'Cat People' (dir. Paul Schrader)

В порядке просмотров (26 лент, 1 в кино):
Якудза (The Yakuza, 1974), реж. Сидни Поллак [6/10 +]
Взрослые (The Adults, 2023), реж. Дастин Гай Дефа [6/10 +]
Дюна: Часть вторая (Dune: Part Two, 2024), реж. Дени Вильнев [к/т 8/10 +]
Бедные-несчастные (Poor Things, 2023), реж. Йоргос Лантимос [8/10 +]
Тварь из Чёрной лагуны (Creature from the Black Lagoon, 1954), реж. Джек Арнольд [7/10 +]
Общество снега (La sociedad de la nieve, 2023), реж. Хуан Антонио Байона [6/10 +]
Анатомия падения (Anatomie d'une chute, 2023), реж. Жюстин Трие [7/10 +]
Город астероидов (Asteroid City, 2023), реж. Уэс Андерсон [6/10 +]
Завтра будет новый день (Tomorrow Is Another Day, 1951), реж. Феликс Э. Файст [7/10 +]
Граф (El Conde, 2023), реж. Пабло Ларраин [5/10 -]
Красотки в бегах (Drive-Away Dolls, 2024), реж. Итэн Коэн [6/10 +]
Я, ты, он, она (Je tu il elle, 1974), реж. Шанталь Акерман [7/10 +]
Цветок тысяча и одной ночи (Il fiore delle mille e una notte, 1974), реж. Пьер Паоло Пазолини [6/10 +]
Калина красная (1974), реж. Василий Шукшин [7/10 +]
Дева и дракон (Damsel, 2024), реж. Хуан Карлос Фреснадильо [3/10 -]
Джалло (Giallo, 2009), реж. Дарио Ардженто [6/10 +]
Запах женщины (Profumo di donna, 1974), реж. Дино Ризи [7/10 +]
Красные комнаты (Les chambres rouges, 2023), реж. Паскаль Планте [7/10 +]
Без пощады (No Mercy, 1986), реж. Ричард Пирс [6/10 +]
Марта (Martha, 1974), реж. Райнер Вернер Фассбиндер [4/10 -]
Запретная страсть (L'été dernier, 2023), реж. Катрин Брейя [7/10 +]
Калифорнийский покер (California Split, 1974), реж. Роберт Олтмен [7/10 +]
Неудачницы (Bottoms, 2023), реж. Эмма Селигман [4/10 -]
Люди-кошки (Cat People, 1982), реж. Пол Шредер [8/10 +]
Капитан Кронос: Охотник на вампиров (Captain Kronos: Vampire Hunter, 1974), реж. Брайан Клеменс [6/10 +]
Кошки-мышки (Cat Person, 2023), реж. Сюзанна Фогель [7/10 +]

Это один из необязательных фильмов Дарио Ардженто в 21 веке. "Джалло" (или в иной вариации "Желтый") - история таксиста-маньяка, который похищает и уродует случайных девушек на улицах Рима (в основном красивых иностранок). Сестра одной из таких жертв (Эмманюэль Сенье) знакомится с главным следователем по делу (Эдриан Броуди) и они вместе начинают действовать.

Главная претензия у меня даже не к сюжету. А к стилю. Громкое название ленты совершенно не отображает суть фильма. Ардженто в 70-80-х годах прославился изысканными визионерскими картинами, в которых художественный стиль стал иконой собственно этого жанра. Ведь джалло - это про то, КАК совершаются убийства на экране. Мотивация злодеев и прочие мотивы совершенны неважны. Если охарактеризовать режиссера одним словом, то Хичкок - это саспенс, а Ардженто - это красота.

И вот почему-то эффектная эстетика лент Дарио в 21 веке дала явный сбой. В "Джалло" мы наблюдаем заурядный триллер категории В, но без главного. Он совершенно обычный, ну вообще непримечательный с точки зрении кинематографа. Я не понимаю, куда все делось у Ардженто, но факт остается фактом. Это просто никак. Как фильм для вечерного релакса на один раз "Джалло" (Giallo), конечно, выполняет свою задачу. И да, мне он доставил определенное удовольствие. Но не более этого.

Есть ровно три причины смотреть это кино: Маргарет Куэлли, лесбийские потрахушки и.... короткий хронометраж.

Трудно поверить, что фильм "Красотки в бегах" (Drive-Away Dolls) снял один из братьев Коэн. Конечно, после распада творческого союза уже сложно ждать от Итэна или Джоэла чего-то шедеврального. Джоэл вот недавно снял камерную версию "Макбета", которая впечатляла разве что эффектной операторской работой. В остальном в ней не было чего-то примечательного. Но если Джоэл пошел "по классике", то Итэн неожиданно решил снять что-то развязное и комедийное с некоторым оммажем в би-мувиз.

Однако огня в этой ленте немного. Это довольно блеклая, несколько прямолинейная и скучноватая картина. Юмор не впечатляет, насилия тут мало, а некоторые сцены и вовсе выглядят довольно нелепо. У Итэна получился фильм чисто "под пивко": посмотрел и забыл. Хотя определенное удовольствие он все же может доставить и развлечь вас на один вечер. Хотя это не тот камбэк, которого мы ожидали. Мы же знаем, на что способны братья.

Лучший фильм
Оппенгеймер / Oppenheimer

Лучший режиссер
Кристофер Нолан — Оппенгеймер / Oppenheimer

Лучшая мужская роль
Киллиан Мёрфи — Оппенгеймер / Oppenheimer

Лучшая женская роль
Эмма Стоун — Бедные-несчастные / Poor Things

Лучшая мужская роль второго плана
Роберт Дауни мл. — Оппенгеймер / Oppenheimer

Лучшая женская роль второго плана
Давайн Джой Рэндольф — Оставленные / The Holdovers

Лучший оригинальный сценарий
Анатомия падения / Anatomie d'une chute

Лучший адаптированный сценарий
Американское чтиво / American Fiction

Лучший иностранный фильм
Зона интересов / The Zone of Interest

Лучший анимационный фильм
Мальчик и птица / The Boy and the Heron

Лучший документальный фильм
20 дней в Мариуполе / 20 днів у Маріуполі

Лучшая операторская работа
Оппенгеймер / Oppenheimer

Лучший саундтрек
Оппенгеймер / Oppenheimer

Лучший монтаж
Оппенгеймер / Oppenheimer

Лучший дизайн костюмов
Бедные-несчастные / Poor Things

Лучший звук
Зона интересов / The Zone of Interest

Лучший короткометражный анимационный фильм
Война окончена! Вдохновлено музыкой Джона и Йоко / War Is Over! 

Лучший короткометражный фильм
Чудесная история Генри Шугара / The Wonderful Story of Henry Sugar

Лучший короткометражный документальный фильм
Последний ремонт / The Last Repair Shop

Лучшая работа художника-постановщика
Бедные-несчастные / Poor Things

Лучшие визуальные эффекты
Годзилла: Минус один / Godzilla: Minus One

Лучший макияж и прически
Бедные-несчастные / Poor Things

Лучшая песня
'What Was I Made For', Барби / Barbie

В "Графе" (El Conde) Пабло Ларраин заходит в тематику роли диктатора в обществе и власти, превращая Августа Пиночета буквально в вампира. В итоге у него получилось довольно странное кино. В жанре фильма указана "комедия", но смешного в этой ленте преступно мало. Хотя такой гротеск, казалось, обещал намного больше зрителю. К тому же довольно бодрое начало сменяется затем вялотекущими событиями: наследники Пиночета сидят, разговаривают, считают деньги еще не умершего отца (он вроде как решил покончить с жизнью). Помогает им разобраться с бумагами и векселями французская бухгалтерша-монахиня. Однако затем нас ждет своеобразный твист.

Ларраин по-своему высмеивает мифологию диктаторства, превращая главного героя в инфернальное существо. Он в прямом смысле кровопийца. Сам Пиночет в фильме радуется, когда его называют "убийцей", но невыносит ярлыка "вор". Он неординарная личность: он король, генерал, граф. А воровство - это что-то низкое и мещанское (самые алчные в картине его дети, а не сам Августо). Однако сама сатира у Ларраина выглядит как-то блекло и прямолинейно.

Вообще я обратил внимание на это кино из-за оскаровской номинации главного оператора ленты Эдварда Лахмана. Когда такой тихий фестивальный артхаус номинируют на громкие телевизионные награды - обычно это говорит о многом. Ну то есть либо синематография настолько неординарная и выдающаяся, что мимо нее не могли просто пройти (как это было с "Маяком"); либо у оператора ну очень громкое имя (это когда Роджера Дикинса номинируют практически за любую работу); либо все вместе. Картинка, безусловно, в "Графе" очень красивая и стильная: приятный глазу монохром, интересные ракурсы. А уж как сняты полеты - волшебно. Но все-таки я не скажу, что это прям мастерпис Лахмана.

P.S. Забавно, что в 2023 году сцена казни Марии-Антуанетты стала своеобразным триггером и для "Наполеона" Ридли Скотта, и для "Графа" Пабло Ларраина.

"Город астеройдов" (Asteroid CIty) оказался типичным фильмом Уэса Андерсона последних лет, в котором форма превалирует над содержанием. Хотя, наверно, это чуть лучше "Французского вестника" (третий акт которого - это просто жесть жести для зрителя). Но все равно Уэс Андерсон кроме оригинальной концепции (хотя принцип "матрешки" не особо и свеж, скажем) и типичного для себя визуального стиля ничего особенного не предлагает. В этот раз мы на экране смотрим на события в вымышленном городе Астеройдов (первый уровень), который оказывается на самом деле пьесой (второй уровень), а про постановку этой самой пьесы нам рассказывают в виде телепередачи (третий уровень).

Я в очередной раз задумался над проблемой Уэса Андерсона: почему его фильмы с такой яркой оберткой настолько скучно смотрятся (ну по крайней мере для меня)? И пришел к выводу, что дело в отсутствии эмпатии к персонажам. Никакий визионерский перфекционизм и идеальная симметрия не помогут создать хорошее кино, если автору плевать на героев и нет ощущения в фильме какого-то "реального мира". Мир необязательно должен как-то отражать нашу реальность, но вы должны верить в события, которые там происходят. Вот, к примеру, Грета Гервиг в "Барби" вдохнула жизнь в пластиковый мир игрушек и он заиграл яркими красками. Уэс снова не смог в сюжет.

P.S. Кстати, меня всегда забавляло, когда ленты Уэса Андерсона отмечают за актерский ансамбль. Да, тут снова обилие известных лиц, но играть-то им нечего. Что толку от них на экране, если им негде развернуться и что-то сказать кроме пары-тройки фраз? К тому же эта "механистичная форма" актерской игры (кстати, в фильмах Йоргоса Лантимоса она тоже бывает, но используется по-умному, а не просто так) иногда просто выбешивает.