Film Comment выбрал лучшие (при этом редкие и малоизвестные) азиатские хорроры. Русскоязычные названия и год релиза указаны согласно сайту "КиноПоиск".

Список:
Потерянные души (Da she, 1980)
Небеса и ад (Di san lei da dou, 1980)
Кровавый попугай (Xie ying wu, 1981)
Мистика на Бали (Leák, 1981)
Он живет ночью (Ye jing hun, 1982)
Леди-терминатор (Pembalasan ratu pantai selatan, 1989)
Yan gui fa kuang (1984)
Дрейфующая школа (Hyôryu kyôshitsu, 1987)
Чудо-полицейский (Qu mo jing cha, 1990)
Hung bou gai (1997)
Дикий ноль (Wild Zero, 1999)
Марино (Marronnier, 2004)
История двух сестер (Janghwa, Hongryeon, 2003)
Keunbab prompiram (2003)
Osoi Hito (2004)
Одержимая (P, 2005)
Месть обманутой женщины (Ek Hasina Thi, 2004)
Адский лифт (Gusha no bindume, 2004)
Кошмарный детектив (Akumu tantei, 2006)
Наращивание волос (Ekusute, 2007)
Мясник (The Butcher, 2007)
Мертвое время: Кала (Dead Time: Kala, 2007)
M (M, 2007)
Крест-накрест (XX (ekusu kurosu): makyô densetsu, 2007)
Тамами: Проклятый ребенок (Akanbo shôjo, 2008)
Kala malam bulan mengambang (2008)
Одержимая (Bulshinjiok, 2009)
Осатаневшая (Kim Bok-nam salinsageonui jeonmal, 2010)
Признания (Kokuhaku, 2010)
Асура (Ashura, 2012)
Sapi (2013)

Совершенно бомбовая комедия, которую мало кто заметил. Дэвид Уэйн снял и ромком, и анти-ромком одновременно. Ленту "Они пришли вместе" (They Came Together) можно назвать пародией на слащавые мелодрамы, но при этом она стилизована именно под них. Поначалу выбранная манера повествования кажется излишне гротескной и неоднозначной, но по мере просмотра осознаешь (это не 'баг', а 'фича'), что все здесь от начала и до конца сделано чрезвычайно талантливо. Скетчи в фильме выглядят очень органично, а сама картина не распадается на отдельные сценки. "Арийская девушка Молли" все время жжот, ну а при виде Пола Радда как всегда перестаешь волноваться о курсе валют и погоде на следующую неделю. Финал в ленте совершенно шикарен.  После него продюсерам очередной дурацкой истории про двух влюбленных впору пойти и застрелиться. Ну а как иначе? 

P.S. Это лучшая комедия года!

P.P.S. Эдгар Райт скромно предрек ленте культовый статус. И он ведь прав, сукин сын!

Новую ленту Майка Ли удалось посмотреть в рамках фестиваля "Британского кино". Хочется сразу отметить несколько заблуждений, которые могут сложиться из-за синопсиса и выбранной тематики. Во-первых, фильм не является байопиком в классическом понимании этого слова. Из жизни художника взят вполне конкретный период времени, а сам Майк Ли совершенно не ставит задачу показать Тернера в рамках "википедичной скуки". Во-вторых, в ленте чудесным образом смешаны реальные факты из жизни живописца с фикцией. Поэтому адепты изображения великих людей в кинематографе "правдиво" могут не волноваться и проходить мимо. Майк Ли изобразил Тернера так, как считает нужным. 

При просмотре "Уильяма Тернера" на ум сразу приходит "Барри Линдон" Кубрика, с которым так и хочется сравнить ленту британца. Стилистически они действительно похожи, к тому же оба фильма являются визионерскими шедеврами. Оператор Дик Поуп "синхронизирует" художественный мир с картинами самого Тернера. Он использует те же цвета и краски, а после монтажных переходов иной раз сразу и не сообразить, что же изображено на новом кадре: реальный пейзаж или полотно живописца? Это кино дивной красоты (ведь "Бог - это солнце"). Майка Ли можно при желании обвинить в холодном стиле повествования и ощутить нехватку эмоций от самого действа. Но тут как раз тот случай, когда эстетическое вполне компенсирует зрителю отсутствие эмпатии к герою и нравственных дилемм (за ними обращайтесь к братьям Дарденн, пожалуйста).

Это кино о смирении перед уходящей эпохой (появление фотосъемки); это кино о радости бытия в работе, за любимым занятием (в этом контексте Тернера можно назвать самым счастливым человеком на свете); это кино о субъективности восприятия живописи (знаменателен эпизод, когда одну и ту же картину одновременно ругали и хвалили); это кино о смелости быть смешным и при этом гнуть свою линию (а на сатиру отвечать новыми шедеврами); это кино о моральной ответственности художника перед потомками (завещание своего искусства своему народу). Каждый волен выбрать тот лейтмотив ленты, который ему персонально близок. Ведь истины не существует. Все зависит от угла зрения. Уж Тернер в этом точно понимал кое-что.

Есть такая профессия, сынок, фашистов убивать...

Дэвид Эйр после неплохого инди-фильма "Патруль" решил взяться за сложную, но заезженную тематику Второй мировой войны. Для создания хорошей военной ленты нужны прежде всего три вещи: а) серьезный бюджет (так как дело это не слишком дешевое) б) талант режиссера-постановщика и в) отличный сценарий. Если с первыми двумя опциями Эйр справился, то со скриптом получился полный провал. В "Ярости" все качественно бабахает-громыхает, но при этом приходится все время хвататься за голову и закрывать лицо ладонями. Это ужас, причем ужас полнейший!

А ведь начинается "Ярость" (Fury) неплохо даже в сценарном смысле, но к финалу скатывается в адовый треш. Кино довольно глупое и малореалистичное, хотя картинка как раз предполагает "реалистичность" событий. В фильме немало идиотизма: бойцы наизусть читают Библию; молодой паренек-неофит (почему он, кстати, попал сразу на фронт?) превращен в дауна без инстинкта самосохранения; бой с "тигром" изображен словно рубка годзиллы с кинг-конгом; вместо коллективного пускания "по кругу" юную немку нежно лишают невинности и не дают к ней даже прикоснуться другим (иначе Брэд Питт поступить, конечно, не мог). Ну а концовка в стиле "зис ис спарта" и вовсе добивает окончательно. Такое я ожидал увидеть в пародии на военное кино, но не в самом военном кино.

Вот и приходится после просмотра лишь молчаливо недоумевать: как так? Почему при таком хорошей "технике" и неплохой операторской работе Романа Васьянова сценарист (он же режиссер) загубил собственное детище. В ленте "Боевой конь" Спилберг так и не смог решить жанровую дилемму: выбрать что-то одно между красивой сказочкой и серьезным эпиком. Вот с нечто похожим столкнулся Дэвид Эйр, который так и не смог найти гармонию между холодным реализмом событий и веселой онлайн-игрушкой 'world of tanks'.

P.S. Есть два амплуа у мужа Анджелины Джоли на экране: Брэд Питт-актер и Брэд Питт-Брэд Питт. Здесь второе.

Скотт Файнберг обновил прогнозы по поводу номинантов "Оскара". 

Best Film
''Boyhood'
"The Imitation Game"
"Birdman"
"American Sniper"
"Unbroken"
"Whiplash"
"The Theory of Everything"
"Into the Woods"
"Interstellar"
''Citizenfour"

Best Director
Alejandro González Iñárritu ("Birdman")
Richard Linklater ("Boyhood")
Clint Eastwood ("American Sniper")
Chistopher Nolan ("Interstellar")
Damien Chazelle ("Whiplash")

Best Actor
Eddie Redmayne ("The Theory of Everything")
Michael Keaton ("Birdman")
Benedict Cumberbatch ("The Imitation Game")
Bradley Cooper ("American Sniper")
Jack O'Connell ("Unbroken")

Best Actress
Julianne Moore ("Still Alice")
Felicity Jones ("The Theory of Everything")
Reese Witherspoon ("Wild")
Rosamund Pike ("Gone Girl")
Shailene Woodley ("The Fault in Our Stars")

Best Supporting Actor
J.K. Simmons ("Whiplash")
Ethan Hawkei ("Boyhood")
Edward Norton ("Birdman")
Mark Fuffalo ("Foxcatcher")
Miyavi ("Unbroken")

Best Supporting Actress
Patricia Arquette ("Boyhood")
Emma Stone ("Birdman")
Keira Kneightley ("The Imitation Game")
Meryl Streep ("Into the Woods")
Laura Dern ("Wild")

Best Original Screenplay
"Boyhood"
"Birdman"
''Whiplash''
''Foxcatcher''
"Wild Tales"

Best Adapted Screenplay
''The Imitation Game"
"American Sniper"
"Unbroken"
"The Theory of Everything"
"Into the Woods"

Best Cinematography
Emmanuel Lubezki ("Birdman")
Hoyte van Hoytema ("Interstellar")
Roger Deakins ("Unbroken")
Dick Pope ("Mr. Turner")
Robert Elswit ("Inherent Vice")

На HitFix можно посмотреть ноябрьские прогнозы по поводу номинантов "Оскара". 

Best Film
''American Sniper'
"Birdman"
"Boyhood"
"Gone Girl"
"The Imitation Game"
"Interstellar"
"Mr. Turner"
"The Theory of Everything"
"Unbroken"
"Whiplash"

Best Director
Alejandro González Iñárritu ("Birdman")
Richard Linklater ("Boyhood")
Morten Tyldum ("The Imitation Game")
James Marsh ("The Theory of Everything")
Angelina Jolie ("Unbroken")

Best Actor
Steve Carell ("Foxcatcher")
Michael Keaton ("Birdman")
Benedict Cumberbatch ("The Imitation Game")
Eddie Redmayne ("The Theory of Everything")
Timothy Spall ("Mr. Turner")

Best Actress
Amy Adams ("Big Eyes")
Rosamund Pike ("Gone Girl")
Julianne Moore ("Still Alice")
Reese Witherspoon ("Wild")
Felicity Jones ("The Theory of Everything")

Best Supporting Actor
Ethan Hawke ("Boyhood")
Miyavi ("Unbroken")
Edward Norton ("Birdman")
J.K. Simmons ("Whiplash")
Tom Wilkinson ("Selma")

Best Supporting Actress
Emma Stone ("Birdman")
Jessica Chastain ("A Most Violent Year")
Patricia Arquette ("Boyhood")
Meryl Streep ("Into the Woods")
Keira Kneightley ("The Imitation Game")

Best Original Screenplay
"Birdman"
"Boyhood"
''The Grand Budapest Hotel''
''Mr. Turner''
"Whiplash"

Best Adapted Screenplay
"Gone Girl"
"The Imitation Game"
"Inherent Vice"
"The Theory of Everything"
"Unbroken"

Best Cinematography
Emmanuel Lubezki ("Birdman")
Hoyte van Hoytema ("Interstellar")
Dick Pope ("Mr. Turner")
Benoit Delhomme ("The Theory of Everything")
Roger Deakins ("Unbroken")