Вчера смотрел «Еще один год» Майка Ли, который вверг меня в депрессию. Нет, действительно очень грустное, хотя эстетически прекрасное кино. Для меня Майк Ли полностью исправился за дурацкую «Беззаботную». Another Year — кино совершенно другого порядка и уровня. Кино об одиночестве и рутине. Но если в классике американского кино «Уступи место завтрашнему дню» (1937) пожилая пара прожила счастливую жизнь, то в ленте «Еще один год» Мэри дошла до мертвой середины своего жизненного пути: радоваться нечему и не с кем, позади неудачный брак и впереди полный мрак. Филигранная работа.

Очень хорошее кино от талантливого мейнстримщика Джейсона Райтмана, с прекрасным сценарием и великолепной игрой Шарлиз Терон. По поводу ее игры хочется аплодировать и кричать «верю»! Возможно, даже ее лучший перфоманс в карьере. Касаясь прокатного названия «Бедная богатая девочка», в очередной раз хочется рвать на себе волосы и швырять в локализаторов чем-то тяжелым. Ибо в ленте речь идет как раз о возрастной инфантильности героини, богатство там совершенно ни при делах.

Очень хочется похвалить создателей фильма за то, что они показали: у нас в стране все же способны время от времени снимать вполне достойный мейнстрим. В России кино мечется из крайности в крайность: у нас либо условные «Овсянки» (как пример арт-хауса в квадрате) либо камеди-клаб продакшн (условные «Яйца судьбы»). Про невменяемые агитки я уж даже не говорю. А вот обычного, жанрового кино очень сильно не хватает. «Высоцкий» — доступная история, расказанная интересно с стильной картинкой. Тут даже штампы выглядят как плюс: ибо снят фильм для массового зрителя, который желает поностальгировать над кумиром и одновременно получить удовольствие от кино. И в итоге нет ни чувства, что над образом Высоцкого как-то измывались (по правде говоря на месте Высоцкого в ленте мог быть гипотетически любой известный актер того времени или даже собирательный образ) или планировали его опошлить. Ничего подобного тут нет. Фильм не о Высоцком. Он скорее напоминает вольный римейк «Жизни других», только в условиях советской ментальности.

Любопытно, что сам образ Высоцкого на фоне хороших актеров как раз меркнет. Проблема в том, что создатели слишком хотели получить внешне идентичный облик настоящего Высоцкого, а это было ошибка. Ошибка не в маркетинговом (тут скорее наоборот), а в художественном плане. Когда современный актер играет какую-либо известную всем культовую фигуру, самое важное, это создать хороший нарративный образ, представить известного человека в интересном контексте или с помощью сценария передать какие-то мысли. К примеру, скоро в российский прокат выйдет лента «7 дней и ночей с Мэрилин», где создатели не пытались добиться перфекционистского сходства Мишель Уильямс с Мэрилин Монро. Зачем? Это же не конкурс двойников Чарли Чаплина, на котором сам Чаплин занял лишь призовое место. Мишель создает кинематографический образ Монро, хотя внешне заметно отличие Уильямс с Монро. А визуальным воскрешением всеми любимого человека не стоит заниматься. Это просто глупо.

Объявили 9 претендентов на шорт-лист номинантов иностранного «Оскара». Вот из них и выберут «лучший иноязычный фильм». Я лично доволен, что в номинанты не попали «Туринская лошадь» и «Я объявляю войну». Но грустно за прекрасного «Аттенберга» и «Однажды в Анатолии» Джейлана. Они были достойны быть в топ-5.

Список:
Belgium, «Bullhead,» Michael R. Roskam, director;
Canada, «Monsieur Lazhar,» Philippe Falardeau, director;
Denmark, «Superclásico,» Ole Christian Madsen, director;
Germany, «Pina,» Wim Wenders, director;
Iran, «A Separation,» Asghar Farhadi, director;
Israel, «Footnote,» Joseph Cedar, director;
Morocco, «Omar Killed Me,» Roschdy Zem, director;
Poland, «In Darkness,» Agnieszka Holland, director;
Taiwan, «Warriors of the Rainbow: Seediq Bale,» Wei Te-sheng, director.

PS. Как же так «Цитадель» не оценили? Пичалька, да.

— Как вы относитесь к оружию?
— Я актер. Я отношусь как угодно к чему угодно.

— Я вас мог видеть в театре?
— Ну сначала я играл в детском спектакле, потом сидел на героине…

Я поклонник таких британских жанровых криминальных фильмов вроде «Слоеного торта», потому проект привлек мое внимание. Колина Фаррелла очень уважаю и считаю хорошим актером, правда Киру Найтли недолюбливаю. Фильм к тому же поставил Уильям Монахэн, который адаптировал «Двойную рокировку» для Голливуда.

Интуиция не подвела — хорошее кино. Самым интересным для меня оказалась побочная сюжетная линия с актером-наркоманом, который в ленте стебался над Шекспиром (финальное практически «быть или не быть») и Станиславским («не верю»). Сам образ интеллектуального экс-зека в лице Фаррелла любопытен: человек, который не хочет становиться гангстером («если бы я был гангстером, я бы вас убил в первую очередь»), но желает отомстить за убийство друга. Линия с актрисой-звездой натянутая, но мне не мешала. Кира Найтли (о боже!) меня даже не раздражала. И я теперь не боюсь смотреть «Опасный метод» Кроненберга.

Приятное кино с некоторыми отличными моментами и удачными мыслями. Мне подобного жанрового кино очень не хватает. А британцы таки непохожи на американцев: у них гангста-жанр все же отличен от Голливуда.

Прежде всего скажу, что выбор в качестве ведущего Рики Джервайса был очень удачным. Таким макаром продюсеры церемонии убили сразу нескольких зайцев: доказали, что обладают самоиронией (мы помним, как именно Джервайс в прошлом году в прямом эфире критиковал «Глобус») и хорошим вкусом (как шоумен он был великолепен). Уже сейчас заметно, что шоу на «Оскаре» ожидается куда более унылым и предсказуемым. А на «Глобусе» и постер был хорош, и ведущий, и сама атмосфера.

«Золотой глобус» прошел под знаком Вайнштейнов. Уже подсчитали, что Weinstein Company забрали к себе в лапы аж 6 «глобусов». Как братья который год умудряются делать настолько умный маркетинг своим подопечным и выбирать из множества проектов те, которые принесут награды — до сих пор невероятно. Не забываем, что компания Вайнштейнов, несмотря на свое влияние, не является мэйджором Голливуда. Формально это независимая студия (все студии, кроме 6 главных, можно считать «независимыми»). Один только факт того, что французский немой фильм считается главным фаворитом «Оскара», уже выглядит как откровение (Вайнштейны — прокатчики «Артиста» в США, без их раскрутки «Артиста» бы никто там не знал).

Раздали награды, на мой взгляд, очень хорошо. Очень рад за Мартина Скорсезе и Вуди Аллена. Аллен, кстати, имеет все шансы получит приз от гильдии сценаристов за «Полночь в Париже», а с учетом наград от Critics’ Choice Movie Awards и «Глобуса» вполне имеет шанс взять сценарный «Оскар». Скорсезе вряд ли имеет шансы на «Оскар», потому что там любят связку «фильм-режиссер» отдавать в одни руки. «Хьюго» имеет немного шансов на «Оскар». Также стало очевидно, что Клуни потихоньку вырывается в лидеры гонки по лучшей мужской роли года. Бред Питт выдал хороший перфоманс в «Маниболле»: казалось, наконец, возьмет давно заслуженный «Оскар». Но в последнее время о нем словно забыли — он везде проигрывает. Судя по всему, Клуни очаровал всех в «Потомках», и поэтому он теперь фаворит. Олдман, Шэннон, Фассбендер никаких шансов не имеют. Из стоящих конкурентов только Дюжарден, но у него нет еще нужного «веса» в гильдии. Он все-таки иностранец.

Откровенно рад, что такой отвратный фильм как «Прислуга», практически прокатили. Награда досталась только Спенсер (а ее конкуренткой было Честейн из этого же фильма), так что «отделались легким испугом». Меня раздражает это политкорректное, глупое и пошлое кино, поэтому я доволен, что ему ничего толком не досталось. Позабавила Мадонна на церемонии, явно растерявшаяся от неожиданной награды за песню. «Я не француженка, у меня нет оправданий» — пошутила она, забыв, что стоит сказать после вручения (до нее выходил композитор «Артиста» и, назвав себя «французом», кое-как прочел речь на английском по бумажке). И в концовке зажог сам Клуни, пошутив по поводу огромного размера инструмента Фассбендера в «Стыде». Из уст любого другого шутка могла показаться откровенно пошловатой, но Клуни ее удачно обыграл и произнес ненавязчиво. Харизмы и обаяния у него все-таки полно.

Наконец… Лучшая актриса американского индепендента последних лет Мишель Уильямс получила долгожданный «Золотой глобус». Мишель, ты лучшая!

Johnny, la gente esta muy loca,
What the f*ck!?

Амигос, ну это несерьезно. Такие фильмы нельзя снимать в 21 веке. Это даже для среднестатистической публики выглядит как плохое кино. Фильм оказывается ровно тем, чем он и казался при чтении синопсиса и просмотре трейлера: пафосной слезовыжималкой, добротно снятой. Ах, милый мальчик. Ах, какой милый конь. Ах, великая история дружбы. Стивен, тебе сказать, куда тебе идти или нет?

Поразительно, как господин Спилберг снимает всю жизнь настолько разное кино по уровню и тематике. Спилберг снимал выдающиеся жанровые образцы («Дуэль», «Челюсти»), обычные попкорн-муви для кассы («Парк Юрского периода»), мощные и достаточно откровенные драмы («Мюнхен», «Список Шиндлера») и периодически такую байду, как «Боевой конь». Вот и в 2011 он снял симпатично-ироничного «Тинтина» и откровенную хрень «под награды». И поделом тебе, Стивен, что «Коняшка» провалилась в прокате. В следующий раз сними нечто стоящее, если хочешь третий «Оскар» в коллекцию.

Дебил Джек то покруче будет!

Парадоксальным образом Джейлан восполняет то, что мне не хватило у Финчера: предельная аутентичность местности, цельность истории и дотошность в повествовании. По форме Джейлан сильно отличается от Джейлана нулевых. «Три обезьяны», которые многих разочаровали (но мне нравятся), поставили творчество турка в подвешенное состояние: дальше он мог либо поменять вектор своего творчества, либо уйти в самоповторы и излишнюю эстетику. Джейлан словно принял вызов и выдал атипичный для себя фильм (то, чего не смог сделать тот же Тарр). Турок добивается в ленте абсолютного перфекционизма в рассказе и весь просмотр чувствуешь себя словно бы незримым свидетелем всех событий, которым веришь. Джейлан рискует и не боится водить зрителя полтора часа во мгле ночной по турецким пустошам. Он не играет со зрителем и не манипулирует им. Как бы этот фильм выглядел в голливудской условной версии? Был бы сокращенный хронометраж и искусственно раставленные акценты. Джейлан от них открещивается. К тому же у него появляется явная ирония и даже черный юмор (сцена с трупом). Но финал расставляет все по местам: по духу это все тот же Джейлан, вдумчивый и меланхоличный. Тот, которого мы любим.

Очень сильно недооцененный фильм Джона Карпентера, к тому времени уже классика мирового кино. Здесь он создает совершенно безумный, китчевый мир вместо традиционных мрачных лент 80-х. Стеб Карпентера витает буквально везде: вот вам главгад а-ля Че, вот «гори, Голливуд, гори» (в прямом смысле), баскетбол как смертельная игра, нелепые эклектичные персонажи. А еще пародия на вестерны («не стрелять, пока банка не упадет на землю») и многое-многое другое. Ах да, забыл про совершенно драйвовый серфинг! Один из редких видов многобюджетного треша (в хорошем смысле слова, так сказать). L.A. vs USA.

Прежде всего великолепный скрипт. Пожалуй, не ожидал настолько тщательно проработанного, умного, в меру ироничного сценария на скелете обычной истории (человек заболевает раком — сколько таких фильмов уже было снято). Но практика показывает: чем проще история, тем сложнее написать хороший сценарий с людьми на бумаге, а не картонными персонажами. И это сценаристу полностью удалось.

Плюс отличный кастинг с шикарным Гордоном-Левиттом в главной роли. Вот здесь он по-настоящему раскрылся как актер. До этого я видел его лишь во второстепенных ролях либо в лентах, где он не был ключевым персонажем (как в «Инсепшн»). А еще в совершенном ужасном «Хешере», где Гордон-Левитт был откровенно плох.