку рушится: ведь они вдвоем к финалу осознают, что по сути остались одни в этом мире. Людей больше нет.. Что с ними дальше будет - вопрос открытый.

2. Invasion of the Body Snatchers (1978)
Можно сказать, что кино Филипа Кауфмана сделано в духе лучших хорроров 70-х. Как раз именно тогда начался ренессанс жанрового кино после отмены кодекса Хейса и появления Нового Голливуда. Поэтому желание снова экранизировать роман, но уже с учетом новой эпохи, было вполне логичным. Больше не надо было оглядываться на какие-то рамки.

В этой версии что-то более удачное, что-то менее удачное, чем кин 1956 года. Но он сильно от него отличается и тоже стал каноничным. По сути оба фильма 1956 и 1978 традиционно включают в списки лучшего сай-фая всех времен. И вполне заслуженно.

1. Invasion of the Body Snatchers (1956)
Моя любимая версия. Фильм Дона Сигела не только крепкий сай-фай, это еще знаковое творение своего времени. В этой версии инопланетяне - это проекция на коммунистов, которые могут захватить США или весь мир. Простые американцы тогда этого реально боялись.

С другой стороны, в ленте есть скрытый сарказм по поводу маккартизма и "охоты на ведьм". Так что "Вторжение похитителей тел" можно трактовать и как сатиру на тогдашнюю политику. В фильме офигенный саспенс, драйв. Нет ничего лишнего и кино здорово "работает". Вот тут моя подробная рецензия.

Алексей Герман - один из величайших российских режиссеров, который в ходе своей карьеры смог придумать и отточить собственный киноязык. Жаль, что он снял не так много фильмов. Зато каждый его фильм - приглашение к размышлениям, неудобным темам, а в плане эстетики - погружение в авторский гиперреализм.

Я проранжировал его фильмографию в рамках рубрики Ranked от худшего к лучшему:

6. Трудно быть Богом (2013)
Неудачная экранизация Стругацких, от которых остались "рожки да ножки". Фильм начинал снимать сам Герман, а заканчивал фактически его сын - Герман-мл (по крайней мере точно монтировал), ведь фильм вышел уже после смерти Германа-ст. Тут подробная рецензия на фильм.

5. Седьмой спутник (1968)
Дебютный фильм Германа, в котором еще не ощущается в полной мере его мастерство и стиль. "Седьмой спутник" - просто ок, не более того.

4. Двадцать дней без войны (1977)
Прекрасное кино по сценарию Константина Симонова. Элегантная драма с советскими звездами первой величины Никулиным и Гурченко, которые тут сыграли одни из лучших своих ролей. Особенный в плане монтажа кин: после просмотра четко запоминается длинный монолог в поезде, который выбивается из привычного ритма кинематографа.

3. Мой друг Иван Лапшин (1984)
По мнению многих критиков, данная лента является вершиной фильмографии Германа, в которой его киноязык по максимуму был раскрыт. Действительно, лента очень талантливая, но у меня лишь третья в рейтинге.

2. Хрусталев, машину! (1998)
Фильм, опередивший свое время. В 1998 он был показан на Каннском фестивале, но там его никто не понял. В "Хрусталеве" сложно разобраться, не зная сталинской части советской истории (того же "дела врачей" хотя бы). Фильм, в котором гипер-реализм и сюр-реализм таинственным образом сплетаются в один клубок. Этот фильм - нечто выдающееся.

1. Проверка на дорогах (1971)
Один из лучших военных фильмов всех времен. Кино, пролежавшее на "полке" пятнадцать лет из-за своей смелой тематики. Какое-то чистое, незамутненное и в полной мере авторское высказывание о скрытых героях Великой отечественной. Да, это просто-напросто шедевр.