"Манкимэн" (Monkey Man) в сюжетном плане - это лютый боевик категории "В", незамутненный и непорочный. В плане нарратива это типичное revenge-movie, которых наснимали хренову тучу лент. Конечно, сюда добавили индийского колорита, но суть от этого не меняется. Вайбы "Джон Уика" тут ощущаются довольно сильно (интересно, что в фильме есть прямая отсылка к "Джон Уику", когда Манкимэн покупает пистолет). Дев Патель тоже решил сделать такое кино, чтобы было драйвово, красиво и в цветах неона. Скажем, финальный замес в ночном клубе - это прям чисто один-в-один "Джон Уик" (можно брать для примера любую часть).

Это довольно бодрое кино, с хлесткими монтажными склейками и порой красивыми шотами. Мне показалось, правда, что флешбеков в детство Манкимэна слишком много и они замедляют темпоритм. Да ясно же, что мамку Манкимэна убили, деревню сожгли и прочая блаблабла. Зачем это все показывать несколько раз? Он, конечно, же отомстит и все такое. Ну и вы сами это знаете.

Надо сказать, что Патель держит фильм в более-менее реалистичном русле аккурат до первого мочилова в туалете ночного клуба: вот после этой сцены режиссер жмет на "газ" и какое-то время мы наблюдаем что-то в духе "Адреналина" на экране. Затем экшн чуток спадает и мы ждем камбэка героя после зализывания всех ран и "духовного обновления". Восприятие картины будет сильно зависеть от вашего отношения к подобному кинематографу: если вы любите ультра-насилие, кровь и файтинг на экране, вэлкам. В ином случае можно заскучать.

P.S. Очень порадовало неожиданное включение песни 'Rivers of Babylon' группы 'Boney M' в одной из экшн-сцен. Я прям кайфанул от такого.

"Дом терпимости" Бертрана Бонелло - один из моих любимых фильмов 21 века. Когда я его посмотрел впервые, то сразу же добавил режиссера в свой вотч-лист на годы вперед. Затем, правда, постановщик меня так не вдохновлял, как его "Аполлонида". Ленты ""Ноктюрама", "Сен Лоран - это я", "Малышка Зомби" были вполне успешны у критиков, да и самобытный стиль Бонелло никуда не исчезал. Но мне не хватало эмоциональной привязки к ним, для меня они были чересчур формалистскими. И вот в первый же день проката в РФ я прямиком пошел на новую картину французского режиссера - "Предчувствие" (La Bête).

В этот раз все карты сошлись. Бонелло вновь радует режиссерским мастерством, ведь "Предчувствие" - это очень эффектная фантасмагорическая драма, в которых переплетены события из разных эпох. Мы погружаемся в 1910 год и видим костюмную мелодраму с элементами адюльтера. В 2014 нас ждет эффектный слэшер об инцеле, который преследует свою жертву. И, наконец, 2044 год - это взгляд на будущее, в котором победил ИИ и контролирует по большей части все человечество. Именно в этой эпохе главная героиня фильма Габриэль (Леа Сейду) принимает предложение ИИ очистить свою ДНК, чтобы избавиться от лишних эмоций (такая вот процедура в будущем) и, следовательно, повысить свой социальный статус.

Во всех трех эпохах Габриэль встречает загадочного Луи, с которым у нее присутствует эмоциональная связь. Габриэль преследует какой-то непонятный страх: ощущение фатума, чего-то страшного, что вот-вот должно произойти с ней или с ее близкими. Бонелло монтирует фильм так, чтобы оставалось ощущение непонятного: показанные кадры произойдут с Габриэль в будущем либо это ее видения неизбежного. Она проживает три жизни, будто параллельно в разных временных промежутках. И везде главным страхом оказывается неспособность обрести любимого человека. Какие-то фатальные события вновь и вновь мешают ей это сделать и стать счастливой.

В основе сценария лежит рассказ Генри Джеймса "Зверь в чаще" о мифическом звере, который поджидает нас в темноте и всегда готов к прыжку. Для Марчера и Мэй в книжке в итоге таким "зверем" оказывается тотальная неспособность изменить свою жизнь, сделать шаг вперед навстречу к любимой. Бонелло переосмысляет и дополняет Джеймса, добавляя в свое кино символ голубя, влетающего в квартиру - это уже не "святой дух", а прямое предостережение грядущей катастрофы. Другой метафорой ленты служат куклы: в 1910 Габриэль является женой владельца кукольной фабрики; в 2014 на ее столе стоит зловещая кукла будто из фильма про Чаки, в 2044 ее сопровождает реальная "кукла" - этакий андройд без эмоций и чувств для якобы лучшей адаптации в новом мире после процедуры.

И сам фильм снят в разных временных эпохах по-разному: события 1910 бережно перенесены на пленку, а, скажем, 2014-го на цифру, а то и вовсе на смартфон (Луи ведет свой жуткий видеоблог). Это очевидная цель Бонелло показать связь и развитие разных эпох: в том же "Доме терпимости" мы наблюдали проституток времен расцвета высшего общества и современности: если раньше у них был свой "мирок" в виде публичного дома, то теперь они - просто уличные шлюхи. Так и тут: если в начале 20 века герои обсуждают постановку "Мадам Баттерфляй", то в 2044 для человека остаются лишь подпольные ретро-клубы, в которых можно выпустить пар, потанцевать и просто почувствовать себя живым. Страшное будущее, которое, кажется, наступит совсем скоро.

'Cat People' (dir. Paul Schrader)

В порядке просмотров (26 лент, 1 в кино):
Якудза (The Yakuza, 1974), реж. Сидни Поллак [6/10 +]
Взрослые (The Adults, 2023), реж. Дастин Гай Дефа [6/10 +]
Дюна: Часть вторая (Dune: Part Two, 2024), реж. Дени Вильнев [к/т 8/10 +]
Бедные-несчастные (Poor Things, 2023), реж. Йоргос Лантимос [8/10 +]
Тварь из Чёрной лагуны (Creature from the Black Lagoon, 1954), реж. Джек Арнольд [7/10 +]
Общество снега (La sociedad de la nieve, 2023), реж. Хуан Антонио Байона [6/10 +]
Анатомия падения (Anatomie d'une chute, 2023), реж. Жюстин Трие [7/10 +]
Город астероидов (Asteroid City, 2023), реж. Уэс Андерсон [6/10 +]
Завтра будет новый день (Tomorrow Is Another Day, 1951), реж. Феликс Э. Файст [7/10 +]
Граф (El Conde, 2023), реж. Пабло Ларраин [5/10 -]
Красотки в бегах (Drive-Away Dolls, 2024), реж. Итэн Коэн [6/10 +]
Я, ты, он, она (Je tu il elle, 1974), реж. Шанталь Акерман [7/10 +]
Цветок тысяча и одной ночи (Il fiore delle mille e una notte, 1974), реж. Пьер Паоло Пазолини [6/10 +]
Калина красная (1974), реж. Василий Шукшин [7/10 +]
Дева и дракон (Damsel, 2024), реж. Хуан Карлос Фреснадильо [3/10 -]
Джалло (Giallo, 2009), реж. Дарио Ардженто [6/10 +]
Запах женщины (Profumo di donna, 1974), реж. Дино Ризи [7/10 +]
Красные комнаты (Les chambres rouges, 2023), реж. Паскаль Планте [7/10 +]
Без пощады (No Mercy, 1986), реж. Ричард Пирс [6/10 +]
Марта (Martha, 1974), реж. Райнер Вернер Фассбиндер [4/10 -]
Запретная страсть (L'été dernier, 2023), реж. Катрин Брейя [7/10 +]
Калифорнийский покер (California Split, 1974), реж. Роберт Олтмен [7/10 +]
Неудачницы (Bottoms, 2023), реж. Эмма Селигман [4/10 -]
Люди-кошки (Cat People, 1982), реж. Пол Шредер [8/10 +]
Капитан Кронос: Охотник на вампиров (Captain Kronos: Vampire Hunter, 1974), реж. Брайан Клеменс [6/10 +]
Кошки-мышки (Cat Person, 2023), реж. Сюзанна Фогель [7/10 +]

Это один из необязательных фильмов Дарио Ардженто в 21 веке. "Джалло" (или в иной вариации "Желтый") - история таксиста-маньяка, который похищает и уродует случайных девушек на улицах Рима (в основном красивых иностранок). Сестра одной из таких жертв (Эмманюэль Сенье) знакомится с главным следователем по делу (Эдриан Броуди) и они вместе начинают действовать.

Главная претензия у меня даже не к сюжету. А к стилю. Громкое название ленты совершенно не отображает суть фильма. Ардженто в 70-80-х годах прославился изысканными визионерскими картинами, в которых художественный стиль стал иконой собственно этого жанра. Ведь джалло - это про то, КАК совершаются убийства на экране. Мотивация злодеев и прочие мотивы совершенны неважны. Если охарактеризовать режиссера одним словом, то Хичкок - это саспенс, а Ардженто - это красота.

И вот почему-то эффектная эстетика лент Дарио в 21 веке дала явный сбой. В "Джалло" мы наблюдаем заурядный триллер категории В, но без главного. Он совершенно обычный, ну вообще непримечательный с точки зрении кинематографа. Я не понимаю, куда все делось у Ардженто, но факт остается фактом. Это просто никак. Как фильм для вечерного релакса на один раз "Джалло" (Giallo), конечно, выполняет свою задачу. И да, мне он доставил определенное удовольствие. Но не более этого.

Есть ровно три причины смотреть это кино: Маргарет Куэлли, лесбийские потрахушки и.... короткий хронометраж.

Трудно поверить, что фильм "Красотки в бегах" (Drive-Away Dolls) снял один из братьев Коэн. Конечно, после распада творческого союза уже сложно ждать от Итэна или Джоэла чего-то шедеврального. Джоэл вот недавно снял камерную версию "Макбета", которая впечатляла разве что эффектной операторской работой. В остальном в ней не было чего-то примечательного. Но если Джоэл пошел "по классике", то Итэн неожиданно решил снять что-то развязное и комедийное с некоторым оммажем в би-мувиз.

Однако огня в этой ленте немного. Это довольно блеклая, несколько прямолинейная и скучноватая картина. Юмор не впечатляет, насилия тут мало, а некоторые сцены и вовсе выглядят довольно нелепо. У Итэна получился фильм чисто "под пивко": посмотрел и забыл. Хотя определенное удовольствие он все же может доставить и развлечь вас на один вечер. Хотя это не тот камбэк, которого мы ожидали. Мы же знаем, на что способны братья.